Archivos para febrero, 2006

Dibujos animados políticamente incorrectos

Posted in Uncategorized with tags on febrero 28, 2006 by Zòrdido


Tras proyectar cortometrajes de dibujos de Walt Disney, que en al actualidad son difíciles de visionar, los responsables del CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxen), ponen en marcha un segundo ciclo de cartoons bajo el título de Políticamente incorrectos . Se trata de cintas de dibujos animados que se encuentran vetados debido a que su contenido se considera incorrecto tanto desde el punto de vista político como religioso o étnico. Alguno tan sólo se distribuye en versiones cortadas o distintas a las que se pueden ver en Estados Unidos.

El ciclo Cartoon Manía arrancó este sábado con Eses extraños Disney . Los responsables del Centro Galego de Artes da Imaxe proyectaron un total de once cortos de dibujos animados realizados por Walt Disney, muy difíciles de visionar y que se encontraban descatalogados. Gracias al trabajo de investigación del productor coruñés Ignacio Benedeti entre distintos coleccionistas estadounidenses y británicos ahora se podrán ver en la ciudad trabajos en soporte cinematográfico.

La sesión se repetirá en marzo junto a otras dos entregas de Cartoons políticamente incorrectos . La primera será el próximo 25 de marzo, mientras que la fecha de la segunda está todavía por fijar.

Con este ciclo, el CGAI continúa su recorrido por el mundo de e los dibujos animados con una serie de cartoons actualmente vetados por su contenido considerado políticamente incorrecto, con gags misóginos o basados en estereotipos políticos, religiosos o étnicos considerados muchas veces ofensivos y racistas, pero que eran frecuentes en las pantallas de los años 30 y 40. Entre los cortos que se podrán ver destaca Chinatown, my chinatown , de los hermanos Fleischer; principales competidores de Walt Disney durante la década de los 30.

En esta cinta se podrá ver lo que se conoce como bouncing ball , que consiste en un punto que va saltando de sílaba en sílaba sobre el texto de las canciones que aparecen en sobreimpresión en las pantallas indicando al espectador cuando debe cantar. Se trata, explican desde el CGAI, de un primitivo karaoke. El siguiente cartoon será Betty Boop s Penthouse (en la imagen), en el que la vampiresa animada aparece con la falda más corta que en trabajos posteriores.

La siguiente cinta será Santa’s Workshops de Wilfred Jackson. La novedad de este cartoon radica en que es uno de los pocos es que se pueden ver estereotipos étnicos en dibujos animados de Walt Disney. Aquí, en una fábrica de juguetes del Polo Norte una muñeca negra habla con gran desenvoltura con Papa Noel. Este gag está vetado en Estados Unidos, pero no en Europa, donde Disney distribuye el cartoon con la secuencia íntegra. Además, aclaran, que estos carácteres nunca fueron ofensivos en los dibujos de Disney a diferencia de otros y que en este cartoon rinden homenaje a Charles Chaplin.

En Clean Pastures , serie de Merrie Melodies , un San Pedro negro envía ángeles a Harlem para buscar negros que quieran ir al cielo. El director, I.Freeleng, presenta a los negros como mentirosos interesados en el alcohol.

Superman in the Japoteurs es una de las cintas de la serie que los hermanos Fleischer dedicaron a superman y que todavía sorprenden por su variedad de ángulos de cámara.

Puss`n`Toots de 1942 es el primer cartoon de Tom and Jerry en el que aparece la criada negra cuya voz cuando se emite en la televisión norteamericana, debido a la censura, se cambia por de la una irlandesa.

CGAI
Calle Durán Loriga, 10 bajo
15003 A Coruña
Galicia – España

(*) Elena Ponte / elidealgallego.com

Se recuperan los clásicos de la prensa norteamericana

Posted in Uncategorized with tags on febrero 28, 2006 by Zòrdido

Volver la vista hacia el pasado no solo permite indagar en los fascinantes orígenes de la viñeta o revisitar sus hitos más emblemáticos sino que demuestra por qué la magia de los clásicos permanece inalterable con el paso del tiempo. En la prensa norteamericana eclosionó el lenguaje del cómic a finales del siglo XIX y en ella se forjaron algunos de sus grandes mitos. Por ello reviste un valor incuestionable la iniciativa de Planeta, que, después del detective ‘Rip Kirby’, afronta sucesivamente la publicación de otras tres series surgidas en los diarios sin las que resulta difícil entender la evolución del medio hasta nuestros días.

Príncipe Valiente
Título fundacional de la historia del cómic, ‘Príncipe Valiente’ fue una página dominical distribuida por el King Feature Syndicate que surge en 1937. Fue realizada durante cuatro décadas por el canadiense Harold Foster (1892-1982), uno de los tres pilares de la historieta realista junto con Alex Raymond y Burne Hogarth. De hecho, su adaptación a la viñeta del célebre Tarzán en 1929 rompe con la tradición del humor que caracterizaba al cómic desde sus orígenes.

Valiente es heredero del trono de Thule y vive en tiempos del rey Arturo, conformando la serie una monumental novelario que comienza en la niñez del protagonista y contempla su iniciación e investidura como caballero de la Tabla Redonda, la vida en Camelot o las invasiones de sajones y hunos. Val conocerá la esclavitud y la gloria, vivirá el amor e incluso el matrimonio con Aleta, reina de las Islas Brumosas. También tendrá hijos, que el lector ve crecer ante sus ojos, dando paso el ardor guerrero juvenil a la responsabilidad inherente al padre de familia. Portando la mítica y mortal Espada Cantarina, el príncipe vikingo visita Tierra Santa y la Roma imperial, recorre el Mediterráneo, el desierto y los fiordos escandinavos, viaja por Escocia, la Galia, el misterioso continente negro y hasta el Nuevo Mundo…

El paso del tiempo queda patente en el devenir de las estaciones tanto como en la evolución personal y familiar del protagonista. Foster narra una aventura donde el aliento épico y un romanticismo latente no son incompatibles con la verosimilitud de los argumentos o la compleja caracterización de los personajes. Gráficamente disfruta de un realismo detallado y clasicista, deudor del mundo de la ilustración, que presta especial cuidado a la ambientación en cuanto a vestuario, arquitectura y usos y costumbres del medievo, con especial preocupación por los grandes espacios naturales.

