Archivos para diciembre, 2008

El Salón del Cómic de Barcelona producirá una expo sobre la relación del fútbol con el cómic

Posted in eventos with tags , , on diciembre 31, 2008 by Zòrdido

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Una de las novedades destacadas del 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 29 de mayo al 1 de junio en Fira de Barcelona, es la exposición titulada Viñetas en fuera de juego. La muestra explorará la relación entre la historieta y el deporte rey a través de los cómics publicados en España. Jaume Capdevila Kap, dibujante y humorista gráfico en prensa deportiva, será el comisario de la exposición que contará con el asesoramiento de Joan Navarro, reconocido especialista, coleccionista y editor de cómic.

La exposición permitirá ver páginas originales y publicaciones de cómics tan populares como Capitán Tsubatsa (también conocido como Oliver y Benji), Curro Corner, Eric Castel, Ronaldinho Gaucho o Porquinho, sin olvidarnos de las historietas clásicas como Pepe El Hincha de Peñarroya o los álbumes protagonizados por Mortadelo y Filemón que han tenido como tema central el fútbol. La exposición tendrá un apartado dedicado al humor gráfico sobre fútbol que aparece en la prensa deportiva, además de revistas satíricas como Xut!, El País del Sidral, Futbolín o Barrabás. También tendrán cabida los dibujos de mascotas tan populares como Naranjito del Mundial de 1982 celebrado en España, convertido en todo un icono gráfico.

La exposición recogerá cómics editados o licenciados por los mismos clubes de fútbol, muchos de ellos con motivo de la conmemoración del aniversario del nacimiento del club. Uno de los autores más reconocidos del cómic contemporáneo es Max, que ganó en el año 2007 el Premio Nacional del Cómic y que cabe recordar fue el autor de la mascota del centenario del FC Barcelona.

El 27º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del viernes 29 de mayo al lunes 1 de junio del 2009 en el palacio número 8 de Fira de Barcelona

Vía FiComic

Carla & Carlito, Sarkozy y esposa en cómics

Posted in Publicación with tags , , , , on diciembre 31, 2008 by Zòrdido

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El presidente francés, Nicolas Sarkozy, y su esposa, la cantante Carla Bruni, se convirtieron en el año que termina en las estrellas del cómic francés.

El libro de reciente publicación “Carla y Carlito”, que muestra a la primera dama francesa en la portada con un pequeño Sarkozy en brazos, tiene una edición de 100.000 ejemplares, según ha informado el diario “Le Parisien”, y se vende como pan caliente.

El libro “La face karchée de Nicolas Sarkozy”, aparecido en el 2007, ya vendió más de 200.000 copias, añade el periódico. El título hace referencia a un comentario de Sarkozy respecto de que los suburbios parisinos debían ser limpiados con “Kärcher” (equipos de limpieza).

Vía LaVanguardia

Convocan a XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico 2009 (Cuba)

Posted in eventos with tags , , , on diciembre 31, 2008 by ::LiveUnder::

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La Unión de Periodistas de Cuba, el Círculo de Humoristas e Historietistas de la UPEC y el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, convocan a la XVI Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2009.

Se celebrará del 29 de marzo al 2 de abril, con el coauspicio de la Dirección de Cultura de La Habana, y la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP), y que tendrá como subsede Ciudad de La Habana.

Por la salvación de la especie se propone este encuentro en un mundo donde se habla de emisiones de carbono con efecto invernadero y cambio climático, manipulaciones mediáticas, deforestación, desertificación, desigualdades, guerras, unipolaridad, xenofobia.

A quienes hacen reír y pensar está llamando un planeta, donde campea la irracionalidad de privilegiados por mantener sus riquezas y se convierten los alimentos en energéticos. Los estómagos cada vez más hambrientos de los pobres de la tierra claman ante el peligro que corren selvas, bosques, y el aire que respiramos. Convocamos a los humoristas gráficos por la defensa de la humanidad.

Vía CubaHeadlines

El arte de la viñeta, en la revista Mercurio

Posted in Publicación with tags , , , , on diciembre 31, 2008 by Zòrdido

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En sus más de cien años de existencia, el cómic ha ido aproximándose a un público cada vez más adulto, facilitando el acercamiento a las obras literarias, además de contribuir al fomento de la lectura.

