El Pollo (Fabio M. Zurita y Gustavo Deveze)

Segundo libro de historieta editada de manera independiente en la Argentina, con guión original de Fabio Zurita y dibujos de Gustavo Deveze.

El pollo narra la historia de un joven del conurbano, que atraído y marginado desde niño, adopta posturas y se involucra en la causa de defender al plumífero indefenso, con un trágico final.

El primer libro de novela gráfica titulado, Colombia, actualmente esta en proceso de adaptación para ser presentado (el guión) ante el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

“En el patio de la unidad de detención, Miguel decide hablar; contar su verdad. Los datos biográficos se mezclan con un alegato de libertad, con gestos de revolución, con delirios de hecatombe, realidades, alucinaciones, metáforas y más … Pero todo comienza con un niño apodado ‘el Pollo’ a causa de una contingencia heredada. “

La publicación, participará en la Feria de Editoriales del Festival Internacional de Historieta ‘Viñetas Sueltas’ en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), Buenos Aires, del 28 de Mayo al 31 de Mayo.

Para más información: ElPollo

(*) Vía nota de prensa

La Araña No (Juan Acevedo)

Este Jueves 28, se presenta el libro La Araña No, del historietista peruano Juan Acevedo. Al parecer, esta ‘nueva’ publicación del autor, es una recopilacion ‘completa’ de las tiras e historietas (en blanco y negro) de este personaje, que apareciera en las páginas del ‘suplemento’ NO, de la revista SÍ, en el año 1987.

Lugar: Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz – Lima.
Hora: 8:00 p.m.

Artefacto # 17

Disponible para su descarga, el número 17 de la revista virtual ‘Artefacto’. Esta vez podemos encontrar una entrevista al caricaturista brasileño Gilmar Fraga, quien cuenta como es su trabajo y su visión de la caricatura; le sigue una interesante nota sobre los dos cubanos que se disputan casi todos los premios internacionales de humor gráfico, es decir Ares y Boligán.

Además, se puede leer algo sobre la muestra de los ’20 años de Pixar’ en México, el ‘Humoro Sapiens’ del colombiano Yayo, el alucinante arte manual de la artista rusa Yulia Brodskaya y más.

Pueden bajarla en formato PDF

Humor Sapiens (desde Ayacucho)

Nos llega la info sobre una nueva revista de humor gráfico en la región Ayacucho. ‘Humor Sapiens’, ya va por su segundo número, pese a las dificultades propias de las publicaciones de su tipo en nuestro país.

La revista esta realizada de manera autogestionada, por un pequeño grupo de artistas (para comenzar), encabezados por Henry Riveros, que la hace de director y dibujante, Liro Tello Roca también dibujante y Horacio Hurtado como escritor.

Sacar esta publicación independiente, fue una idea (según nos refieren sus autores) que surgió hace 2 años pero por motivos diversos, el económico sobretodo, no se materializo hasta ahora. La tarea que se han trazado, es el de llevar a los lectores, cultura y entretenimiento a partir del humor bien enfocado, en temas diversos, como por ejemplo ‘zona verde’, un llamado a la conciencia ecológica, de todos nosotros. también en sus paginas podemos encontrar secciones como caricato, diafragma, crónicas del herbolario, etc. además de algunas entrevistas e historietas.

“Todo esto nace por la necesidad de expresarnos por medio del arte grafico y literario; plasmar los acontecimientos mas significativos del acontecer regional e internacional de manera satírica, irónica y mordaz” acotan los autores.

Estos jóvenes emprendedores, están apostando por que la revista salga mensualmente a los kioscos, esperemos que este objetivo sea cumplido y su esfuerzo recompensado.

Ellos, desde su región, se encuentran comprometidos en difundir su arte, el humor político y la critica social, que percibimos en sus primeras entregas, además de seguir fomentando la historieta, las caricaturas y la fotografía. Se merecen todo nuestro apoyo.

Contactos: revistahumorsapiens@hotmail.com

Skim (Mariko Tamaki & Jillian Tamaki)

Desconsoladamente gracioso, emocionante y vibrantemente dibujado, Skim es un libro extraordinario (una novela gráfica inteligente y sensible con la más alta calidad literaria y artística), de y sobre mujeres jóvenes.