En 1971 John Cullen Murphy asumiría el dibujo de la serie, iniciándose ya un lento y largo declive. ‘Príncipe Valiente’ también ha vivido en la novela y el cómic-book, siendo objeto en 1951 de una superproducción dirigida por Henry Hathaway que protagonizaron Robert Wagner y Janet Leight. Planeta publica la serie en tomos de 94 páginas de cadencia bimensual y con el color digitalmente restaurado.

Terry y los Piratas
Por contraposición al clasicismo gráfico sustentado por los padres de Flash Gordon, Tarzán y Príncipe Valiente, se desarrolla una corriente que refleja una realidad más sintética y enfatiza la expresividad de la iluminación junto con una narrativa más cercana al cine que a la ilustración. Milton Caniff (1907-1988) fue el más representativo de estos autores y ‘Terry y los Piratas’ su título más emblemático.

Producida para el Tribune News Syndicate, la serie nace en 1934: aparecen las tiras diarias en octubre y las páginas dominicales en diciembre. Las segundas se publicaban en color y las primeras en blanco y negro, material que recoge la edición de Planeta.

Inicialmente presenta un esquema convencional de peripecias exóticas en China, protagonizadas por el aventurero Pat Ryan y el joven Terry Lee con el cocinero chino Connie como contrapunto cómico. Pero la maduración progresiva de dibujo y argumento conducirá hasta un acusado realismo de situaciones y eventos, especialmente tras la invasión japonesa de China. A ello contribuiría la creación de personajes de gran calado dramático, reforzados por la maestría de Caniff en los diálogos. Personajes como el coronel Flip Corkin, el gigante mudo Big Stoop o villanos como el Capitán Judas o el barón de Plexus. Pero, sobre todo, fascinantes féminas como Normandie Drake, April Kane y Burma, destacando la sensual y peligrosa Dragon Lady, prototipo de mujer fatal (con los rasgos inspirados en Joan Crawford) y pirata devenida en líder guerrillera contra las fuerzas niponas.

La entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial marca la madurez física y psicológica de Terry, que se convierte en piloto de las fuerzas aéreas. La ficción, así, se entremezcla decisivamente con la realidad de los acontecimientos históricos a partir de entonces.

Maestro de la planificación y el montaje, Caniff dibujó la serie con vigorosas pinceladas e intenso trabajo documental hasta 1946, momento en que pasó a manos de George Wunder mientras él concebía un nuevo hito de la narrativa gráfica: ‘Steve Canyon’. ‘Terry y los Piratas’ conoció adaptaciones radiofónicas, televisivas y un serial cinematográfico dirigido en 1940 por James Horne.

Carlitos y Snoopy
La Edad de Oro de la serie de prensa declina cuando los imperativos de espacio conllevan la reducción física de la tira y surge la dura competencia del cine y la televisión como espectáculo. Cambiando la espectacularidad por el concepto y acudiendo a la simplificación gráfica surge la serie ‘Peanuts’ en 1950, creada por Charles Schulz (1922-2000) y publicada por el United Feature Syndicate.

En la serie nunca apareció un adulto aunque sus pequeños protagonistas personifican los temores, frustraciones e inseguridades del hombre moderno. Con dibujo esquemático y humor sofisticado, Schulz retrató a Charlie Brown, bienintencionado pero incapacitado para el béisbol y las relaciones sociales, a la despótica Lucy, al pusilánime Linus, al pianista precoz Schroeder, a la ingenua Sally, a la impulsiva Peppermint Patty…. Y, sobre todo, al popular can Snoopy, engreído, polifacético y soñador, cuya fantasía le convierte en un as de la I Guerra Mundial que combate al Barón Rojo a bordo de su caseta volante.

‘Peanuts’ también fue trasvasado a la animación televisiva, al cine y a una comedia musical en 1967, ‘You are a Good Man, Charlie Brown’. Publicada en 2.600 periódicos y 75 países, su extraordinario impacto popular convirtió a Schulz en una de las mayores fortunas del país.

Planeta la publica bajo el título de ‘Carlitos y Snoopy’, resultando especialmente valiosos los primeros volúmenes por contener un material desconocido en España, donde solo se han popularizado las etapas más estelares de la serie.

(*) Via eldiariomontanes.es

Dibujos animados políticamente incorrectos

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Tras proyectar cortometrajes de dibujos de Walt Disney, que en al actualidad son difíciles de visionar, los responsables del CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxen), ponen en marcha un segundo ciclo de cartoons bajo el título de Políticamente incorrectos . Se trata de cintas de dibujos animados que se encuentran vetados debido a que su contenido se considera incorrecto tanto desde el punto de vista político como religioso o étnico. Alguno tan sólo se distribuye en versiones cortadas o distintas a las que se pueden ver en Estados Unidos.

El ciclo Cartoon Manía arrancó este sábado con Eses extraños Disney . Los responsables del Centro Galego de Artes da Imaxe proyectaron un total de once cortos de dibujos animados realizados por Walt Disney, muy difíciles de visionar y que se encontraban descatalogados. Gracias al trabajo de investigación del productor coruñés Ignacio Benedeti entre distintos coleccionistas estadounidenses y británicos ahora se podrán ver en la ciudad trabajos en soporte cinematográfico.

