El retorno a la tierra (Manu Larcenet y Jean-Yves Ferri)

La idea de este cómic es sencilla: un joven cosmopolita, que encarna con tintes autobiográficos (como pone de manifiesto cierto cameo masivo) un dibujante de historietas, decide abandonar la gran urbe parisina para irse a vivir al campo. Así, alquilan en plena zona rural un viejo caserón en el que se disponen a pasar, en principio, un año.

Enfocado de un modo cronológico, y siguiendo el formato de las tiras cómicas dominicales que han popularizado otras historietas como Calvin y Hobbes, el cómic nos muestra el traslado de la joven pareja al caserón, cómo van conociendo a sus vecinos, las visitas de los colegas de París y, finalmente, cómo encaran el crudo invierno. Las anécdotas, lejos de agotarse rápidamente en los tópicos del encuentro (o desencuentro) entre cosmopolitas y rústicos, parecen crecer hacia el infinito gracias al ingenio de Larcenet y Ferris.

Con momentos totalmente surrealistas, las chistes y la situaciones de este cómic se devoran con avidez. La magia del dibujo de Larcenet convierte a esos personajes de trazos simples que nos presenta en auténticos entes inolvidables; memorables son la vieja siniestra con su sempiterno chacun fait ce qu’il veut (cada uno hace lo que quiere) o el vecino que siempre está allí como por arte de magia (vieja obsesión sobre la intimidad de los que siempre han vivido en ciudades).

Un dibujo personal y fabulosamente efectivo que individua sin aspavientos a los personajes en cualquier situación o con cualquier estado de ánimo, un guión ágil, bien distribuido en pequeñas situaciones encadenadas del tamaño de una tira cómica dominical y que forman en conjunto una historia entrañable y a la vez divertida.

Publicado en España por Bang Ediciones

(*) Vía ociojoven.com

El salario actual, una infamia para el trabajador (Presentación)

El deterioro brutal del salario mínimo es hasta la fecha el más «espeluznante» a escala mundial en casi 20 años, aseguró Rafael Barajas, El Fisgón, quien promueve la defensa salarial ­junto con sus colegas Hernández y Helguera­ en la historieta El salario actual, una infamia para el trabajador.

La publicación que circulará de manera gratuita, cuyo guión es de El Fisgón y las ilustraciones de los caricaturistas de La Jornada, será presentada hoy (30) a las 18 horas en el Museo del Estanquillo ­el de Monsiváis­ y, a decir, de Barajas será un encuentro crucial, pues estarán como invitados diversos líderes sindicales de tranviarios, electricistas y del Sindicato de Trabajadores de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El objetivo de la historieta, explicó El Fisgón, es divulgar la información al respecto y los datos terribles que arrojan infinidad de calamidades sociales, entre las que figuran la emigración que provoca la destrucción de hogares, el incremento de la delincuencia y el trabajo de los niños a edad temprana.

Pueden seguir la nota completa

Checho el des-hecho (Rubens)

No lleva corbata, ni vestido de paño, ni pañuelo perfumado, ni se baja de autos lujosos, pero sus opiniones y posiciones son punto de referencia para líderes de opinión, empresarios, políticos y ciudadanos del común.

Se trata de ‘Checho el des-hecho’ un habitante de la calle que gracias a su experiencia se ha convertido en un filósofo de la vida.

Con su estilo mordaz y picante, ‘Checho’ muestra la otra cara de la moneda, que muchas veces pasa desapercibida para el común de la gente.

Este querido personaje, descomplicado y noble, es la última creación del sociólogo y caricaturista colombiano Rubens (Rubén Darío Bustos Jiménez), que duró madurando por más de 16 años en su cabeza.

Cuenta su creador que ‘Checho’ tuvo, en un principio, un origen académico. Él quería proponerlo para su tesis de grado de Sociología pero el decano no se lo aceptó. «Yo quedé con la espinita y a partir de ahí empecé a meterle la mano a estos personajes de la calle, que son producto del paisaje urbano. La idea era ponerlos a reflexionar».

«Checho es el des-hecho no el desecho. Porque eso se puede prestar para malas interpretaciones. Es un personaje que nace del imaginario mismo de la ciudad y es el transeúnte ese que nosotros ni siquiera miramos. Este personaje que de por sí no es muy agradable. Claro que él dice, a veces, que es más agradable que yo», comenta Rubens.

(*) Vía eltiempo.com

No mires atrás (Presentación)

Hoy 30 a las 8:30 pm. Solar presenta en sociedad «No mires atrás», primer libro de (micro)relatos de María Luisa del Río, en el auditorio de la 27 Feria del Libro Ricardo Palma, en el parque Kennedy de Miraflores, Lima.

Presentación y comentarios de Doris Bayly, Carlos Carlín, Beto Ortiz y, la autora.

Contactos: info@solarcentraldeproyectos.com

El retorno a la tierra (Manu Larcenet y Jean-Yves Ferri)

La idea de este cómic es sencilla: un joven cosmopolita, que encarna con tintes autobiográficos (como pone de manifiesto cierto cameo masivo) un dibujante de historietas, decide abandonar la gran urbe parisina para irse a vivir al campo. Así, alquilan en plena zona rural un viejo caserón en el que se disponen a pasar, en principio, un año.