“Skim” es Kimberly Keiko Cameron, una gótica regordeta que quiere ser una bruja y que va a un instituto privado para chicas. Cuando a su compañera de clase Katie Matthews la deja su novio que luego se suicida, todo el instituto entra de lleno en duelo. Cuando los consejeros escolares, preocupados por el asunto, empiezan a dar charlas sobre el duelo y el luto y la chica más popular del instituto inaugura un nuevo club (¡Las chicas celebran la vida!) para levantar el ánimo del instituto, Skim se hunde en una profundísima depresión.

Y enamorarse sólo empeora las cosas…

Vía LaCúpula

Immortel (Enki Bilal)

Enki Bilal, autor fascinante y surrealista, es quien le debemos mucha de nuestra afición a leer y coleccioanr revistas, nos fue un tanto dificil pero no imposible conseguirnos algunas de sus mas celebradas obras. Como del que desprendemos esta nota sobre la pelicula que se estrenó en el 2004. Hace algun tiempo nos topamos con su versión en DVD, en el sufrible ‘mercado negro’ local.

Una sinopsis:
Nueva York, 2095. La ciudad ahora se divide en tres niveles, en uno de los cuales se encuentra una mujer llamada Jill Bioskop, una mutante misteriosa y amnésica con el pelo azul aterrorizada con la idea de convertirse en humana. Lo qué ella no sabe es que Horus, el dios cabeza de halcón, la está buscando, y que su búsqueda lo ha llevado hasta los confines mas remotos del universo. Horus ha sido condenado a muerte por sus pares. Él ahora tiene solamente siete días para vivir, a menos que pueda revelar los secretos de la inmortalidad a tiempo. Antes de que pueda comenzar su aventura en Nueva York, Horus debe asumir la forma humana, y así que se apropia del cuerpo físico de Nikopol, preso político criogénico congelado 30 años antes por descubrir demasiado sobre ciertas materias sociopolíticas importantes

Immortel es una creación muy inusual que satisfará no solamente a los fanáticos del legendario historietista Enki Bilal, sino a cualquier amante de los grandes espectáculos de ciencia ficción y de la estética del videojuego. La prueba está en el trabajo visual extremadamente elaborado que mezcla la acción en vivo y la mas reciente tecnología de la composición 3D.

Immortel esta inspirada liberalmente en la trilogía de Nikopol que Bilal creó en los 80s, específicamente los primeros dos libros, La feria de los inmortales y La mujer trampa.

Adaptado para la pantalla grande, es notable ver cómo Bilal es fiel a los aspectos reflexivos y poéticos del original.

Trailer

Evolución o creacionismo (Exposición)

Contra la sinrazón, sonrisas. Esta parece ser la consigna de la III Muestra de Humor Gráfico que se inagura este jueves en ‘La Llotgeta’, el espacio cultural de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM) de Valencia, y cuyo tema es ‘Evolución y Creacionismo’.

La exposición, que coincide con la celebración del segundo centenario del nacimiento de Charles Darwin (y los 150 años de la publicación de ‘El Origen de la Especies’) reúne 189 obras de autores de 44 países seleccionadas de un total de 459 propuestas.

Según Juli Sanchis, vicepresidente de FECO-España, “la conmoción producida por Darwin con su libro es aún hoy motivo de debate, ficticio para los científicos y apasionado para los creyentes. El darwinismo posibilita la comprensión de la naturaleza de forma racional, sin recurrir a mitos”.

El creacionismo (la idea de que Dios creó al hombre y que la evolución es una simple hipótesis), en realidad, no es más que la punta de lanza del movimiento teocrático norteamericano que considera que la Biblia debe interpretarse siempre de manera literal: no es sólo un libro de Fe sino un libro histórico. Al tiempo que niegan la teoría de la Evolución, creen que la Tierra fue creada hace 6.000 años (tal y cómo narra el Génesis), que relatos mitológicos como el diluvio son totalmente reales o que los hombres y los dinosaurios vivieron en la misma época. La difusión de estas ideas se hace a través de organizaciones como el Center for Scientific Creation o el Discovery Institute (el más conocido y combativo).

A seguir vía ELMundo

Carlos Giménez presenta el último volumen de su tetralogía ’36-39′

El dibujante Carlos Giménez, referente del cómic en España y recientemente nominado al premio Príncipe de Asturias de las Artes, presentó el IV volumen que cierra su tetralogía ’36-39′ durante un encuentro con los visitantes de la 40ª Fira del Llibre de Valencia, tal y como informó la organización en un comunicado.