La sesión se repetirá en marzo junto a otras dos entregas de Cartoons políticamente incorrectos . La primera será el próximo 25 de marzo, mientras que la fecha de la segunda está todavía por fijar.

Con este ciclo, el CGAI continúa su recorrido por el mundo de e los dibujos animados con una serie de cartoons actualmente vetados por su contenido considerado políticamente incorrecto, con gags misóginos o basados en estereotipos políticos, religiosos o étnicos considerados muchas veces ofensivos y racistas, pero que eran frecuentes en las pantallas de los años 30 y 40. Entre los cortos que se podrán ver destaca Chinatown, my chinatown , de los hermanos Fleischer; principales competidores de Walt Disney durante la década de los 30.

En esta cinta se podrá ver lo que se conoce como bouncing ball , que consiste en un punto que va saltando de sílaba en sílaba sobre el texto de las canciones que aparecen en sobreimpresión en las pantallas indicando al espectador cuando debe cantar. Se trata, explican desde el CGAI, de un primitivo karaoke. El siguiente cartoon será Betty Boop s Penthouse (en la imagen), en el que la vampiresa animada aparece con la falda más corta que en trabajos posteriores.

La siguiente cinta será Santa’s Workshops de Wilfred Jackson. La novedad de este cartoon radica en que es uno de los pocos es que se pueden ver estereotipos étnicos en dibujos animados de Walt Disney. Aquí, en una fábrica de juguetes del Polo Norte una muñeca negra habla con gran desenvoltura con Papa Noel. Este gag está vetado en Estados Unidos, pero no en Europa, donde Disney distribuye el cartoon con la secuencia íntegra. Además, aclaran, que estos carácteres nunca fueron ofensivos en los dibujos de Disney a diferencia de otros y que en este cartoon rinden homenaje a Charles Chaplin.

En Clean Pastures , serie de Merrie Melodies , un San Pedro negro envía ángeles a Harlem para buscar negros que quieran ir al cielo. El director, I.Freeleng, presenta a los negros como mentirosos interesados en el alcohol.

Superman in the Japoteurs es una de las cintas de la serie que los hermanos Fleischer dedicaron a superman y que todavía sorprenden por su variedad de ángulos de cámara.

Puss`n`Toots de 1942 es el primer cartoon de Tom and Jerry en el que aparece la criada negra cuya voz cuando se emite en la televisión norteamericana, debido a la censura, se cambia por de la una irlandesa.

CGAI
Calle Durán Loriga, 10 bajo
15003 A Coruña
Galicia – España

(*) Elena Ponte / elidealgallego.com

Se recuperan los clásicos de la prensa norteamericana

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Volver la vista hacia el pasado no solo permite indagar en los fascinantes orígenes de la viñeta o revisitar sus hitos más emblemáticos sino que demuestra por qué la magia de los clásicos permanece inalterable con el paso del tiempo. En la prensa norteamericana eclosionó el lenguaje del cómic a finales del siglo XIX y en ella se forjaron algunos de sus grandes mitos. Por ello reviste un valor incuestionable la iniciativa de Planeta, que, después del detective ‘Rip Kirby’, afronta sucesivamente la publicación de otras tres series surgidas en los diarios sin las que resulta difícil entender la evolución del medio hasta nuestros días.

Príncipe Valiente
Título fundacional de la historia del cómic, ‘Príncipe Valiente’ fue una página dominical distribuida por el King Feature Syndicate que surge en 1937. Fue realizada durante cuatro décadas por el canadiense Harold Foster (1892-1982), uno de los tres pilares de la historieta realista junto con Alex Raymond y Burne Hogarth. De hecho, su adaptación a la viñeta del célebre Tarzán en 1929 rompe con la tradición del humor que caracterizaba al cómic desde sus orígenes.

Valiente es heredero del trono de Thule y vive en tiempos del rey Arturo, conformando la serie una monumental novelario que comienza en la niñez del protagonista y contempla su iniciación e investidura como caballero de la Tabla Redonda, la vida en Camelot o las invasiones de sajones y hunos. Val conocerá la esclavitud y la gloria, vivirá el amor e incluso el matrimonio con Aleta, reina de las Islas Brumosas. También tendrá hijos, que el lector ve crecer ante sus ojos, dando paso el ardor guerrero juvenil a la responsabilidad inherente al padre de familia. Portando la mítica y mortal Espada Cantarina, el príncipe vikingo visita Tierra Santa y la Roma imperial, recorre el Mediterráneo, el desierto y los fiordos escandinavos, viaja por Escocia, la Galia, el misterioso continente negro y hasta el Nuevo Mundo…

El paso del tiempo queda patente en el devenir de las estaciones tanto como en la evolución personal y familiar del protagonista. Foster narra una aventura donde el aliento épico y un romanticismo latente no son incompatibles con la verosimilitud de los argumentos o la compleja caracterización de los personajes. Gráficamente disfruta de un realismo detallado y clasicista, deudor del mundo de la ilustración, que presta especial cuidado a la ambientación en cuanto a vestuario, arquitectura y usos y costumbres del medievo, con especial preocupación por los grandes espacios naturales.

En 1971 John Cullen Murphy asumiría el dibujo de la serie, iniciándose ya un lento y largo declive. ‘Príncipe Valiente’ también ha vivido en la novela y el cómic-book, siendo objeto en 1951 de una superproducción dirigida por Henry Hathaway que protagonizaron Robert Wagner y Janet Leight. Planeta publica la serie en tomos de 94 páginas de cadencia bimensual y con el color digitalmente restaurado.