Enfocado de un modo cronológico, y siguiendo el formato de las tiras cómicas dominicales que han popularizado otras historietas como Calvin y Hobbes, el cómic nos muestra el traslado de la joven pareja al caserón, cómo van conociendo a sus vecinos, las visitas de los colegas de París y, finalmente, cómo encaran el crudo invierno. Las anécdotas, lejos de agotarse rápidamente en los tópicos del encuentro (o desencuentro) entre cosmopolitas y rústicos, parecen crecer hacia el infinito gracias al ingenio de Larcenet y Ferris.

Con momentos totalmente surrealistas, las chistes y la situaciones de este cómic se devoran con avidez. La magia del dibujo de Larcenet convierte a esos personajes de trazos simples que nos presenta en auténticos entes inolvidables; memorables son la vieja siniestra con su sempiterno chacun fait ce qu’il veut (cada uno hace lo que quiere) o el vecino que siempre está allí como por arte de magia (vieja obsesión sobre la intimidad de los que siempre han vivido en ciudades).

Un dibujo personal y fabulosamente efectivo que individua sin aspavientos a los personajes en cualquier situación o con cualquier estado de ánimo, un guión ágil, bien distribuido en pequeñas situaciones encadenadas del tamaño de una tira cómica dominical y que forman en conjunto una historia entrañable y a la vez divertida.

Publicado en España por Bang Ediciones

(*) Vía ociojoven.com

El salario actual, una infamia para el trabajador (Presentación)

El deterioro brutal del salario mínimo es hasta la fecha el más «espeluznante» a escala mundial en casi 20 años, aseguró Rafael Barajas, El Fisgón, quien promueve la defensa salarial ­junto con sus colegas Hernández y Helguera­ en la historieta El salario actual, una infamia para el trabajador.

La publicación que circulará de manera gratuita, cuyo guión es de El Fisgón y las ilustraciones de los caricaturistas de La Jornada, será presentada hoy (30) a las 18 horas en el Museo del Estanquillo ­el de Monsiváis­ y, a decir, de Barajas será un encuentro crucial, pues estarán como invitados diversos líderes sindicales de tranviarios, electricistas y del Sindicato de Trabajadores de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El objetivo de la historieta, explicó El Fisgón, es divulgar la información al respecto y los datos terribles que arrojan infinidad de calamidades sociales, entre las que figuran la emigración que provoca la destrucción de hogares, el incremento de la delincuencia y el trabajo de los niños a edad temprana.

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Checho el des-hecho (Rubens)

No lleva corbata, ni vestido de paño, ni pañuelo perfumado, ni se baja de autos lujosos, pero sus opiniones y posiciones son punto de referencia para líderes de opinión, empresarios, políticos y ciudadanos del común.

Se trata de ‘Checho el des-hecho’ un habitante de la calle que gracias a su experiencia se ha convertido en un filósofo de la vida.

Con su estilo mordaz y picante, ‘Checho’ muestra la otra cara de la moneda, que muchas veces pasa desapercibida para el común de la gente.

Este querido personaje, descomplicado y noble, es la última creación del sociólogo y caricaturista colombiano Rubens (Rubén Darío Bustos Jiménez), que duró madurando por más de 16 años en su cabeza.

Cuenta su creador que ‘Checho’ tuvo, en un principio, un origen académico. Él quería proponerlo para su tesis de grado de Sociología pero el decano no se lo aceptó. «Yo quedé con la espinita y a partir de ahí empecé a meterle la mano a estos personajes de la calle, que son producto del paisaje urbano. La idea era ponerlos a reflexionar».

«Checho es el des-hecho no el desecho. Porque eso se puede prestar para malas interpretaciones. Es un personaje que nace del imaginario mismo de la ciudad y es el transeúnte ese que nosotros ni siquiera miramos. Este personaje que de por sí no es muy agradable. Claro que él dice, a veces, que es más agradable que yo», comenta Rubens.

(*) Vía eltiempo.com

No mires atrás (Presentación)

Hoy 30 a las 8:30 pm. Solar presenta en sociedad «No mires atrás», primer libro de (micro)relatos de María Luisa del Río, en el auditorio de la 27 Feria del Libro Ricardo Palma, en el parque Kennedy de Miraflores, Lima.

Presentación y comentarios de Doris Bayly, Carlos Carlín, Beto Ortiz y, la autora.

Contactos: info@solarcentraldeproyectos.com

No hay temas prohibidos para el humor… (Daniel Paz)

Daniel Paz es un reconocido dibujante argentino con una extensa trayectoria. Su vocación por el humor comenzó en 5º grado, con una revista que él mismo hacía y en donde creaba chistes sobre los personajes de su escuela primaria. En su actividad profesional trabajó para diferentes publicaciones gráficas como Página/12, La Razón y la revista Acción.

Fue autor de famosas tiras como “F.Mérides Truchas” y “Andy & Sidhart”, como así también de series como “Oh, my God” (inspirada en textos bíblicos) y “Zoociología”. En 1999 incursionó en el humor digital, junto con la inauguración de su portal danielpaz.com.ar, donde además de sus chistes e ilustraciones, exhibe animaciones creadas específicamente para el sitio.

-¿Cuánto de real es el mito que dice que los humoristas son malhumorados?
-En mi caso hay una tendencia a una visión demasiado trágica de las cosas. Por eso creo que el humor se fue desarrollando en mí como una manera de protegerme.

-¿Qué cosas te ponen de mal humor?
-En general todo lo que tiene que ver con la frustración, con esas cosas que no salen como uno lo espera. Me “malhumoriza” esperar mucho el subte, viajar con el subte lleno y, entre otras cosas, cuando la conexión de Internet no funciona.