En un acto, que estuvo conducido por el dibujante valenciano Álvaro Pons, el autor comentó con los lectores el contenido de su nueva obra, que se adentra en el horror cotidiano vivido en las calles de Madrid durante los años de la guerra civil.

“Da igual Madrid que Valencia; da igual España que cualquier otro país, da igual una guerra que otra”, manifestó Giménez en relación con su obra. “El hambre y el terror de los soldados de infantería que no están en las trincheras, es decir de la gente de la calle, está en la base de todos los conflictos del mundo”, lamentó.

Según explicó, ’36-39′ no tiene afán historicista, sino que cuenta lo que le pasaba a la gente y lo terrible que son las guerras”. “Lo importante es que la gente sufría, moría, pasaba hambre”, destacó el autor, que además manifestó su interés por “el ser humano cotidiano, la gente que no consta en ningún sitio, pero que es la base de la historia”, declaró en su intervención el dibujante.

Entre las obras de Carlos Giménez, se encuentra la afamada serie autobiográfica ‘Paracuellos’, que le valió el reconocimiento social a finales de los años 70. En ella, el autor retrata sus experiencias de infancia en los hogares de Auxilio Social (dos álbumes publicados entre 1977 y 1982) y la posterior salida del centro para incorporarse a la sociedad de la época (Álbum ‘Barrio’, 1978).

Poco después de publicar esta obra, Giménez continuó en esta vertiente con ‘Los Profesionales’, cuatro álbumes en los que relata anécdotas sobre el ambiente de principios de los 80. A él, se sumarían sus diferentes trabajos para las revistas de cómic de la época, como la historia serializada ‘Bandolero’. Sin embargo, la desaparición progresiva de las revistas en los años 90 provocó que el dibujante se centrase en las publicaciones de Francia, quedando progresivamente relegado del mercado español.

Vía EuropaPress

Viaje Imaginario (Hugo Pratt)

Hugo Pratt ha sido el guía de millones de lectores por viajes imaginarios a través de las páginas de sus cómics. Pero, aparte de su narrativa, Hugo Pratt también demostró una gran capacidad de transmitir todo un mundo de sensaciones y mundos exóticos a través de sus acuarelas. Todas estas obras se recopilaron para la exposición de Periplo Immaginario, y NORMA Editorial  publica su catálogo, Viaje imaginario.

Viaje imaginario hace un recorrido por estas grandes creaciones, siguiendo un orden cronológico desde sus primeras ilustraciones para Sgt. Kirk, hasta la explosión de colores en las ilustraciones de los grandes álbumes protagonizados por Corto Maltés, formando una antología que encantará a todos los seguidores del famoso narrador italiano, y a todos los amantes del buen arte. El catálogo está complementado por una extensa biografía del autor y un estudio de la evolución del estilo de dibujo y pintura de Pratt.

Vía NormaEditorial

Falleció el caricaturista cusqueño Mario Moreno

A los 64 años de edad, murió el reconocido caricaturista cusqueño Mario Moreno debido a un paro cardiaco en el Hospital Edgardo Rebagliati.

Moreno, quien es conocido como “El caricaturista más rápido del mundo”, ha publicado sus caricaturas en diversos medios, tanto nacionales como internacionales. Uno de ellos, fue en el portal Terra Perú, donde deleitó a más de un lector con sus ilustraciones.

“Mi padre ha tenido siempre contacto con el público a través de sus caricaturas –dijo Milagros Moreno, hija del caricaturista–. Creo que lo ha acercado mucho la pasión por el dibujo, el arte, la fuerza a pesar de su enfermedad, del mal renal que tenía hace nueve años”.

Sus restos son velados en el local de la Alianza Cristiana en la cuadra 23 de la Av. Arequipa, Lima.

Descanse en paz usted, Maestro.