Terry y los Piratas
Por contraposición al clasicismo gráfico sustentado por los padres de Flash Gordon, Tarzán y Príncipe Valiente, se desarrolla una corriente que refleja una realidad más sintética y enfatiza la expresividad de la iluminación junto con una narrativa más cercana al cine que a la ilustración. Milton Caniff (1907-1988) fue el más representativo de estos autores y ‘Terry y los Piratas’ su título más emblemático.

Producida para el Tribune News Syndicate, la serie nace en 1934: aparecen las tiras diarias en octubre y las páginas dominicales en diciembre. Las segundas se publicaban en color y las primeras en blanco y negro, material que recoge la edición de Planeta.

Inicialmente presenta un esquema convencional de peripecias exóticas en China, protagonizadas por el aventurero Pat Ryan y el joven Terry Lee con el cocinero chino Connie como contrapunto cómico. Pero la maduración progresiva de dibujo y argumento conducirá hasta un acusado realismo de situaciones y eventos, especialmente tras la invasión japonesa de China. A ello contribuiría la creación de personajes de gran calado dramático, reforzados por la maestría de Caniff en los diálogos. Personajes como el coronel Flip Corkin, el gigante mudo Big Stoop o villanos como el Capitán Judas o el barón de Plexus. Pero, sobre todo, fascinantes féminas como Normandie Drake, April Kane y Burma, destacando la sensual y peligrosa Dragon Lady, prototipo de mujer fatal (con los rasgos inspirados en Joan Crawford) y pirata devenida en líder guerrillera contra las fuerzas niponas.

La entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial marca la madurez física y psicológica de Terry, que se convierte en piloto de las fuerzas aéreas. La ficción, así, se entremezcla decisivamente con la realidad de los acontecimientos históricos a partir de entonces.

Maestro de la planificación y el montaje, Caniff dibujó la serie con vigorosas pinceladas e intenso trabajo documental hasta 1946, momento en que pasó a manos de George Wunder mientras él concebía un nuevo hito de la narrativa gráfica: ‘Steve Canyon’. ‘Terry y los Piratas’ conoció adaptaciones radiofónicas, televisivas y un serial cinematográfico dirigido en 1940 por James Horne.

Carlitos y Snoopy
La Edad de Oro de la serie de prensa declina cuando los imperativos de espacio conllevan la reducción física de la tira y surge la dura competencia del cine y la televisión como espectáculo. Cambiando la espectacularidad por el concepto y acudiendo a la simplificación gráfica surge la serie ‘Peanuts’ en 1950, creada por Charles Schulz (1922-2000) y publicada por el United Feature Syndicate.

En la serie nunca apareció un adulto aunque sus pequeños protagonistas personifican los temores, frustraciones e inseguridades del hombre moderno. Con dibujo esquemático y humor sofisticado, Schulz retrató a Charlie Brown, bienintencionado pero incapacitado para el béisbol y las relaciones sociales, a la despótica Lucy, al pusilánime Linus, al pianista precoz Schroeder, a la ingenua Sally, a la impulsiva Peppermint Patty…. Y, sobre todo, al popular can Snoopy, engreído, polifacético y soñador, cuya fantasía le convierte en un as de la I Guerra Mundial que combate al Barón Rojo a bordo de su caseta volante.

‘Peanuts’ también fue trasvasado a la animación televisiva, al cine y a una comedia musical en 1967, ‘You are a Good Man, Charlie Brown’. Publicada en 2.600 periódicos y 75 países, su extraordinario impacto popular convirtió a Schulz en una de las mayores fortunas del país.

Planeta la publica bajo el título de ‘Carlitos y Snoopy’, resultando especialmente valiosos los primeros volúmenes por contener un material desconocido en España, donde solo se han popularizado las etapas más estelares de la serie.

(*) Via eldiariomontanes.es

El Fantasma cumple 70 años

Posted in Uncategorized with tags on febrero 27, 2006 by Zòrdido

Hace 70 años, el 17 de febrero de 1936, se publicaba la primera tira diaria de ‘El Fantasma’. En ella se contaban los orígenes del personaje. Más de cuatro siglos atrás, el único superviviente de un ataque pirata alcanzaba una remota playa de Bengala. Unos nativos amistosos le recogieron y le cuidaron hasta que recuperó la salud. Un día, en la misma playa a la que había llegado, apareció el cuerpo de un individuo vestido con las ropas de su padre. Era el hombre que le había asesinado tiempo atrás. Sobre el cráneo del homicida, el justiciero juró dedicar su vida «a combatir todas las formas de piratería, avaricia y crueldad. Mis hijos y los hijos de mis hijos, me seguirán». Y así, durante generaciones los herederos se sucedieron dando lugar a la leyenda de un hombre inmortal.

El mito reside en el hecho de que los miembros de una familia se han sucedido de padre a hijo durante cerca de cinco siglos, recitando lo que se conoce como el ‘juramento de la calavera’, escondiendo su identidad tras una máscara y adoptando el inconfundible traje (violeta en la edición original, rojo en la mayoría de las ediciones europeas a excepción de las más recientes, que han recuperado el color original). En su cinturón figura un cráneo, al igual que en el anillo de su mano derecha, que deja una marca indeleble en el rostro de los villanos que golpea.

En su lucha interminable le secundan los temibles pigmeos Bandar, encabezados por Guran. Ellos conocen el secreto del Fantasma, también conocido como el ‘Hombre enmascarado’. Las otras tribus de la jungla no parecen ser especialmente astutas y creen que realmente no puede morir. Su caballo blanco -‘Héroe’- y el lobo ‘Diablo’ le acompañan habitualmente en sus aventuras.