-¿Cuál es tu musa inspiradora?
-Muchas veces el puntapié inicial tiene que ver con un hecho de actualidad… Tengo una facilidad natural para hacer humor de esa manera.

-Una vez que elegiste la noticia, ¿qué aspectos de ella usás para hacer humor?
-Mi mirada apunta a encontrar el absurdo o la contradicción de un determinado hecho. Otro mecanismo que utilizo son los vínculos con hechos que en apariencia son inconexos.

-¿Por qué creés que muchas veces “la realidad le copia al humor”?
-Lo que sucede es que cuando uno hace un chiste se basa en un hecho real pero, a través de él, desarrolla una situación absurda y surrealista. Entonces, cuando la irrealidad se vuelve realidad, me encanta (risas).

-¿Qué situaciones no son para tomarse en chiste?
-Me parece que los límites no tienen que ver con el tema, sino con la manera. Por ejemplo, hay temas polémicos y dolorosos (con la muerte presente), con los que se pueden hacer humor. El recurso que a mí me gusta usar en estos casos es no reírme de la víctima ni del dolor, sino de cosas que están conectadas a eso, para que hasta la víctima pueda reírse. Yo creo que no hay temas prohibidos para hacer humor.

-¿De qué cosas no podés prescindir?
-De mi mujer y mis hijos (una mujer de 21 y un varón de 18), de mi trabajo y de Tai Chi Chuan.

-¿Qué hitos de tu vida podrían estar en F.Mérides Truchas?
-Una vez me incluí cuando se me descompuso el teléfono y no me lo arreglaban. Ahora no estoy en una época en la que me interese ponerme como personaje… Cuando como lector veo a otros autores que se ponen como protagonistas, no lo disfruto.

-¿Cómo se hace para hacer reír cuando uno está mal?
-Es más difícil. La herramienta que yo utilizo cuando mi estado anímico no es bueno, es el oficio. Trato de tomar distancia y limpiar la mente. Y así la idea surge.

-¿Quién de la actual dirigencia política está más dibujado?
-Dibujé mucho a Menem. Él generó hechos para hacer humor. Su gobierno constituyó una época muy fértil para eso. Creo que ha sido el personaje que más he dibujado.

-¿Qué cosas de los argentinos te hacen llorar de risa?
-Muchas, pero una de las más atractivas es la distancia que existe entre el ser y el parecer. Hay una tensión constante entre lo que se es en realidad y lo que se trata de aparentar. Otro tema que también da para hacer humor es el respeto a las leyes. En Argentina hay un problema serio en cuanto al respeto de las normas.

Alejandro Ortega

(*) Vía losandes.com.ar

No hay temas prohibidos para el humor… (Daniel Paz)

Daniel Paz es un reconocido dibujante argentino con una extensa trayectoria. Su vocación por el humor comenzó en 5º grado, con una revista que él mismo hacía y en donde creaba chistes sobre los personajes de su escuela primaria. En su actividad profesional trabajó para diferentes publicaciones gráficas como Página/12, La Razón y la revista Acción.

Fue autor de famosas tiras como “F.Mérides Truchas” y “Andy & Sidhart”, como así también de series como “Oh, my God” (inspirada en textos bíblicos) y “Zoociología”. En 1999 incursionó en el humor digital, junto con la inauguración de su portal danielpaz.com.ar, donde además de sus chistes e ilustraciones, exhibe animaciones creadas específicamente para el sitio.

-¿Cuánto de real es el mito que dice que los humoristas son malhumorados?
-En mi caso hay una tendencia a una visión demasiado trágica de las cosas. Por eso creo que el humor se fue desarrollando en mí como una manera de protegerme.

-¿Qué cosas te ponen de mal humor?
-En general todo lo que tiene que ver con la frustración, con esas cosas que no salen como uno lo espera. Me “malhumoriza” esperar mucho el subte, viajar con el subte lleno y, entre otras cosas, cuando la conexión de Internet no funciona.

-¿Cuál es tu musa inspiradora?
-Muchas veces el puntapié inicial tiene que ver con un hecho de actualidad… Tengo una facilidad natural para hacer humor de esa manera.

-Una vez que elegiste la noticia, ¿qué aspectos de ella usás para hacer humor?
-Mi mirada apunta a encontrar el absurdo o la contradicción de un determinado hecho. Otro mecanismo que utilizo son los vínculos con hechos que en apariencia son inconexos.

-¿Por qué creés que muchas veces “la realidad le copia al humor”?
-Lo que sucede es que cuando uno hace un chiste se basa en un hecho real pero, a través de él, desarrolla una situación absurda y surrealista. Entonces, cuando la irrealidad se vuelve realidad, me encanta (risas).

-¿Qué situaciones no son para tomarse en chiste?
-Me parece que los límites no tienen que ver con el tema, sino con la manera. Por ejemplo, hay temas polémicos y dolorosos (con la muerte presente), con los que se pueden hacer humor. El recurso que a mí me gusta usar en estos casos es no reírme de la víctima ni del dolor, sino de cosas que están conectadas a eso, para que hasta la víctima pueda reírse. Yo creo que no hay temas prohibidos para hacer humor.

-¿De qué cosas no podés prescindir?
-De mi mujer y mis hijos (una mujer de 21 y un varón de 18), de mi trabajo y de Tai Chi Chuan.