(*) Vía Terra Perú / RPP
(**) En la imagen, Don Justo Linares, experimentado periodista local, junto a Mario Moreno (al centro), en el ‘fallido’ Homenaje a Julio Fairlie en la Feria del Libro Ricardo Palma, Diciembre del 2009

Sonaste Maneco # 15

El nuevo número de la revista Sonaste Maneco, ya esta disponible en línea para su descarga. Esta reciente edición digital que publíca La Bañadera del Cómic de la Argentina, nos ofrece un cantidad amplia de info del panorama comiquero mundial, la revisión de las historietas producidas en Latinoamérica, extensas notas sobre las adaptaciones mas recientes de cómics reconocibles y además trae un suplemento sobre la ‘verdadera’ historia del ‘superman argentino’. Para no perdérselo.

Descargar la Revista (en formato PDF) desde aquí
Descargar el Suplemento (tambien en PDF) desde aquí

Igor: El nuevo Frankestein

La nueva propuesta animada titulada “Igor”, cuenta la historia de este personaje con tintes de científico loco, pero hay alguien que es más malvado que él, por lo que intentará detenerlo.

Con un cómico giro a la clásica película de monstruos, Igor cuenta la historia de un personaje cansado de ser un simple asistente de laboratorio, obligado a responder “Sí, amo”, quien sueña con convertirse en científico.

Cuando su cruel amo tira la toalla una semana antes de la Feria de Ciencia Maléfica, el jorobado se percata que es su oportunidad.

Con la ayuda de sus dos creaciones experimentales: Brain, un cerebro en un frasco que tienes pocos sesos y Scamper, un cínico conejo que volvió del más allá después de ser atropellado, Igor se embarca a construir la invención más malévola de todos los tiempos; un gigantesco y feroz monstruo.

Desafortunadamente, en lugar de que se vuelva malvado, el monstruo se convierte en Eva, una enorme aspirante a actriz que no mataría ni una mosca.

Justo cuando la carga en su espalda no podía ser más pesada, Igor y sus cómplices descubren que el monarca Malberto planea someter a todo el reino; incluso, al mundo entero.

En su corazón, Igor es una historia de esperanza y superación en la que se muestra cómo las personas menos favorecidas son capaces de cambiar el mundo.

Todo se desarrolla en el Reino de Malaria, donde la maldad es un buen negocio y año con año el reino organiza una Feria de Ciencia Malévola que muestra las diabólicas creaciones que los 13 malignos científicos de Malaria han generado.

La coproducción Estados Unidos-Francia, dirigida por Tony Leondis, sobre el guión original de Chris McKenna y la producción de John D. Eraklis y Max Howard, desarrolla una historia inesperada, en la que el mal se ve eclipsado por los deseos de crecer y destacar.

Éste nuevo film de animación 3D es realizado por Exodus Production (filial de Weinstein Company) y que promete hacerle frente al gran Pixar.

Para el personaje principal fue el actor John Cusack quien prestó su voz a “Igor”, mientras que en la versión en español lo hace Alfonso Herrera, además las hermanas Hanna y Ashley del dueto Ha*Ash.

Vía Vanguardia

Hulk # 600 con portada de Alex Ross

Como ya ocurrió hace pocas semanas con las colecciones de Daredevil y de Thor, Marvel se dispone a recuperar la numeración original de una de sus series más emblemáticas, Hulk, para que ésta alcance el histórico número 600.

Esta entrega se corresponde con el número 14 de la actual colección, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Ed McGuinness.

A seguir desde ComicDigital

Piel de Kamaleón y Perrokalato (Presentación)

Piel de Kamaleón
Revista literaria

En enero del año 2009, en el marco de la Feria del Libro de Trujillo, la Revista literaria ‘Piel de Kamaleón’ hizo su aparición en el ámbito literario bajo la dirección del artista plástico y poeta trujillano Walter Toscano. Este primer primer número está dedicado íntegramente a la publicación de jóvenes autores peruanos que empiezan a darse a conocer en nuestra literatura. En total 12 fueron los autores antologados en este número. (Armando Alzamora)

Perrokalato
Revista peruana de arte gráfico internacional

La Revista peruana de arte gráfico internacional ‘Perrokalato’ contiene artistas peruanos e internacionales de enorme prestigio. Perrokalato está dirigida por el artista plástico y poeta trujillano Walter Toscano, también director de piel de camaleón editores. En ella hay caricaturas, historietas, humor gráfico e ilustraciones. (Walter Toscano)

Ambas revistas se presentan Lima por primera vez.