La revista MERCURIO, con una tirada de 50.000 ejemplares y una distribución gratuita en las librerías españolas, aborda en su número de Enero del 2009 el arte de la viñeta. Este género, cuya aparición en España se remonta a 1917 con la publicación del famoso TBO, al que le siguieron las aventuras de El guerrero del antifaz, del Capitán Trueno y en los años setenta los héroes de las revistas Trinca y Totem, tuvo su edad de oro en la década de los treinta. En esos años aparecieron Flash Gordon y el primer libro de cómic dedicado a Superman. La popularidad de estas historias de superhéroes y de detectives, caracterizadas por la calidad del dibujo expresionista, por los sonidos onomatopéyicos y por el refuerzo de los mitos, evolucionó en 1978 cuando Will Eisner publicó Contrato con Dios, un cómic centrado en la vida del barrio neoyorquino del Bronx de los años treinta, contado con sentido crítico y con personajes dotados de madurez y complejidad.

En este número de MERCURIO, Luis Alberto de Cuenca aborda la relación entre el cómic y la literatura a través de la colección Historias de Bruguera, que fomentó la lectura de grandes novelas; Jordi Costa escribe sobre los autores del movimiento underground, como Robert Crumb y Chris Ware, que fueron los primeros en aportarle al cómic ambición literaria; y el dibujante Paco Roca explica el proceso de trabajo de su libro Arrugas (Premio Nacional de Cómic 2008).

Asimismo, Antonio Pérez, director de Planeta De Agostini, analiza los veinticinco años de la editorial, pionera en la publicación del cómic en España y su evolución del kiosco a las librerías, y finalmente Héctor Márquez escribe sobre la influencia de los superhéroes en la infancia y del reconocimiento que ha tenido este producto popular por parte de célebres escritores como Julio Cortázar, Fernando Savater o Paul Auster.

Vía Xornal Galicia

El papá de Sampietri

Posted in Autores with tags , , , , , , , on diciembre 30, 2008 by Zòrdido

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Es el creador de Sampietri, ese limeño pendejerete y criollazo, nacido de sus manos pero inspirado en una idea del famoso Raúl Villarán, director y fundador de Última Hora. Sampietri fue el personaje de tira cómica más popular del diarismo peruano durante el siglo XX.

Julio Fairlie es un hombre solitario. Hace más de dos décadas que vive en Punta Negra, el balneario al sur de Lima, y hace mucho tiempo que se alejó del periodismo. Hoy es un hombre callado que la mayor parte del día lo pasa descansando debido a algunas dolencias, y sólo sale de su casa en las tardes para dar largas caminatas por la playa. Quien lo viera pensaría que lo agobia la tristeza. Pero basta conversar un rato con él para darse cuenta de que, en el fondo y quizá a pesar suyo, es un tipo divertido.

“El Flaco”, como siempre lo llamaron, es el padre de un ícono de la historieta nacional: Sampietri, ese símbolo del criollo vivazo, el ‘paracaidista’ de cualquier reunión, el ‘perromuertero’ impenitente, el donjuán siempre enamorado aunque siempre soltero y sin compromiso. El personaje nació a comienzos de los años 50 tal como lo conocemos: terno oscuro, corbata psicodélica, macarios en punta, bigote de galán mexicano, cabellera larga y con copete. Un misio ganador, un sobreviviente.

La tira apareció en Última Hora, el diario popular que La Prensa publicaba y se originó de la inventiva de un monstruo de las redacciones: Raúl “El Gordo” Villarán. “Él me dijo: ‘Flaco por qué no te haces un personaje limeño, un vivo, un zampón, de esos que se meten a las fiestas para comer y tomar gratis’. Incluso me dio el nombre: Sampietri. Me recomendó pedir ayuda a Lucho Loli para las ideas, pero él nunca tuvo tiempo, así que lo hice solo. Y tuvo éxito”, cuenta Fairlie. Antes del pelucón de bigote, había creado otros personajes. Con este se ganó la posteridad.