Un romance eterno

En su primera gesta, el justiciero de la selva encuentra a Diana Palmer, una antigua compañera de estudios que a su manera también lleva una vida de aventuras como aviadora, exploradora y nadadora olímpica. Aunque el ‘duende que camina’ se declaró muy pronto a Diana Palmer, tuvieron que pasar cuarenta años antes de poder casarse. Rescatar a su amada se convirtió en una más de sus ocupaciones habituales y, cada vez que hacían planes de boda, ocurría algo que obligaba a posponer la ceremonia.

Creado por Lee Falk, el Fantasma se ha convertido en una de las figuras del cómic más longevas de la historia y sus aventuras se han contado en cómics, películas y novelas. Actualmente, además de las tiras de prensa en algunos diarios, existe un ‘revival’ a través de los ‘comic-books’ de la editorial Moonstone. El personaje goza de fama internacional y, curiosamente, los países donde ha alcanzado mayor popularidad son Suecia y Australia, por encima de Estados Unidos, donde se publicó por primera vez. El propio Falk dibujó la tira de prensa durante las primeras semanas cediendo enseguida el testigo a Ray Moore, considerado por el primero como el mejor dibujante que ha tenido la serie. Moore fue sustituido por Wilson McCoy, que continuaría a cargo de los grafismos hasta su muerte en 1961. Sy Barry, hermano menor de Dan Barry, uno de los dibujantes de ‘Flash Gordon (Roldán el temerario)’, sucedió a McCoy hasta su jubilación en 1994. Tras diversos cambios en los que la calidad artística de la serie sufrió una merma considerable, Paul Ryan se encarga ahora de la tira diaria y Graham Nolan firma la página dominical.

Artistas españoles

El éxito alcanzado en Suecia por el Fantasma ha propiciado que este país produzca sus propias historias, que posteriormente son publicadas en otras partes del mundo. Esto ha llevado a la creación de un grupo cosmopolita de guionistas y dibujantes conocido como ‘Team Fantomen’. Aunque ampliamente dominado por artistas escandinavos, hay representantes de países tan diversos como Inglaterra, Italia, Argentina, Turquía y Francia. Dibujantes españoles como Joan Boix, Iván Boix, Jaime Vallvé, José Casanovas y Federico Maidagan han formado parte del mencionado equipo.

Durante una visita a Nueva York, a principios de la década de los 50, Lukas Bonnier se interesó por los derechos del personaje y, algún tiempo después, se presentó ante su padre, Tor Bonnier, presidente de una de las editoriales más importantes de Suecia, y le propuso publicar una revista de cómic llamada ‘Fantomen’. Su progenitor le puso una mano en el hombro y le dijo: «Querido hijo, la familia Bonnier le ha dado al pueblo sueco un Strindberg, un Lagerlöf, un Heidenstam. ¿Y tú quieres darles ‘El Fantasma’?». Aun así Lukas consiguió el permiso y ese año se publicó el primer número de ‘Fantomen’.

La base del justiciero se sitúa en la cueva de la Calavera, en la Selva Profunda de Bengala. La situación y el nombre de este país han variado a lo largo del tiempo, por lo que Lee Falk estableció su identidad como definitiva en 1972 y lo situó en África central. Pero el Fantasma también tiene otras propiedades, como la isla de Edén, en donde feroces depredadores conviven en paz y armonía con animales inofensivos, y la playa dorada de Keela-Wee, con arenas de oro y a la que hay que acudir con amor para no quedar enterrado allí para siempre.

En Keela Wee se encuentra la Casa de Jade, donde los sucesivos vengadores han celebrado su luna de miel. Otras propiedades son un pico rocoso en Estados Unidos (la mesa del Fantasma), un castillo en ruinas en Europa y una casa arborícola. Cerca de la cueva de la Calavera, el pico del Fantasma guarda un inquietante parecido con el personaje, mientras, en el Bosque Susurrante, el viento brama su nombre.

La familia del ‘duende que camina’ tiene un importante papel en la serie. Tras el cortejo más largo que se conoce en la historia, Kit Walker, el justiciero número 21, se casó con Diana Palmer en 1977. En 1979 nacieron los gemelos Kit y Heloise, asegurando así la continuación de la saga para entusiasmo de millones de seguidores.

Tesosros Históricos

En la cueva de la Calavera se encuentra el ‘sancta sanctorum’ del Fantasma: la Sala del Trono es el lugar donde el justiciero suele recibir a los visitantes y, en ocasiones, ha sido testigo de reuniones de reyes. La Sala del Tesoro tiene enormes cofres repletos de joyas y objetos que el vengador ha recibido como regalo o encontrado a lo largo de los siglos: el anillo de boda de Cleopatra, el manuscrito original de ‘Hamlet’, la poción de amor de Tristán e Isolda, Excalibur, la corona de hojas de laurel de Julio César o la peluca que utilizó el tercer Fantasma cuando interpretó el papel de Julieta en la representación original de ‘Romeo y Julieta’. En la cripta se encuentran las tumbas de 20 generaciones (el actual es el 21º de la saga) y, al lado, una cámara contiene los trajes de todos los antepasados. La forma de alguno de ellos hace pensar que, en alguna ocasión, el papel del Fantasma fue encarnado por una mujer. A lo largo de los casi 500 años de existencia de la dinastía, el personaje ha dado lugar a sentencias que corren de boca en boca, los conocidos ‘dichos de la selva’. Algunos de los más conocidos son: «El que ve el rostro del Fantasma muere horriblemente»; «Cuando el Fantasma se mueve, el tiempo se detiene», y «Nunca encuentras al Fantasma, él te encuentra a ti».

La Conexión Navarra

La editorial sueca que publica ‘El Fantasma’ lanzó en 1993 la revista ‘Fantomen Krönika’, exclusivamente dedicada a contar las historias de las anteriores generaciones del justiciero enmascarado. Gracias a esos relatos se ha podido establecer una cronología bastante completa de la saga, que arranca con el padre del primer vengador: un grumete de Cristóbal Colón, con quien hizo el viaje del descubrimiento de América.