LUGAR:
Centro cultural ”El Averno”. Jr. Quilca S/N. ( a media cuadra del Jr. Camaná)

PRESENTA:

REVISTA PIEL DE KAMALEÓN: Walter Toscano (director), Crisóstomo Gamboa y Armando Alzamora.

REVISTA PERROKALATO: Walter Toscano (director), Renso Gonzales y David Galliquio.

FECHA Y HORA: Sábado 25 de abril – 7:00 p.m.

Ingreso Libre.

(*) Vía nota de prensa

El mismo Pluto con distinto collar (Cómo Disney reciclaba sus dibujos)

¿Alguna vez notó extrañas similitudes en los clásicos dibujos animados de Walt Disney? Un grupo de investigadores reveló que muchos filmes del estudio contenían fondos y secuencias de animación “recicladas” de éxitos anteriores.

Según informa el Daily Mail, recientemente se reveló que muchas escenas de los dibujos animados más famosos de Walt Disney fueron copiadas de películas previas.

Disney recicló algunos de sus fondos y secuencias de animación, una y otra vez.

La técnica se llama “rotoscoping” y la industria lo considera un método legítimo de reducir costos en la realización. El proceso se inventó en 1915 y al parecer Disney lo adoptó como método de trabajo.

Por ejemplo, varias partes del film Robin Hood (1973) fueron tomadas de Blancanieves (1937), El Libro de la Selva (1967) y Los Aristogatos (1970).

Vía MontevideoPortal

Primer Festival de Humor Gráfico sobre el Calentamiento Global (USMP)

Los mejores humoristas graficos del Perú se unen por una causa

Con ocasión de celebrarse el Mes de las LETRAS, la Facultad de Ciencias Administrativas y Recursos Humanos de la Universidad San Martín de Porres organiza el Primer Festival de HUMOR GRAFICO ECOLOGICO SOS PLANET : Calentamiento Global. Esta iniciativa tiene como fin colaborar con la concientización de la ciudadanía sobre las nefastas consecuencias de la contaminación ambiental, que se deriva en el fenómeno del calentamiento global.

En esta oportunidad se ha optado por el Humor como medio para transmitir este mensaje, teniendo en cuenta su riqueza como elemento simbólico.

El evento se realizará este Jueves 23 de abril, a donde asistirán los humoristas: Carlin, Karry, Pepe San Martín, Mario Molina, Omar Zevallos, Víctor Sanjinéz y Eduardo Barreto.

El público podrá disfrutar del talento de estos artistas acercándose a la Ciudad Universitaria de la USMP, ubicado en la Av. Calandrias 110 –Santa Anita, que abre sus puertas a partir de las 7:30 pm.

Janeth Astocondor Pastor
Encargada del Área Audiovisual y Comunicación
jastocondor@usmp.edu.pe

(*) Vía nota de prensa

Kiefer Sutherland y Hugh Laurie, protagonizarán la adaptación del cómic ‘La Marca Amarilla’

Con el fichaje de Kiefer Sutherland, el realizador Álex de la Iglesia cumplirá su deseo de contar con la estrella de la serie ’24′ y también con Hugh Laurie, el televisivo Doctor House, para protagonizar la adaptación del cómic ‘La marca amarilla’. La incorporación de Sutherland al proyecto ha sido confirmada por el mismo director bilbaíno a Fotogramas en el marco del Festival de Málaga, donde ejerce de presidente del Jurado.

La marca amarilla es una de las historietas pertenecientes a Las aventuras de Blake y Mortimer, que surgieron de la imaginación de Edgard P. Jacobs en los años 40. Sutherland encarnaría al agente de los servicios secretos Blake, mientras que Laurie sería el físico nuclear Mortimer.

La intención de Álex de la Iglesia es empezar a rodar durante el primer semestre de 2010. Entre otros nombres que había tanteado, se encontraba el de Kenneth Brannagh; el reparto podría incluir además a John Hurt y Mark Strong. Una ‘marca’ internacional.

A seguir desde 20Minutos

Se presenta la candidatura de Carlos Giménez para los premios Príncipe de Asturias

El próximo viernes 24 de Abril, tendrá lugar la presentación oficial de la candidatura de Carlos Giménez al premio Príncipe de Asturias de las Artes, propuesta por Carlos Pacheco y Rafa Marín y presentada oficialmente por la Semana Negra de Gijón.