La vida del artista

A los veinte años, Fairlie vivía en Arequipa, estaba casado y ya tenía un hijo. Sabía dibujar desde siempre y un día envió unas caricaturas a una revista chilena. Al tiempo llegó la respuesta: “Gracias por la colaboración”, con una modesta suma en dólares. Pero apenas había estrenado su condición de dibujante cuando su suegro le consiguió trabajo en una compañía del Cusco. “Le quitaron el puesto a otro para dármelo a mí. Eso no me gustó”. Así que estuvo poco tiempo y se fue.

Llegó a Lima en los años 40. Vino solo porque no podía traer a su familia, y aquí las vio negras. Al comienzo dibujó para revistas que morían al tercer, al cuarto número. Se hizo conocido en el ambiente periodístico, aunque su primer trabajo en serio fue en una agencia de publicidad. Allí entró como ‘free lance’ y resolvió con clase su primer encargo: hacer una imagen para un lubricante de Esso con la frase “Potencia silenciosa”. Dibujó un velero con las velas henchidas al viento y su idea gustó.
Él le puso precio a su trabajo: 500 soles, más o menos. “Estas loco”, le dijo otro dibujante. “Yo pensé que debía cobrar menos, pero al final me pagaron 12 mil soles. Un precio por el dibujo a lápiz, otro por dibujo a tiza y otro por el arte final”. Con eso pudo alquilar un departamento decente y traer a su familia. Ahí se hubiera quedado para siempre. Pero ese trabajo se acabó el día que hizo una caricatura para la revista Pan. “Alfonso Tealdo, que la dirigía, me pidió dibujar al musico Xavier Cugat, tocando rodeado de latas de leche, mientras unos niños famélicos lo miraban”. Eran tiempos en los que la leche escaseaba, estábamos en crisis y la caricatura salió en portada firmada por Fairlie. La agencia de publicidad, que era una transnacional, lo despidió por meterse en asuntos políticos.

Tiempo después llegaría a La Prensa, cuando la dirigía Eudocio Ravines y allí, por fin, le dieron espacio para que se le desbocara el talento. Allí tuvo “La página del Flaco” en el suplemento Siete Días y también hizo caricatura política para la edición diaria. “Ravines era un tipo hosco que no saludaba a nadie en la redacción y que podía romperle las carillas de un artículo en la cara a un redactor”. Otro recuerdo de su paso por el diario fue la vez que lo llevaron detenido ante el mismísimo Alejandro Esparza Zañartu, director de gobierno de Odría, por una caricatura. Esa vez el hombre más temido de la época lo guapeó por dibujar contra el gobierno, por burlarse de él y de varios ministros. “Yo dibujo lo que me piden, soy un dibujante”, le dijo “El Flaco”. “O sea que si te piden dibujar una… bien grande, ¿la dibujas?”, le dijo Esparza. “Si me pagan, sí”, dijo Fairlie. Y los dos se rieron. Al final lo soltaron.

Sin embargo, su leyenda empezó en Última Hora, en 1951, con la aparición de Sampietri, “el personaje más trascendental de la historieta nacional”, según entendidos en el tema, como Carlo Gonzales, de la Sociedad de la Historieta. “De manera admirable, el trazo grueso y las expresiones básicas con las que se construyen este personaje alcanzan de sobra para retratar la complejidad emocional de cualquier situación”, dice Carlo.

En algún momento Editorial Novaro, de México, quiso comprar los derechos de autor de Sampietri para internacionalizarlo, pero Última Hora no le permitió negociar por su cuenta a Fairlie. Al final Novaro se fue. “El diario quiso inmiscuirse en el contrato y acabaron negándome la oportunidad”, cuenta Fairlie melancólico. Sampietri vivió hasta los 80 cuando hizo una última aparición en un diario popular. Ya no era el mismo. Ese humor directo y sin doble lectura había pasado de moda.

Al pie del mar

La casa de Julio Fairlie en Punta Negra es de dos pisos, mira al mar y tiene en lo alto un Sampietri de madera que mueve los brazos con el viento. “El Flaco” lo hizo hace muchos años con sus propias manos. Es que Fairlie no es solo un dibujante sino un hombre inquieto y un artista. Su hija Mercedes cuenta que siempre ha tocado muy bien el piano y el acordeón, y es un apasionado del tango. Alguna vez también fue un motociclista de grandes distancias. Hizo muchos viajes al interior en moto.