-¿Qué hitos de tu vida podrían estar en F.Mérides Truchas?
-Una vez me incluí cuando se me descompuso el teléfono y no me lo arreglaban. Ahora no estoy en una época en la que me interese ponerme como personaje… Cuando como lector veo a otros autores que se ponen como protagonistas, no lo disfruto.

-¿Cómo se hace para hacer reír cuando uno está mal?
-Es más difícil. La herramienta que yo utilizo cuando mi estado anímico no es bueno, es el oficio. Trato de tomar distancia y limpiar la mente. Y así la idea surge.

-¿Quién de la actual dirigencia política está más dibujado?
-Dibujé mucho a Menem. Él generó hechos para hacer humor. Su gobierno constituyó una época muy fértil para eso. Creo que ha sido el personaje que más he dibujado.

-¿Qué cosas de los argentinos te hacen llorar de risa?
-Muchas, pero una de las más atractivas es la distancia que existe entre el ser y el parecer. Hay una tensión constante entre lo que se es en realidad y lo que se trata de aparentar. Otro tema que también da para hacer humor es el respeto a las leyes. En Argentina hay un problema serio en cuanto al respeto de las normas.

Alejandro Ortega

(*) Vía losandes.com.ar

Barcelona en Mar del Plata

Fue habilitada en el foyer del Teatro Auditorium la muestra de contratapas de la revista de humor gráfico Barcelona. La exposición lleva por título “Contratapa´s A new Concept in Graphic Design” y permanecerá en Mar del Plata hasta el 22 de diciembre.

“Barcelona” apareció hace tres años y medio e inmediatamente se constituyó en una publicación de culto y sus contratapas adquirieron una autonomía tal que sus creadores decidieron que en formato de gigantografías podían constituirse en una muestra gráfica.

Las contratapas resultan ser montajes, dibujos y collages en dos tonos realizados con imágenes vistas en otras revistas, diario y publicidades. Pero cercados por palabras o por alteraciones leves, las caras, frases y objetos famosos cambian su sentido. Dejan de exhibirse para comenzar a acusar. La tosquedad explícita de la factura, la economía de los textos y el lenguaje directo de las contratapas increpan a quien las mira con ojos acostumbrados al photoshop. Como espectadores las imágenes nos colocan en el sitio incómodo al ampliar el repertorio de lo supuestamente permitido para la burla.

En ese sentido la sátira y la risa aparecen como los únicos paliativos posibles, como una crítica virulenta que no propone otra cosa que usar -en el peor sentido de la palabra- los íconos que otros han construido con la intención de crear consenso, conservar hegemonía, transmitir exitismo y -en todos los casos- ganar dinero”, sostiene Marisa Baldasarre en su carácter de curadora de la muestra.

(*) Vía 0223.com.ar

Expocómic 2006 (IX Salón Internacional del Cómic de Madrid)

Desde hace nueve años Expocómic se ha convertido en uno de los referentes del panorama comiquero español, atrayendo a una gran cantidad de público apasionado del medio, así como a los curiosos y jóvenes que empiezan a introducirse en el maravilloso mundo de la viñeta.

Cuatro días para disfrutar de los más de 65 stands repartidos en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial del la Casa de Campo de Madrid, donde encontrarán todas las novedades del mundo del cómic y cualquier material relacionado con él, como videojuegos, cine, televisión. Cuatro exposiciones dedicadas a autores jóvenes y consagrados, desde Carlos Pacheco a Javier Pagola, pasando por Luis Durán y un espacio dedicado al homenaje y recuerdo para el gran Florenci Clavé.

AUTORES DE TODO EL MUNDO
No podemos olvidar que uno de los mayores atractivos de Expocómic son los autores invitados, que durante estos días visitarán la feria para acercarse a su público y presentar sus nuevas obras. Entre ellos podemos destacar la presencia de Carlos Pacheco, artista nacional enormemente reconocido a nivel internacional, Pascual Ferry, que visita por primera vez Expocómic, Peter Milligan, uno de los guionistas más laureados de los últimos años, Dave Johnson (100 Balas), Jamie Delano (Hellblazer), Luis Durán, Mark Buckingham, Kevin Taylor, Lance Tooks, Alfonso Azpiri, Sergio Bleda, José Mª Martín Saurí, Jesús Martínez del Vals, que ha creado un cómic en exclusiva para el programa de mano del Salón, Purita Campos, Carlos Giménez y un largo etcétera.

Del 30 de noviembre al 3 de diciembre.

Para más info visiten ExpoCómic 2006

Barcelona en Mar del Plata

Fue habilitada en el foyer del Teatro Auditorium la muestra de contratapas de la revista de humor gráfico Barcelona. La exposición lleva por título “Contratapa´s A new Concept in Graphic Design” y permanecerá en Mar del Plata hasta el 22 de diciembre.

“Barcelona” apareció hace tres años y medio e inmediatamente se constituyó en una publicación de culto y sus contratapas adquirieron una autonomía tal que sus creadores decidieron que en formato de gigantografías podían constituirse en una muestra gráfica.

Las contratapas resultan ser montajes, dibujos y collages en dos tonos realizados con imágenes vistas en otras revistas, diario y publicidades. Pero cercados por palabras o por alteraciones leves, las caras, frases y objetos famosos cambian su sentido. Dejan de exhibirse para comenzar a acusar. La tosquedad explícita de la factura, la economía de los textos y el lenguaje directo de las contratapas increpan a quien las mira con ojos acostumbrados al photoshop. Como espectadores las imágenes nos colocan en el sitio incómodo al ampliar el repertorio de lo supuestamente permitido para la burla.

