Archivo para enero, 2007

Kiss estrena su primera producción en comic

Posted in Uncategorized with tags on enero 31, 2007 by Zòrdido

La banda de rock Kiss y la editora Platinum Studios anunciaron la creación de una nueva compañía de tiras cómicas, Kiss Comics Group, que lanzará a partir de marzo próximo en varias naciones del mundo su primera edición.

Kiss, con 34 años de existencia y considerada una de las bandas de rock más exitosas, ha tenido presencia en los comics por cerca de 30 años, pero con la creación de la nueva compañía producirá ahora sus propias historietas.

El anuncio fue publicado este martes por la revista de espectáculos Variety, según la cual la asociación podría eventualmente incursionar en celulares, internet, cine, televisión y otras mercancías.

La nueva compañía fue creada por la banda, a través de su empresa Kiss catálogo, dirigida por los líderes de la banda de rock Gene Simmons y Paul Stanley, y Patinum Studios, que controla el más grande catálogo independiente de historietas.

La primera producción de Kiss Comics Group, “Kiss 4K”, será lanzada a un precio de 50 centavos de dólar en la Convención Mundial de Magos, a realizarse en marzo próximo en Los Angeles, y se podrá adquirir en Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia y España.

“Kiss 4K” contará la historia de la transformación de Simmons, Stanley y otros miembros de la banda de rock para proteger al mundo de espíritus guerreros.

Eventualmente un nuevo comic que involucrará a personajes del Rey de Todas las Bestias, Demon, Starchild y Celestial, aparecerán semanalmente en internet en la página Kisscomicsgroup.com.

Simmons comentó que el segundo título que esperan lanzar es “Kiss Girls”, de cuatro adolescentes que conversarán sobre compras y lo disfuncional que muchas tienen hasta que algo les pasa cuando empiezan a usar el maquillaje de Kiss.

El grupo apareció en comics en 1978 en las tiras de Marcel y en la década de los años 90 apareció con Stan Lee, Todd McFarlane y Dark Horse.

(*) Vía milenio.com

DreamWorks y Aardman ponen fin a su asociación en animación

Posted in Uncategorized with tags on enero 31, 2007 by ::LiveUnder::

Los estudios DreamWorks y Aardman Animation anunciaron hoy el fin de su asociación exclusiva con la que produjeron películas como la ganadora del Oscar ‘Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit’.

La decisión era de esperar después de que los estudios DreamWorks incluyeran en sus pérdidas de 2006 el estreno de ‘Flushed Away’, su segunda y última colaboración con Aardman.

Según Aardman, con sede en Bristol (Reino Unido), la separación es amistosa y en breve anunciarán su nuevo acuerdo de distribución.

Realizados con técnicas de ‘stop-motion’ en plastilina, sus tres cortometrajes aspiraron al Oscar, consiguiendo la estatuilla con ‘The Wrong Trousers’ (1993) y ‘A Close Shave’ (1996).

Ambos estudios colaboraron en la película de animación con plastilina ‘Chicken Run’ (2000).

En 1999 Aardman y DreamWorks firmaron un acuerdo exclusivo de distribución que arrancó con la coproducción de ‘Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbitt’, filme que obtuvo el Oscar como mejor largometraje de animación.

Sin embargo la cinta, al igual que pasó un año más tarde con ‘Flushed Away’, tuvo que ser desgravada como pérdida ante la falta de ingresos en taquilla.

DreamWorks aspira el próximo 11 de febrero a un total de 17 premios Annie, los principales galardones en el campo de la animación, gracias a sus dos últimas producciones, ‘Flushed Away’ y ‘Over the Hedge’.

(*) Vía EFE

El Manglar # 1

Posted in Uncategorized with tags on enero 31, 2007 by Zòrdido

En el mercado español de los comics, las revistas han ido desapareciendo a marchas forzadas. La última en caer fue la mítica ‘El Víbora’. La que todavía aguanta, y muy bien, es el semanario ‘El Jueves’, que con una tirada amplia distribuida en quioscos cuenta con un importante atractivo para el gran público: el humor de actualidad.