Esta candidatura viene avalada por la Universidad de Cádiz, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, la Semana Negra de Gijón, los salones internacionales del cómic de Barcelona, Madrid, Granada y Avilés, así como destacadas figuras del arte y la cultura de diversos países.

La proyección de Carlos Giménez en el mundo de la historieta es universal. Su aportación al desarrollo y la evolución artístico-social del medio está fuera de toda duda. Se trata de uno de los mejores autores de la historia mundial del cómic de todos los tiempos y su trabajo a lo largo de toda su carrera en obras tan significativas como Paracuellos 36-39, Barrio o Los Profesionales, ha marcado a toda una generación con su magnífica narrativa, por lo que no es de sorprender que toda la industria del tebeo se haya volcado en dar su apoyo de este genial artista.

El acto tendrá lugar el día 24, a las 11:30h en el Pabellón de Las Naves del Español, en el Matadero de Madrid, que ha sido cedido por el Ayuntamiento como muestra de interés por la candidatura de este autor nacido en el barrio de Embajadores.

Rafael Marin

 

(*) Vía Plataforma Pro-Premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez

Burbujas (Daniel Torres)

Daniel Torres, uno de los autores de cómic más importantes de España, en esta reciente obra se adentra en el pantanoso territorio de las crisis existenciales, las vidas sin sentido y los matrimonios atascados.

Ramón Sánchez, el protagonista de esta historia, lo tiene todo: un buen trabajo, salud, una familia… hasta que una reubicación laboral y un ataque de lumbago lo despiertan de un largo sueño de más de 20 años. ¿Qué ha hecho con su vida? ¿Qué ha sido de todos sus sueños y anhelos de juventud?

Es aquí que Ramón empieza este largo viaje que es conocerse a uno mismo, volver a tomar consciencia de quién es uno y qué es lo que quiere. Es el momento de despertar y empezar a vivir.

Vía NormaEditorial

Cháke! 2009, la muestra del humor gráfico y la historieta en Paraguay

HUMOR GRÁFICO, CÓMICS E ILUSTRACIONES DE PARAGUAY, SUDAMÉRICA Y ESPAÑA

La quinta versión de Cháke!, recordada muestra del humor gráfico y la historieta en Paraguay, retorna este año a las salas del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”, de Asunción, en conjunto con la muestra itinerante del certamen de cómic e ilustración Injuve, del Instituto de la Juventud de España, cuya última edición se realizó el año anterior.

A inaugurarse el 7 de mayo de este año, la exposición mostrará las últimas obras de los creadores paraguayos y sudamericanos, además de los obras ganadoras del prestigioso certamen español. Será una oportunidad única para apreciar los nuevos estilos y tendencias del mercado europeo y sudamericano.

Participarán obras de los historietistas paraguayos Robin Wood, Roberto Goiriz, Juan Moreno, Carlos Argüello, Enzo Pertile, Kike Olmedo, entre otros; mientras que por el lado del humor gráfico participarán Nico Espinosa, Carlos Sosa (Caló), Mario Casartelli, Jorge Torres (Yor), Melkiades Melgarejo (Melki), Christian Ronnenbeck (ChrisBeck), Chester Swann y otros que han comprometido su presencia. Los representantes sudamericanos serán, por Argentina: Leonardo Manco, Pablo Túnica y Lucas Varela; por Uruguay: Matías Bergara y Renzo Vayra; por Chile: Aldo Ruiz, Américo Palma, Caludio Rocco y Máximo Kalfuman. También participarán obras de representantes de Brasil y Bolivia, que aún no confirmaron sus representantes.

Asistirán a la muestra, como invitados especiales, el especialista argentino Andrés Accorsi, creador de la revista Comiqueando y editor-traductor de historietas norteamericanas, además de activo promotor cultural de la historieta argentina; y el guionista brasileño Fabricio Grellet, de extensa trayectoria en su país y en el mercado norteamericano, colaborando con empresas como Disney y representando a artistas brasileños ante editoriales como Marvel y DC Comics.

Un homenaje especial será realizado al arquitecto Anibal Ferreira Menchaca (Tata), quien fuera autor de la primera historieta publicada en el Paraguay, “Ivo, el piloto audaz”, en la revista infantil Farolito, además de asiduo colaborador del diario ABC Color.