En ese sentido la sátira y la risa aparecen como los únicos paliativos posibles, como una crítica virulenta que no propone otra cosa que usar -en el peor sentido de la palabra- los íconos que otros han construido con la intención de crear consenso, conservar hegemonía, transmitir exitismo y -en todos los casos- ganar dinero”, sostiene Marisa Baldasarre en su carácter de curadora de la muestra.

(*) Vía 0223.com.ar

Expocómic 2006 (IX Salón Internacional del Cómic de Madrid)

Desde hace nueve años Expocómic se ha convertido en uno de los referentes del panorama comiquero español, atrayendo a una gran cantidad de público apasionado del medio, así como a los curiosos y jóvenes que empiezan a introducirse en el maravilloso mundo de la viñeta.

Cuatro días para disfrutar de los más de 65 stands repartidos en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial del la Casa de Campo de Madrid, donde encontrarán todas las novedades del mundo del cómic y cualquier material relacionado con él, como videojuegos, cine, televisión. Cuatro exposiciones dedicadas a autores jóvenes y consagrados, desde Carlos Pacheco a Javier Pagola, pasando por Luis Durán y un espacio dedicado al homenaje y recuerdo para el gran Florenci Clavé.

AUTORES DE TODO EL MUNDO
No podemos olvidar que uno de los mayores atractivos de Expocómic son los autores invitados, que durante estos días visitarán la feria para acercarse a su público y presentar sus nuevas obras. Entre ellos podemos destacar la presencia de Carlos Pacheco, artista nacional enormemente reconocido a nivel internacional, Pascual Ferry, que visita por primera vez Expocómic, Peter Milligan, uno de los guionistas más laureados de los últimos años, Dave Johnson (100 Balas), Jamie Delano (Hellblazer), Luis Durán, Mark Buckingham, Kevin Taylor, Lance Tooks, Alfonso Azpiri, Sergio Bleda, José Mª Martín Saurí, Jesús Martínez del Vals, que ha creado un cómic en exclusiva para el programa de mano del Salón, Purita Campos, Carlos Giménez y un largo etcétera.

Del 30 de noviembre al 3 de diciembre.

Para más info visiten ExpoCómic 2006

Nos dejó Dave Cockrum (1943-2006)

El domingo 26 de madrugada ha muerto, debido a complicaciones con su diabetes, uno de los grandes dibujantes de comics de las últimas décadas, Dave Cockrum (11 de noviembre de 1943 – 26 de noviembre de 2006).

Dave nació en Pendleton (Oregon). Tras descubrir su aficcion por los comics de joven, con el Capitan Marvel y Blackhawk, y pasar seis años en la Armada, entró a trabajar para la Editorial Warren, trabajando de entintador. Tras un tiempo y tras quedar libre el puesto de dibujante de la Legión de superhéroes (de DC Comics), a inicios de la década de los 70, solicitó el puesto y revitalizo la serie redefiniendo el estilo e imagen de ella, y con sólo 11 números en su haber consiguió revitalizar la serie.

Pero el trabajo que le llevó a la fama se dio a su paso por Marvel Comics cuando junto con Len Wein revitalizaron a la Patrulla X (los X-Men) regenerándola al incorporarle nuevos miembros de su creación como Storm, Nightcrawler (probablemente su personaje más querido) y Coloso, en el verano de 1975, y gracias a esta revitalización esta serie de comics llegó a convertirse en años posteriores en la punta de lanza de Marvel Comics, especialmente con el guionista Chris Claremont y con el dibujante John Byrne. Dave estuvo en los X-Men hasta 1977, y posteriormente de 1981 a 1983.

En última película «X-Men 3: La decisión final», se le homenajea dando al Presidente su nombre, Dave Cockrum.

La noticia de su muerte ha sido dada en los foros de Nightscrawler
Para disfrutar de su arte se puede ir a este enlace
La web oficial de Dave Cockrum

Jaun Zuria

(*) Vía izaronews.com

Primer Encuentro de Cómic: Animación 3D (Chillán)

Ilustradores y diseñadores gráficos que triunfan en Chile y el extranjero se reunirán en una jornada que contempla muestras de trabajos, charlas y difusión del arte del cómic.

Connotados ilustradores y diseñadores gráficos titulados de diseño gráfico en la UBB, se darán cita este miércoles 29 de noviembre en el «Primer Encuentro de Cómic: Animación 3D. Los Nuevos Super Heroes»·

Los invitados de honor a esta jornada son: Alan Robinson, creador de la serie Lost Squad, que será llevada al cine en Estados Unidos, diseñador de la afamada revista Caleuche Cómic, y Rodrigo Suárez, diseñador experto en animación 3D. Cada uno de ellos hará una presentación interactiva de su trabajo.

«El objetivo de esta actividad es difundir este tipo de arte, que los jóvenes conozcan el oficio del ilustrador, el ambiente en que se desenvuelven. La idea es motivar a atreverse a estudiar una carrera en la cual el joven se sienta realizado», fundamenta comenta Jacqueline Santos, docente de la UBB, y coordinadora del evento.

Pueden seguir la nota completa

III Concurso Literario De Humor Negro

La Universidad de Lleida (UdL) y Humoràlia convocan el III Concurso Literario de Humor Negro

Bases:
Podrá participar cualquier persona que se muera de ganas, siempre y cuando, por razones de operatividad, esté viva.