Dejando a un lado las cabeceras especializadas y propuestas dirigidas al aficionado recalcitrante, como ‘Humo’ y compañía, no hay prácticamente nada dónde elegir. Para paliar esa carencia acaba de ver la luz una nueva iniciativa que pretende cubrir un evidente hueco. Es ‘El Manglar’, una publicación bimestral de historieta e ilustración que piensa en todo tipo de público. Eso sí, con un mínimo de criterio.

‘El Manglar’, a todo color y encuadernada en grapa, recuerda por su formato a la extinta revista ‘Viñetas’ que apadrinó en su día Glénat, aunque bajo la portada, realizada por Manel Fontdevila, el contenido es bien diferente. La novedosa propuesta, con distribución en librerías especializadas de toda España y en quioscos de Madrid y Barcelona, nace bajo la dirección de Ricardo Esteban Plaza dentro del catálogo de la editorial Dibbuks, enarbolando principalmente historias de aventuras y humor, ilustradas tanto por autores españoles como foraneos.

Una propuesta arriesgada, que cuenta en su primera entrega con entrevistas a Manel Fontdevila y Juanjo Saez, secciones donde se reseñan los últimos lanzamientos y se adelantan noticias, y una lista de artistas de lo más jugosa: José Luis Ágreda, Eric Ommond y Yoann, Sergio Córdoba, Frederik Peeters, Manu Larcenet, Emile Bravo, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Castaño y Manuel Bartual…

Borja Crespo

(*) Vía larioja.com

El Manglar # 1

Posted in Uncategorized with tags on enero 31, 2007 by Zòrdido

En el mercado español de los comics, las revistas han ido desapareciendo a marchas forzadas. La última en caer fue la mítica ‘El Víbora’. La que todavía aguanta, y muy bien, es el semanario ‘El Jueves’, que con una tirada amplia distribuida en quioscos cuenta con un importante atractivo para el gran público: el humor de actualidad.

Dejando a un lado las cabeceras especializadas y propuestas dirigidas al aficionado recalcitrante, como ‘Humo’ y compañía, no hay prácticamente nada dónde elegir. Para paliar esa carencia acaba de ver la luz una nueva iniciativa que pretende cubrir un evidente hueco. Es ‘El Manglar’, una publicación bimestral de historieta e ilustración que piensa en todo tipo de público. Eso sí, con un mínimo de criterio.

‘El Manglar’, a todo color y encuadernada en grapa, recuerda por su formato a la extinta revista ‘Viñetas’ que apadrinó en su día Glénat, aunque bajo la portada, realizada por Manel Fontdevila, el contenido es bien diferente. La novedosa propuesta, con distribución en librerías especializadas de toda España y en quioscos de Madrid y Barcelona, nace bajo la dirección de Ricardo Esteban Plaza dentro del catálogo de la editorial Dibbuks, enarbolando principalmente historias de aventuras y humor, ilustradas tanto por autores españoles como foraneos.

Una propuesta arriesgada, que cuenta en su primera entrega con entrevistas a Manel Fontdevila y Juanjo Saez, secciones donde se reseñan los últimos lanzamientos y se adelantan noticias, y una lista de artistas de lo más jugosa: José Luis Ágreda, Eric Ommond y Yoann, Sergio Córdoba, Frederik Peeters, Manu Larcenet, Emile Bravo, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Castaño y Manuel Bartual…

Borja Crespo

(*) Vía larioja.com

Nunca me sale el dibujo como yo hubiera querido… (Fontanarrosa)

Posted in Uncategorized with tags on enero 31, 2007 by Zòrdido

Una extensa entrevista a uno de los más grandes talentos del humor gráfico, el periodismo y la literatura argentina. El “negro” habla de todo un poco; politica, deportes (de fútbol para ser exactos), sus inolvidables personajes, lo medios en que ha trabajado, la política, etc. La nota se desprende de un medio digital de la Argentina.

-¿Es cierto que te gustan los reportajes, que los considerás casi un género aparte?
Son parte del trabajo y de la difusión, y además indudablemente colaboran con la vanidad del reporteado. Pero siempre entendí que son una consecuencia, no una causa. La causa es el trabajo bueno, malo o regular que uno haga en la mesa de dibujo. El conocimiento que tiene la mayoría de la gente, más que nada sobre los escritores, casi siempre proviene de los reportajes y no de haber leído los libros. Ojo: también hay que elegir el tipo de reportaje, porque yo no voy a ir a un reality show. Pero en cambio un reportaje radial donde uno puede hablar de su trabajo, expresarse o emitir una opinión, lo incorporo como una posibilidad más de expresión.