Según algunas historias, aquel primer Fantasma se casó con una princesa española, mientras que su hijo contraería matrimonio con Marabella, nieta de Cristóbal Colón. A su vez, el descendiente de esta pareja -tercer Fantasma de la historia- pasó algún tiempo con un tal William Shakespeare y su compañía de teatro, más interesado por las tablas que por asumir el compromiso de sus ancestros. De esa época procede la peluca que utilizó en la representación original de ‘Romeo y Julieta’ que se guarda en la sala del Tesoro.

El tercero y el cuarto vengador se casaron con las hijas de sendos maharajás con las que se fugaron. El quinto lo hizo con una jovencísima y pelirroja pirata. El sexto fundó la Patrulla de la Selva en 1664. Se casó con Natale, legítima reina de Navarra, a la que liberó del pirata Barbarroja que la mantenía prisionera. A éste y sus lugartenientes los recicló para convertirlos en el núcleo original de la Patrulla de la Selva.

La reina regresó a Navarra y recuperó su trono, pero su liberador le había dejado una huella profunda, hasta el punto de que las damas de la corte se inquietaron por la tristeza de la monarca. Sus pensamientos ya no estaban en el trono, sino en el misterioso hombre llamado ‘El Fantasma’. Finalmente, cedió el trono a su hermano y, ante su incredulidad, le anunció que se iba a casar.

¿Queréis ser mi esposo?

A su llegada a la jungla, el sexto Fantasma, de carácter más bien tímido, sólo acertó a decirle lo honrado que se sentía por su presencia. Natale le explicó el motivo: «He venido porque estaba harta de la etiqueta de la corte. La violencia y las guerras me afligen. He pensado en la paz que existe aquí. Según nuestras leyes, un hombre no puede pedir matrimonio a una reina. ¿Queréis hacerme el honor de ser mi esposo?». El justiciero no salía de su estupor. Así que los recién nombrados jefes de la Patrulla de la Selva le rodearon y le aconsejaron que dijera que sí.

El octavo ‘duende que camina’ se casó con Heloise, reina de Koqania, un pequeño estado independiente en Bengala. Ella introdujo en el mapa genético de los Walker el gen de los nacimentos múltiples. Tuvo trillizos y, posteriormente, dio a luz un cuarto hijo, dando lugar a la familia más numerosa del linaje. Este vengador murió a los 42 años a consecuencia de una flecha disparada a traición. Era el más alto de todos: superaba los dos metros.

Como curiosidad, la esposa del decimosexto tuvo gemelos, Kip y Julie. Ésta fue la única mujer en vestir el traje del justiciero, mientras su hermano se recuperaba de una grave herida. Todos los matrimonios de la saga convierten al actual Fantasma en el heredero de un curioso cóctel genético con ascendientes ingleses, españoles, chinos, indios, escandinavos, italianos y franceses, entre otros.

La isla del Edén está en Australia

‘El Fantasma’ ha generado en torno suyo un auténtico culto. Existen clubes de ‘fans’ en casi todos los países donde se publican sus aventuras. Y algunos seguidores han reflejado en sus respectivas ocupaciones su admiración por el personaje.

Así, el que quiera pasar unas idílicas vacaciones en la isla del Edén, rodeado no de animales salvajes sino de una amplísima colección de cómics de ‘El Fantasma’, sólo tiene que hacer una reserva en la casa de huéspedes de Keswick, en Australia, una paradisíaca isla tropical, la mayor parte de cuya superficie es un parque nacional.

Quien esté interesado en adquirir un traje del Fantasma con toda su parafernalia puede conseguirlo a través de Deerfield Costumes, otra empresa australiana, país en el que las hazañas del héroe enmascarado son muy valoradas. También allí se localiza la finca Deep Woods (Selva Profunda), una bodega que abrió sus puertas coincidiendo con el 50º aniversario de las publicaciones australianas del ‘duende que camina’ y cuyos propietarios son ‘fans’ acérrimos del personaje. El logotipo de la bodega es similar a la buena marca del Fantasma, sólo que las cuatro ‘pes’ en aspa han sido sustituidas por cuatro ‘des’.

(*) Laureano Domínguez / correodigital

Presentación de Golgota # 20

Posted in Uncategorized with tags on febrero 27, 2006 by Zòrdido

El grupo Iqueño Punto Aparte presenta el día de hoy, el numero 20 de Golgota (edicición de aniversario), su publicación mas longeva de los tantos que ha puesto en circulación desde hace 7 años.

La ponencia corre a cargo de nuestro amigo Javier Prado, bueno la reunión se inicia a las 8:30 pm. cerrando así las actividades del Encuentro Nacional de Publicaciones no Masivas de Historietas “Viñetas y Viñetas IV”.

El ingreso es totalmente libre. Y no se olviden q Tania Salcedo sirve el Chaufa de honor, XD!!

Lugar: Centro Cultural de España.
Natalio Sánchez 181-185
Santa Beatriz
Lima – Perú

El Fantasma cumple 70 años

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Hace 70 años, el 17 de febrero de 1936, se publicaba la primera tira diaria de ‘El Fantasma’. En ella se contaban los orígenes del personaje. Más de cuatro siglos atrás, el único superviviente de un ataque pirata alcanzaba una remota playa de Bengala. Unos nativos amistosos le recogieron y le cuidaron hasta que recuperó la salud. Un día, en la misma playa a la que había llegado, apareció el cuerpo de un individuo vestido con las ropas de su padre. Era el hombre que le había asesinado tiempo atrás. Sobre el cráneo del homicida, el justiciero juró dedicar su vida «a combatir todas las formas de piratería, avaricia y crueldad. Mis hijos y los hijos de mis hijos, me seguirán». Y así, durante generaciones los herederos se sucedieron dando lugar a la leyenda de un hombre inmortal.