Las obras tienen que ser originales e inéditas y podrán ser escritas en lengua catalana o castellana; se descarta cualquiera otra lengua, incluidas las muertas.

El tema es libre, pero sólo se aceptarán los relatos que contengan humor negro. Queda excluida la novela negra.

Los relatos deben tener una extensión mínima de treinta hojas A4 y máxima de cincuenta, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, preferiblemente impresas negro sobre blanco, a pesar de que, dadas las características del concurso, se aceptarán originales escritos blanco sobre negro. Las hojas tendrán que estar bien cosidas (con grapas, nada de hilo de sutura).

Las obras tienen que llevar un lema o título (en estilo lapidario, por favor) que también se hará constar en el exterior de un sobre cerrado, en cuyo interior se mencionarán los datos del autor/a: nombre completo, dirección postal, documento de identificación (DNI, pasaporte o similar), teléfono y dirección electrónica, si se tiene.

Hasta el 13 de julio de 2007, se deberán hacer llegar, personalmente o por correo postal, cinco copias de las obras en papel a la dirección

Universidad de Lleida
Vicerrectorado de Actividades Culturales y Proyección Universitaria
Concurso Literario de Humor Negro – Humoràlia
Plaza de Víctor Siurana, 1
25003 Lleida

Una vez resuelto el concurso, los ganadores y finalistas tendrán que presentar una copia en versión electrónica.

El jurado estará formado por personalidades del mundo de las letras, del humor y, si procede, de la necrofilia. Sus veredictos y sentencias, que serán inapelables, se harán públicos durante la segunda quincena de octubre de 2007 en www.udl.es y www.humoralia.org, así como también en los medios de comunicación de España e Iberoamérica.

Se establece un único premio dotado con 3000 € y lápida conmemorativa, que se entregará el día 2 de noviembre de 2007 en el Cementerio Municipal de Lleida. El jurado podrá otorgar hasta dos accésits sin dotación económica.

El premio puede ser declarado desierto o, si las circunstancias obligan, otorgarse a título póstumo.

La UdL y Humoràlia se reservan los derechos de publicación de la primera edición de la obra ganadora y de los accésits. Los relatos se publicarán, en convenio con Pagès Editores y Editorial Milenio, en catalán y en castellano, a cuyo fin la UdL los traducirá y facilitará una copia traducida a los autores para que den el visto bueno. Si el autor o autora quieren traducir personalmente su obra, lo podrán hacer en los plazos previstos.

Los autores o autoras seleccionados firmarán un contrato con las editoriales, de acuerdo con el marco legal vigente.

Hasta el 30 de noviembre de 2007, las personas autoras no premiadas ni galardonadas con accésits o las personas en quién deleguen podrán recoger sus obras a las oficinas del Vicerrectorado de Actividades Culturales y Proyección Universitaria de la Universidad de Lleida. Después de esta fecha, las copias serán incineradas y sus cenizas, esparcidas en algún lugar de la República de las Letras.

La participación en este concurso implica la aceptación de estas bases.

(*) Vía Nota de prensa de Humoralia

El Humor (Pequeño diccionario ilustrado)

El Humor (Pequeño diccionario ilustrado), no es otra cosa que un documental sobre humoristas. Documental, que, codirigido por Mariano Llinás e Ignacio Masllorens, no es tan documental como parece. Y humoristas que, para seguir con el juego, se toman muy en serio a sí mismos.

El Humor -aún inédita en Buenos Aires- se presentó en el 6to Encuentro de Cine de Bariloche, de donde es oriundo Masllorens y de quien allí se presentaron también varios cortos. El filme se ocupa de once humoristas gráficos que la dupla seleccionó como «claves» para entender el género en la Argentina y a quienes retrató a través de distintos formatos: desde la entrevista clásica al análisis de sus piezas, pasando por algunos retratos ficcionalizados.

Por allí pasan Maitena, Quino, Oski, Max Cachimba, Dobal, Sergio Lánger, Liniers, Tute (el hijo de Caloi), Alfredo Grondona White, Andrés Cascioli y Daniel Paz, cada uno analizado por la cámara o la prosa de los directores, quienes separan cada capítulo, además, en temas y estilos.

El proyecto, cuenta Llinás, «nace de la convocatoria de una productora (Ana Aizemberg), convocada por la Universidad Tres de Febrero para una serie de documentales sobre pensadores argentinos. Se le ocurrió el tema de los humoristas y nos llamó. Como la universidad quería un formato fijo de 50 minutos, y nosotros considerábamos que eso dejaba afuera muchas cosas, decidimos hacer este ‘corte del director’ como un filme autónomo».

En el «autónomo» están grandes momentos como el misterioso episodio de Cachimba, el análisis de las formas gráficas de Quino y la búsqueda del mítico Grondona White, que quedaron fuera del otro. «El criterio de selección fue nuestro gusto -agrega-. Decidimos evitar una selección canónica y elegir sólo a aquellos que nos suscitaran admiración. El tema nos apasiona por lo que la elección de los personajes fue el momento central del trabajo.»

«Creo que es un éxito que el documental hable de Quino pero omita a Mafalda, no haber puesto a Caloi y sí a su hijo Tute -agrega-. Lo que hace diferente al filme es ese apego profundo con respecto a lo que se muestra. Dibujantes de una importancia decisiva en el humor argentino, como Fontanarrosa o Caloi, no están, porque si bien reconocemos su importancia, hay algo en su universo que nos es ajeno.»