Esos días están lejos. Desde los 80 en adelante se alejó del mundo periodístico y se dedicó a una afición que también lo jalaba desde joven: la pintura. En los últimos años ha vivido de eso. “Mis cuadros me ayudan a olvidarme de la enfermedad, me dan alegría”, cuenta. La tristeza lo cogió del cuello primero cuando vendió su casa y puso la plata en CLAE. Perdió todo. “Eso me fregó al carácter”, cuenta. El segundo golpe vino con la muerte de su esposa hace siete años. “Ahí me deprimí”.

Ahora los achaques lo persiguen. La última vez que se enfermó fue hace un mes. Sus riñones no están bien, tiene una lesión en las costillas, en fin, varias cosas. Hoy su vida transcurre tranquila en el segundo piso de su casa. Sabe que lo recordarán por Sampietri, pero apenas ha guardado unas cuantas tiras de por lo menos siete mil que publicó. Ni siquiera tiene fotos junto a los colegas con los que hizo periodismo. “Él siempre ha sido así, un poco disperso”, dice su hija. Lo que más disfruta hoy don Julio, a sus 86 años, son sus largas y pensativas caminatas por la playa, todas las tardes.

Raúl Mendoza

Vía el suplemento Domingo del diario La República (28.12.08)

Rescatan la saga de Calabozos y Dragones

Posted in Films with tags , , , on diciembre 29, 2008 by ::LiveUnder::

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Se venía rumoreando desde semanas y se confirma por fin, DreamWorks y Paramount Pictures (en otra colaboración que puede dar tan buenos resultados como la de Transformers) deciden rescatar la saga de Calabozos y Dragones (Dragones & Mazmorras), y para empezar anuncian que la primera adaptación estará basada en la serie clásica de animación.

Calabozos y Dragones es una serie animada que fue coproducida por Marvel Comics y TSR Inc. Fue emitida por primera vez por CBS en Estados Unidos en 1983 y está basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons. La serie tuvo tres temporadas.

A seguir la nota desde DVDenlared

La vuelta de El Ratón Pérez

Posted in Films with tags , , , , on diciembre 29, 2008 by ::LiveUnder::

“Fue como filmar dos películas en una”, dice Andrés Schaer, director de El Ratón Pérez 2, la segunda parte de la saga del ratoncito famoso por cambiar dientes de leche por monedas o regalos. Schaer se refiere a la película que combina a personajes de animación en 3D, con Pérez a la cabeza y sus amigos de aventuras, con actores reales, como ya pasó en la primera y exitosa El Ratón Pérez (2006).

El Ratón Pérez 2, que se estrena el jueves en la Argentina (en España ya fue estrenada con buena repercusión de público), es una coproducción de argentino-española, entre Patagonik, Filmax Animation y Castelao Productions. Por eso, las voces del filme tienen varios acentos. En este caso, una vez más, el simpático roedor Pérez contó con Alejandro Awada para prestarle su voz al animalito.

Si en la primera parte, el Ratón Pérez recolectaba los dientes de los niños y los convertía en perlas para entregarle el material al malvado joyero Morientes hasta que se rebelaba a esta situación, en El Ratón Pérez 2, el protagonista tendrá que hacer lo imposible para no darse a conocer y que los chicos no pierdan la magia al descubrir que, debajo de la almohada, aparecen monedas donde dejaron sus primeros dientes.

En esta segunda parte, Lucas (Mathias Sandor) es un niño de ocho años que no cree en la magia y quiere saber como hace el Ratón Pérez para cambiar los dientes por las monedas sin que nadie pueda verlo. En ese intento por satisfacer su curiosidad, sin querer ayudará a que Pérez caiga en manos de Gil Penkoff (Manuel Manquiña), un inescrupuloso empresario que buscará hacerse millonario vendiendo al mundo los secretos del mítico ratón.

A seguir vía Clarín