El mito reside en el hecho de que los miembros de una familia se han sucedido de padre a hijo durante cerca de cinco siglos, recitando lo que se conoce como el ‘juramento de la calavera’, escondiendo su identidad tras una máscara y adoptando el inconfundible traje (violeta en la edición original, rojo en la mayoría de las ediciones europeas a excepción de las más recientes, que han recuperado el color original). En su cinturón figura un cráneo, al igual que en el anillo de su mano derecha, que deja una marca indeleble en el rostro de los villanos que golpea.

En su lucha interminable le secundan los temibles pigmeos Bandar, encabezados por Guran. Ellos conocen el secreto del Fantasma, también conocido como el ‘Hombre enmascarado’. Las otras tribus de la jungla no parecen ser especialmente astutas y creen que realmente no puede morir. Su caballo blanco -‘Héroe’- y el lobo ‘Diablo’ le acompañan habitualmente en sus aventuras.

Un romance eterno

En su primera gesta, el justiciero de la selva encuentra a Diana Palmer, una antigua compañera de estudios que a su manera también lleva una vida de aventuras como aviadora, exploradora y nadadora olímpica. Aunque el ‘duende que camina’ se declaró muy pronto a Diana Palmer, tuvieron que pasar cuarenta años antes de poder casarse. Rescatar a su amada se convirtió en una más de sus ocupaciones habituales y, cada vez que hacían planes de boda, ocurría algo que obligaba a posponer la ceremonia.

Creado por Lee Falk, el Fantasma se ha convertido en una de las figuras del cómic más longevas de la historia y sus aventuras se han contado en cómics, películas y novelas. Actualmente, además de las tiras de prensa en algunos diarios, existe un ‘revival’ a través de los ‘comic-books’ de la editorial Moonstone. El personaje goza de fama internacional y, curiosamente, los países donde ha alcanzado mayor popularidad son Suecia y Australia, por encima de Estados Unidos, donde se publicó por primera vez. El propio Falk dibujó la tira de prensa durante las primeras semanas cediendo enseguida el testigo a Ray Moore, considerado por el primero como el mejor dibujante que ha tenido la serie. Moore fue sustituido por Wilson McCoy, que continuaría a cargo de los grafismos hasta su muerte en 1961. Sy Barry, hermano menor de Dan Barry, uno de los dibujantes de ‘Flash Gordon (Roldán el temerario)’, sucedió a McCoy hasta su jubilación en 1994. Tras diversos cambios en los que la calidad artística de la serie sufrió una merma considerable, Paul Ryan se encarga ahora de la tira diaria y Graham Nolan firma la página dominical.

Artistas españoles

El éxito alcanzado en Suecia por el Fantasma ha propiciado que este país produzca sus propias historias, que posteriormente son publicadas en otras partes del mundo. Esto ha llevado a la creación de un grupo cosmopolita de guionistas y dibujantes conocido como ‘Team Fantomen’. Aunque ampliamente dominado por artistas escandinavos, hay representantes de países tan diversos como Inglaterra, Italia, Argentina, Turquía y Francia. Dibujantes españoles como Joan Boix, Iván Boix, Jaime Vallvé, José Casanovas y Federico Maidagan han formado parte del mencionado equipo.

Durante una visita a Nueva York, a principios de la década de los 50, Lukas Bonnier se interesó por los derechos del personaje y, algún tiempo después, se presentó ante su padre, Tor Bonnier, presidente de una de las editoriales más importantes de Suecia, y le propuso publicar una revista de cómic llamada ‘Fantomen’. Su progenitor le puso una mano en el hombro y le dijo: «Querido hijo, la familia Bonnier le ha dado al pueblo sueco un Strindberg, un Lagerlöf, un Heidenstam. ¿Y tú quieres darles ‘El Fantasma’?». Aun así Lukas consiguió el permiso y ese año se publicó el primer número de ‘Fantomen’.

La base del justiciero se sitúa en la cueva de la Calavera, en la Selva Profunda de Bengala. La situación y el nombre de este país han variado a lo largo del tiempo, por lo que Lee Falk estableció su identidad como definitiva en 1972 y lo situó en África central. Pero el Fantasma también tiene otras propiedades, como la isla de Edén, en donde feroces depredadores conviven en paz y armonía con animales inofensivos, y la playa dorada de Keela-Wee, con arenas de oro y a la que hay que acudir con amor para no quedar enterrado allí para siempre.

En Keela Wee se encuentra la Casa de Jade, donde los sucesivos vengadores han celebrado su luna de miel. Otras propiedades son un pico rocoso en Estados Unidos (la mesa del Fantasma), un castillo en ruinas en Europa y una casa arborícola. Cerca de la cueva de la Calavera, el pico del Fantasma guarda un inquietante parecido con el personaje, mientras, en el Bosque Susurrante, el viento brama su nombre.

La familia del ‘duende que camina’ tiene un importante papel en la serie. Tras el cortejo más largo que se conoce en la historia, Kit Walker, el justiciero número 21, se casó con Diana Palmer en 1977. En 1979 nacieron los gemelos Kit y Heloise, asegurando así la continuación de la saga para entusiasmo de millones de seguidores.