Para los aficionados a la historieta, el filme será fascinante. Y para los no iniciados permitirá increíbles descubrimientos. Un análisis de una tira «De la crónica diaria» de Dobal, la forma en la que la tecnología digital se ha acoplado a la tarea del dibujante, la influyente figura de Oski o el viaje a la Patagonia de Liniers son otros hallazgos de la película.

Un documental. Un ensayo sobre el humor. Un filme sobre formas, líneas, lápices, pinturas y sombras. Pero, fundamentalmente, una película personal. «Era como si, súbitamente, hubiéramos descubierto que habíamos vivido en el mismo edificio toda nuestra infancia -cierra Llinás-. Nuestro humor estaba fraguado por las mismas influencias. Fue un descubrimiento gratísimo que, creo, es lo que le aporta a la película su espíritu».

Diego Lerer

(*) Vía clarin.com
(**) En la imagen, Liniers, en un revelador viaje a la Patagonia.

Nos dejó Dave Cockrum (1943-2006)

El domingo 26 de madrugada ha muerto, debido a complicaciones con su diabetes, uno de los grandes dibujantes de comics de las últimas décadas, Dave Cockrum (11 de noviembre de 1943 – 26 de noviembre de 2006).

Dave nació en Pendleton (Oregon). Tras descubrir su aficcion por los comics de joven, con el Capitan Marvel y Blackhawk, y pasar seis años en la Armada, entró a trabajar para la Editorial Warren, trabajando de entintador. Tras un tiempo y tras quedar libre el puesto de dibujante de la Legión de superhéroes (de DC Comics), a inicios de la década de los 70, solicitó el puesto y revitalizo la serie redefiniendo el estilo e imagen de ella, y con sólo 11 números en su haber consiguió revitalizar la serie.

Pero el trabajo que le llevó a la fama se dio a su paso por Marvel Comics cuando junto con Len Wein revitalizaron a la Patrulla X (los X-Men) regenerándola al incorporarle nuevos miembros de su creación como Storm, Nightcrawler (probablemente su personaje más querido) y Coloso, en el verano de 1975, y gracias a esta revitalización esta serie de comics llegó a convertirse en años posteriores en la punta de lanza de Marvel Comics, especialmente con el guionista Chris Claremont y con el dibujante John Byrne. Dave estuvo en los X-Men hasta 1977, y posteriormente de 1981 a 1983.

En última película «X-Men 3: La decisión final», se le homenajea dando al Presidente su nombre, Dave Cockrum.

La noticia de su muerte ha sido dada en los foros de Nightscrawler
Para disfrutar de su arte se puede ir a este enlace
La web oficial de Dave Cockrum

Jaun Zuria

(*) Vía izaronews.com

Primer Encuentro de Cómic: Animación 3D (Chillán)

Ilustradores y diseñadores gráficos que triunfan en Chile y el extranjero se reunirán en una jornada que contempla muestras de trabajos, charlas y difusión del arte del cómic.

Connotados ilustradores y diseñadores gráficos titulados de diseño gráfico en la UBB, se darán cita este miércoles 29 de noviembre en el «Primer Encuentro de Cómic: Animación 3D. Los Nuevos Super Heroes»·

Los invitados de honor a esta jornada son: Alan Robinson, creador de la serie Lost Squad, que será llevada al cine en Estados Unidos, diseñador de la afamada revista Caleuche Cómic, y Rodrigo Suárez, diseñador experto en animación 3D. Cada uno de ellos hará una presentación interactiva de su trabajo.

«El objetivo de esta actividad es difundir este tipo de arte, que los jóvenes conozcan el oficio del ilustrador, el ambiente en que se desenvuelven. La idea es motivar a atreverse a estudiar una carrera en la cual el joven se sienta realizado», fundamenta comenta Jacqueline Santos, docente de la UBB, y coordinadora del evento.

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III Concurso Literario De Humor Negro

La Universidad de Lleida (UdL) y Humoràlia convocan el III Concurso Literario de Humor Negro

Bases:
Podrá participar cualquier persona que se muera de ganas, siempre y cuando, por razones de operatividad, esté viva.

Las obras tienen que ser originales e inéditas y podrán ser escritas en lengua catalana o castellana; se descarta cualquiera otra lengua, incluidas las muertas.

El tema es libre, pero sólo se aceptarán los relatos que contengan humor negro. Queda excluida la novela negra.

Los relatos deben tener una extensión mínima de treinta hojas A4 y máxima de cincuenta, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, preferiblemente impresas negro sobre blanco, a pesar de que, dadas las características del concurso, se aceptarán originales escritos blanco sobre negro. Las hojas tendrán que estar bien cosidas (con grapas, nada de hilo de sutura).

Las obras tienen que llevar un lema o título (en estilo lapidario, por favor) que también se hará constar en el exterior de un sobre cerrado, en cuyo interior se mencionarán los datos del autor/a: nombre completo, dirección postal, documento de identificación (DNI, pasaporte o similar), teléfono y dirección electrónica, si se tiene.

Hasta el 13 de julio de 2007, se deberán hacer llegar, personalmente o por correo postal, cinco copias de las obras en papel a la dirección

Universidad de Lleida
Vicerrectorado de Actividades Culturales y Proyección Universitaria
Concurso Literario de Humor Negro – Humoràlia
Plaza de Víctor Siurana, 1
25003 Lleida

Una vez resuelto el concurso, los ganadores y finalistas tendrán que presentar una copia en versión electrónica.