-Casi como un complemento de la actividad…
Sí, además soy un lector de reportajes, biografías, informes periodísticos. Incluso en mi último libro El Rey de la Milonga, he tomado bastante de la forma periodística de contar; simulando las maneras de los informes periodísticos.

-El problema es que siempre te ves obligado a dar respuestas ingeniosas.
Al principio se confundían los roles y en muchos reportajes la intención era que uno dijera cosas graciosas. Con el tiempo decidí no entrar en eso; en primer lugar porque es un laburo más, te hacen trabajar (risas) . Si aparece algo humorístico es refrescante y bueno para las charlas o reportajes, pero es un error crear una expectativa falsa: “Ahora nos vamos a reír y a divertir con Fontanarrosa”, cuando los humoristas gráficos en general no tenemos la virtud de contar chistes y sustentar con eso sus presentaciones. A veces me llaman de radios y los productores me dicen que quieren tocar tal tema pero desde la perspectiva del humor, queremos hacer algo divertido. Y yo les digo: “Bueno, y ¿quién va a hacer la cosa divertida?”. Porque llegado el caso es un laburo, y no es que pretenda que me paguen, sino que no se confunda una cosa con la otra.

-Inodoro Pereyra nació como parodia de géneros de moda 40 o 50 años atrás… ¿A qué atribuís la notable vigencia que tiene hasta hoy?
Es muy difícil acertar qué le puede gustar al público. Si uno toma cuatro dibujos y se los muestra a cuatro personas, a cada uno le gustará uno distinto. En otros ámbitos, como el teatro, hay formas más directas de captar lo que pasa con la audiencia. En mi caso yo publico un chiste y después no se habla más de él. El contacto con el público es más distante. A veces, colaborando con Les Luthiers decimos que tal o cual chiste va a andar muy bien y después no pasa nada… No hay certezas con respecto a la respuesta. Yo empecé Inodoro Pereyra o Boogie sin saber de qué iba a tratar, fue cambiando el estilo, la manera de contar. Desde hace mucho trato de meter en cada cuadrito un chiste o una pequeña ocurrencia. Realmente no sé por qué Inodoro se mantiene tan vigente. Creo que es gracioso, que la gente lo lee sabiendo que en algún momento la puede hacer reír, pero también hay algo acumulativo: con Les Luthiers, apenas sale Marcos (Mundstock) al escenario la gente ya se empieza a reír, porque recuerda cosas que ha dicho antes y de las que también se ha reído. Yo les digo que a esta altura ya pueden decir cualquier cosa arriba del escenario que la gente igual se va a reír. Tal vez con Inodoro Pereyra pase algo parecido.

Pueden seguir leyendo la entrevista completa

Nunca me sale el dibujo como yo hubiera querido… (Fontanarrosa)

Posted in Uncategorized with tags on enero 30, 2007 by Zòrdido

Una extensa entrevista a uno de los más grandes talentos del humor gráfico, el periodismo y la literatura argentina. El “negro” habla de todo un poco; politica, deportes (de fútbol para ser exactos), sus inolvidables personajes, lo medios en que ha trabajado, la política, etc. La nota se desprende de un medio digital de la Argentina.

-¿Es cierto que te gustan los reportajes, que los considerás casi un género aparte?
Son parte del trabajo y de la difusión, y además indudablemente colaboran con la vanidad del reporteado. Pero siempre entendí que son una consecuencia, no una causa. La causa es el trabajo bueno, malo o regular que uno haga en la mesa de dibujo. El conocimiento que tiene la mayoría de la gente, más que nada sobre los escritores, casi siempre proviene de los reportajes y no de haber leído los libros. Ojo: también hay que elegir el tipo de reportaje, porque yo no voy a ir a un reality show. Pero en cambio un reportaje radial donde uno puede hablar de su trabajo, expresarse o emitir una opinión, lo incorporo como una posibilidad más de expresión.