Tesosros Históricos

En la cueva de la Calavera se encuentra el ‘sancta sanctorum’ del Fantasma: la Sala del Trono es el lugar donde el justiciero suele recibir a los visitantes y, en ocasiones, ha sido testigo de reuniones de reyes. La Sala del Tesoro tiene enormes cofres repletos de joyas y objetos que el vengador ha recibido como regalo o encontrado a lo largo de los siglos: el anillo de boda de Cleopatra, el manuscrito original de ‘Hamlet’, la poción de amor de Tristán e Isolda, Excalibur, la corona de hojas de laurel de Julio César o la peluca que utilizó el tercer Fantasma cuando interpretó el papel de Julieta en la representación original de ‘Romeo y Julieta’. En la cripta se encuentran las tumbas de 20 generaciones (el actual es el 21º de la saga) y, al lado, una cámara contiene los trajes de todos los antepasados. La forma de alguno de ellos hace pensar que, en alguna ocasión, el papel del Fantasma fue encarnado por una mujer. A lo largo de los casi 500 años de existencia de la dinastía, el personaje ha dado lugar a sentencias que corren de boca en boca, los conocidos ‘dichos de la selva’. Algunos de los más conocidos son: «El que ve el rostro del Fantasma muere horriblemente»; «Cuando el Fantasma se mueve, el tiempo se detiene», y «Nunca encuentras al Fantasma, él te encuentra a ti».

La Conexión Navarra

La editorial sueca que publica ‘El Fantasma’ lanzó en 1993 la revista ‘Fantomen Krönika’, exclusivamente dedicada a contar las historias de las anteriores generaciones del justiciero enmascarado. Gracias a esos relatos se ha podido establecer una cronología bastante completa de la saga, que arranca con el padre del primer vengador: un grumete de Cristóbal Colón, con quien hizo el viaje del descubrimiento de América.

Según algunas historias, aquel primer Fantasma se casó con una princesa española, mientras que su hijo contraería matrimonio con Marabella, nieta de Cristóbal Colón. A su vez, el descendiente de esta pareja -tercer Fantasma de la historia- pasó algún tiempo con un tal William Shakespeare y su compañía de teatro, más interesado por las tablas que por asumir el compromiso de sus ancestros. De esa época procede la peluca que utilizó en la representación original de ‘Romeo y Julieta’ que se guarda en la sala del Tesoro.

El tercero y el cuarto vengador se casaron con las hijas de sendos maharajás con las que se fugaron. El quinto lo hizo con una jovencísima y pelirroja pirata. El sexto fundó la Patrulla de la Selva en 1664. Se casó con Natale, legítima reina de Navarra, a la que liberó del pirata Barbarroja que la mantenía prisionera. A éste y sus lugartenientes los recicló para convertirlos en el núcleo original de la Patrulla de la Selva.

La reina regresó a Navarra y recuperó su trono, pero su liberador le había dejado una huella profunda, hasta el punto de que las damas de la corte se inquietaron por la tristeza de la monarca. Sus pensamientos ya no estaban en el trono, sino en el misterioso hombre llamado ‘El Fantasma’. Finalmente, cedió el trono a su hermano y, ante su incredulidad, le anunció que se iba a casar.

¿Queréis ser mi esposo?

A su llegada a la jungla, el sexto Fantasma, de carácter más bien tímido, sólo acertó a decirle lo honrado que se sentía por su presencia. Natale le explicó el motivo: «He venido porque estaba harta de la etiqueta de la corte. La violencia y las guerras me afligen. He pensado en la paz que existe aquí. Según nuestras leyes, un hombre no puede pedir matrimonio a una reina. ¿Queréis hacerme el honor de ser mi esposo?». El justiciero no salía de su estupor. Así que los recién nombrados jefes de la Patrulla de la Selva le rodearon y le aconsejaron que dijera que sí.

El octavo ‘duende que camina’ se casó con Heloise, reina de Koqania, un pequeño estado independiente en Bengala. Ella introdujo en el mapa genético de los Walker el gen de los nacimentos múltiples. Tuvo trillizos y, posteriormente, dio a luz un cuarto hijo, dando lugar a la familia más numerosa del linaje. Este vengador murió a los 42 años a consecuencia de una flecha disparada a traición. Era el más alto de todos: superaba los dos metros.

Como curiosidad, la esposa del decimosexto tuvo gemelos, Kip y Julie. Ésta fue la única mujer en vestir el traje del justiciero, mientras su hermano se recuperaba de una grave herida. Todos los matrimonios de la saga convierten al actual Fantasma en el heredero de un curioso cóctel genético con ascendientes ingleses, españoles, chinos, indios, escandinavos, italianos y franceses, entre otros.

La isla del Edén está en Australia

‘El Fantasma’ ha generado en torno suyo un auténtico culto. Existen clubes de ‘fans’ en casi todos los países donde se publican sus aventuras. Y algunos seguidores han reflejado en sus respectivas ocupaciones su admiración por el personaje.

Así, el que quiera pasar unas idílicas vacaciones en la isla del Edén, rodeado no de animales salvajes sino de una amplísima colección de cómics de ‘El Fantasma’, sólo tiene que hacer una reserva en la casa de huéspedes de Keswick, en Australia, una paradisíaca isla tropical, la mayor parte de cuya superficie es un parque nacional.

Quien esté interesado en adquirir un traje del Fantasma con toda su parafernalia puede conseguirlo a través de Deerfield Costumes, otra empresa australiana, país en el que las hazañas del héroe enmascarado son muy valoradas. También allí se localiza la finca Deep Woods (Selva Profunda), una bodega que abrió sus puertas coincidiendo con el 50º aniversario de las publicaciones australianas del ‘duende que camina’ y cuyos propietarios son ‘fans’ acérrimos del personaje. El logotipo de la bodega es similar a la buena marca del Fantasma, sólo que las cuatro ‘pes’ en aspa han sido sustituidas por cuatro ‘des’.

(*) Laureano Domínguez / correodigital