La muestra española presentará cómics de Raúl Ariño, Martín López Lam, Igor Fernández, Germar & Jodoca/ Study H. (Gerard Marqués y Josep Domingo), Jorge Parras, Alejandro Antoraz, Rayco Pulido y Brais Rodríguez; e ilustraciones de Raquel Aparicio, Gina M. Thorstensen, Marta Antelo, Mar Hernández, Pepón Meneses, Carlos Arrojo, Kika Hernández y J.M Ken Niimura.

QUÉ ES CHÁKE!

Cháke! es una muestra periódica de humor gráfico e historietas. Se realizó por primera vez en el año 2000 en el Centro Cultural de España Juan de Salazar.

Por sus paredes y actividades han pasado grandes creadores como los citados anteriormente, más invitados de otros países como Ombú y Arotxa (Uruguay), Vanni Zanotto (Italia-Argentina), Crist, Carlos Pedrazzini y Alfredo Falugi (Argentina), Johnny Atomic (Estados Unidos), Fabricio Grellet, Carlos Mota, Luis Henrique Ribeiro y Mauricio Melo (Brasil); y se han realizado homenajes a creadores de la talla de Robin Wood y Fiorello Botti, además de emotivas recordaciones a los artistas Ramón Rojas y Any Ughelli, lamentablemente fallecidos años atrás.

QUÉ ES INJUVE

El certamen anual de cómic e ilustración Injuve es un emprendimiento del Instituto de la Juventud (Injuve), el organismo público adscrito al Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales encargado de promover actuaciones en beneficio de los jóvenes de España.

El certamen Injuve se constituyó, en principio, para promocionar el cómic y, desde su tercera edición, también la ilustración, apoyándose en la diversidad y el alto nivel estético y creativo que ha caracterizado a la historieta española.

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PLAN DE ACTIVIDADES

Jueves 7 de mayo, a partir de las 20.00:
- Inauguración y brindis
- Dibujos del público en los lugares habilitados en la muestra
- Premio Robin Wood al mejor dibujo del público
- Homenaje a Aníbal Ferreira Menchaca (Tata)

Viernes 8 de mayo, a partir de las 19.30:
- Panel debate: La historieta como factor de identidad cultural. Andrés Accorsi, Fabricio Grellet, Robin Wood, Andrés Colmán Gutiérrez

Sábado 9 de mayo:
09.30:
- Panel debate: El humor gráfico como impulsor de cambios. Nico Espinosa, Carlos Sosa (Caló), Mario Casartelli, Melkiades Melgarejo (Melki), Jorge Torres (Yor)
17.00:
- Sesión de dibujos y caricaturas para el público. Local a confirmar. Artistas varios

Semanas posteriores
- Visitas guiadas. Se recomienda a instituciones educativas y grupos interesados realizar con tiempo sus peticiones a la Secretaría del CCEJS, al teléfono 44 99 21

Contactos: tinta@goiriz.com

(*) Vía nota de prensa
(**) En las imágenes: Cartel del evento, además: Leo Manco, Matías Bergara, Raquel Aparicio y Kike Olmedo.

El arte surreal fantástico de Oswaldo Mejía

El muy talentoso artista peruano Oswaldo Mejía hace poco se animó a mostrar sus trabajos en la web, mediante su blog personal. O. Mejía (como normalmente firma), tiene una larga data en medios impresos de nuestra capital, haciendo historietas, humor gráfico, caricaturas, ilustraciones… un ‘hacedor’ de todo en gráfica. Además él es un genial pintor, escultor y como si fuera poco, también músico; un artista bastante completo él amigo.

Una de las cosas que más nos llamo la atención desde que conocimos de sus trabajos (a inicios de los 90), cuando coincidimos en alguna exposición conjunta; eran esas historietas pintadas al aerógrafo, vaya que minuciosa labor, que no muchos se animarían a realizar, y bueno también en esa muestra apreciaríamos algunas ilustraciones fantásticas, muy similares a las expuestas ahora.

Definitivamente el artista ha madurado bastante, la belleza de lo que vemos ahora es solo superable a la expectativa que el mismo tiene de futuros proyectos, ahora también con el apoyo de las herramientas digitales. Es constante ver en estos artes, que lo onírico y lo erótico se encuentran en simbiosis permanente, transportando al espectador a mundos surreales y fantásticos.