-Casi como un complemento de la actividad…
Sí, además soy un lector de reportajes, biografías, informes periodísticos. Incluso en mi último libro El Rey de la Milonga, he tomado bastante de la forma periodística de contar; simulando las maneras de los informes periodísticos.

-El problema es que siempre te ves obligado a dar respuestas ingeniosas.
Al principio se confundían los roles y en muchos reportajes la intención era que uno dijera cosas graciosas. Con el tiempo decidí no entrar en eso; en primer lugar porque es un laburo más, te hacen trabajar (risas) . Si aparece algo humorístico es refrescante y bueno para las charlas o reportajes, pero es un error crear una expectativa falsa: “Ahora nos vamos a reír y a divertir con Fontanarrosa”, cuando los humoristas gráficos en general no tenemos la virtud de contar chistes y sustentar con eso sus presentaciones. A veces me llaman de radios y los productores me dicen que quieren tocar tal tema pero desde la perspectiva del humor, queremos hacer algo divertido. Y yo les digo: “Bueno, y ¿quién va a hacer la cosa divertida?”. Porque llegado el caso es un laburo, y no es que pretenda que me paguen, sino que no se confunda una cosa con la otra.

-Inodoro Pereyra nació como parodia de géneros de moda 40 o 50 años atrás… ¿A qué atribuís la notable vigencia que tiene hasta hoy?
Es muy difícil acertar qué le puede gustar al público. Si uno toma cuatro dibujos y se los muestra a cuatro personas, a cada uno le gustará uno distinto. En otros ámbitos, como el teatro, hay formas más directas de captar lo que pasa con la audiencia. En mi caso yo publico un chiste y después no se habla más de él. El contacto con el público es más distante. A veces, colaborando con Les Luthiers decimos que tal o cual chiste va a andar muy bien y después no pasa nada… No hay certezas con respecto a la respuesta. Yo empecé Inodoro Pereyra o Boogie sin saber de qué iba a tratar, fue cambiando el estilo, la manera de contar. Desde hace mucho trato de meter en cada cuadrito un chiste o una pequeña ocurrencia. Realmente no sé por qué Inodoro se mantiene tan vigente. Creo que es gracioso, que la gente lo lee sabiendo que en algún momento la puede hacer reír, pero también hay algo acumulativo: con Les Luthiers, apenas sale Marcos (Mundstock) al escenario la gente ya se empieza a reír, porque recuerda cosas que ha dicho antes y de las que también se ha reído. Yo les digo que a esta altura ya pueden decir cualquier cosa arriba del escenario que la gente igual se va a reír. Tal vez con Inodoro Pereyra pase algo parecido.

Pueden seguir leyendo la entrevista completa

The Tick cumple 20 años

Posted in Uncategorized with tags on enero 30, 2007 by Zòrdido



New England Comics Press
ha reunido a más de 30 autores para el primer número de The Tick’s 20th Anniversary Special Edition, un cómic de 48 páginas que verá la luz en abril.

Simon Bisley y Arthur Suydam comparten la tarea de ilustrar las cubiertas, y estará disponible una portada alternativa del primero. Ben Edlund, el creador de Tick, ha contribuido, además, con una página inédita en este volumen, al igual que su padre, Richard.

Cada autor invitado ha escrito y dibujado su propia página –en algunos casos dos-, presentando una historia corta completa en la que han tenido total libertad sobre el personaje. Entre las contribuciones que se recogen en el volumen se encuentran las de Suydam, Erik Valdez y Alanis, Kevin Atkinson, Bryan Baugh, Jason Burns, Zander Cannon, Jerry Carr, Benito Cereno, Gabe Crate, Jef Czekaj, Ben Edlund, Dave Garcia, Fred Hembeck, David Hopkins, Paul Hornschemier, Josh Howard, Jason Jensen, Matt Kindt, Terry Moore, Chris Reilly, Brock Rizy, Trina Robbins, Scott Shaw, Anne Timmons, Robert Tinnell, Cory Walker, Sean Wang y Mark Wheatley.

El libro incluye, además, varios artículos sobre el personaje y un anexo biográfico sobre el autor.

Rana Gustavo

(*) Vía ociojoven.com