Los invitamos a conocer algo más a este autor local, en una entrevista que le hacen y que está colgada en su blog.

Pushing Daisies será un cómic

Después de que la serie Pushing Daisies fuera cancelada y el final se tuviera que ver solo por DVD, la cosa no acabó ahí y su continuación será en formato de cómic.

El creador de la serie, Bryan Fuller mencionó que ya esta hablando con escritores, dibujantes y guionistas para que el nuevo formato de Pushing Daises se lance antes de que termine este año.

Pero hay un problema, Warner Bros tiene los derechos de esta serie y la competencia Marvel es quien quiere publicarla.

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El Capitán Memo llega a Lima

Se hizo famoso, en la década de los 80, sin el mismo darse cuenta. Él fue el responsable de musicalizar grandes éxitos animados como “Sport Billy”, “Ángel, la niña de las flores”; “Capitán Futuro”, “El Galáctico”, “El Gladiador”, “Mujer Araña”, y otras. Pero fue a mediados de la década de 1980, que su popularidad aumentó gracias a la canción de inicio de “He-Man” para Hispanoamérica.

Por aquella época, muchos eran los mitos, sobre quien llenaba nuestra mente de esas pegajosas melodías. Muchos se preguntaban quien era “Santiago”, sobrenombre con el que se hizo popular Memo. Existía también, mucha controversia acerca de su nacionalidad.

Tuvo que pasar dos décadas, para que con la cyber revolución, sus fanáticos de siempre, descubrieran su identidad, y fueran sus mas grandes seguidores. Es allí, donde nació la exitosa carrera del Capitán Memo, quien ya tiene en su haber dos discos recopilatorios, “El Regreso de los Robots” (2004) y “Grand Prix” (2005), con ambos ha podido alcanzar reconocimiento en Chile y varios países latinoamericanos donde los dibujos animados de aquella época hicieron historia.

El Capitán Memo, se presenta en Lima en un extraordinario concierto, este 31 de mayo en la discoteca Vocé.

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Novelas clásicas chinas en versión de historietas

Las 4 grandes novelas de la literatura clásica china son consideradas por los intelectuales chinos como las novelas más importantes e influyentes dentro de la ficción clásica china. “El romance de los tres reinos”, “Los rebeldes a la orilla del lago”, “Peregrinación al oeste” y “Sueño en la mansión roja” han influenciado muchas historias, obras de teatro, películas y juegos por toda Asia. Recientemente se ha publicado la versión en historieta de las novelas, creada por algunos de los caricaturistas más destacados de China.

La historieta de “El romance de los tres reinos” fue la primera de las cuatro novelas en llegar a las librerías chinas. Contiene un total de 20 capítulos y cada uno de ellos cuenta una historia muy conocida dentro de la novela. También incluye una introducción de varios personajes y las armas que usaban.

Vía CCTV

La Laguna (Lilli Carré)

Una familia es seducida por el misterioso canto de sirena de una extraña criatura. La melodía emana desde la laguna vecina cuando oscurece. En ésta primera obra larga de la talentosa artista, Lilli Carré, el quid de la historia es cómo reacciona cada uno de los miembros de la familia a la canción. Para el sabio (y a veces un tanto demente) abuelo, la canción le recuerda que, en el tiempo que le queda, debe pararse a respetar, apreciar y temer a la naturaleza. La canción insinúa algo que Zoey, la hija, es demasiado joven para comprender en su totalidad. La canción atrae tanto a la madre, sexualmente frustrada, como a su marido, hacia el peligro.

Carré ha experimentado con plumines y pinceles al dibujar esta novela gráfica en blanco y negro, dando al dibujo un halo diferente al de su obra anterior, Tales of Woodsman Pete, nominada a los premios Eisner y Harvey.

La laguna ha sido influida por las películas La mujer y el monstruo y La noche del cazador, aunque también puede ser leída a la luz de las sagas familiares de Flannery O’Connor o Carson McCullers. Los ritmos, los golpecitos del abuelo, el sonido del metrónomo, se ven salpicados por silencios que se pasean por esta historia conducida por los sonidos.

Jóvenes y adultos están invitados a imaginar la enigmática criatura acechante, una melodía sin fin que reverbera a través de aguas pantanosas, y que finalmente se escapa de la laguna para asomarse a las ventanas por la noche.

Vía LaCúpula