El jurado estará formado por personalidades del mundo de las letras, del humor y, si procede, de la necrofilia. Sus veredictos y sentencias, que serán inapelables, se harán públicos durante la segunda quincena de octubre de 2007 en www.udl.es y www.humoralia.org, así como también en los medios de comunicación de España e Iberoamérica.

Se establece un único premio dotado con 3000 € y lápida conmemorativa, que se entregará el día 2 de noviembre de 2007 en el Cementerio Municipal de Lleida. El jurado podrá otorgar hasta dos accésits sin dotación económica.

El premio puede ser declarado desierto o, si las circunstancias obligan, otorgarse a título póstumo.

La UdL y Humoràlia se reservan los derechos de publicación de la primera edición de la obra ganadora y de los accésits. Los relatos se publicarán, en convenio con Pagès Editores y Editorial Milenio, en catalán y en castellano, a cuyo fin la UdL los traducirá y facilitará una copia traducida a los autores para que den el visto bueno. Si el autor o autora quieren traducir personalmente su obra, lo podrán hacer en los plazos previstos.

Los autores o autoras seleccionados firmarán un contrato con las editoriales, de acuerdo con el marco legal vigente.

Hasta el 30 de noviembre de 2007, las personas autoras no premiadas ni galardonadas con accésits o las personas en quién deleguen podrán recoger sus obras a las oficinas del Vicerrectorado de Actividades Culturales y Proyección Universitaria de la Universidad de Lleida. Después de esta fecha, las copias serán incineradas y sus cenizas, esparcidas en algún lugar de la República de las Letras.

La participación en este concurso implica la aceptación de estas bases.

(*) Vía Nota de prensa de Humoralia

El Humor (Pequeño diccionario ilustrado)

El Humor (Pequeño diccionario ilustrado), no es otra cosa que un documental sobre humoristas. Documental, que, codirigido por Mariano Llinás e Ignacio Masllorens, no es tan documental como parece. Y humoristas que, para seguir con el juego, se toman muy en serio a sí mismos.

El Humor -aún inédita en Buenos Aires- se presentó en el 6to Encuentro de Cine de Bariloche, de donde es oriundo Masllorens y de quien allí se presentaron también varios cortos. El filme se ocupa de once humoristas gráficos que la dupla seleccionó como «claves» para entender el género en la Argentina y a quienes retrató a través de distintos formatos: desde la entrevista clásica al análisis de sus piezas, pasando por algunos retratos ficcionalizados.

Por allí pasan Maitena, Quino, Oski, Max Cachimba, Dobal, Sergio Lánger, Liniers, Tute (el hijo de Caloi), Alfredo Grondona White, Andrés Cascioli y Daniel Paz, cada uno analizado por la cámara o la prosa de los directores, quienes separan cada capítulo, además, en temas y estilos.

El proyecto, cuenta Llinás, «nace de la convocatoria de una productora (Ana Aizemberg), convocada por la Universidad Tres de Febrero para una serie de documentales sobre pensadores argentinos. Se le ocurrió el tema de los humoristas y nos llamó. Como la universidad quería un formato fijo de 50 minutos, y nosotros considerábamos que eso dejaba afuera muchas cosas, decidimos hacer este ‘corte del director’ como un filme autónomo».

En el «autónomo» están grandes momentos como el misterioso episodio de Cachimba, el análisis de las formas gráficas de Quino y la búsqueda del mítico Grondona White, que quedaron fuera del otro. «El criterio de selección fue nuestro gusto -agrega-. Decidimos evitar una selección canónica y elegir sólo a aquellos que nos suscitaran admiración. El tema nos apasiona por lo que la elección de los personajes fue el momento central del trabajo.»

«Creo que es un éxito que el documental hable de Quino pero omita a Mafalda, no haber puesto a Caloi y sí a su hijo Tute -agrega-. Lo que hace diferente al filme es ese apego profundo con respecto a lo que se muestra. Dibujantes de una importancia decisiva en el humor argentino, como Fontanarrosa o Caloi, no están, porque si bien reconocemos su importancia, hay algo en su universo que nos es ajeno.»

Para los aficionados a la historieta, el filme será fascinante. Y para los no iniciados permitirá increíbles descubrimientos. Un análisis de una tira «De la crónica diaria» de Dobal, la forma en la que la tecnología digital se ha acoplado a la tarea del dibujante, la influyente figura de Oski o el viaje a la Patagonia de Liniers son otros hallazgos de la película.

Un documental. Un ensayo sobre el humor. Un filme sobre formas, líneas, lápices, pinturas y sombras. Pero, fundamentalmente, una película personal. «Era como si, súbitamente, hubiéramos descubierto que habíamos vivido en el mismo edificio toda nuestra infancia -cierra Llinás-. Nuestro humor estaba fraguado por las mismas influencias. Fue un descubrimiento gratísimo que, creo, es lo que le aporta a la película su espíritu».

Diego Lerer

(*) Vía clarin.com
(**) En la imagen, Liniers, en un revelador viaje a la Patagonia.

A veces odio a mis personajes… (Francisco Ibáñez)

Mortadelo y Filemón están a punto de cumplir 80 años pues Francisco Ibáñez les dio vida a finales de 1957, aunque su primera historieta recién vio la luz el 20 de enero del año siguiente.

Ibáñez, estuvo en Zamora presentando sus últimos trabajos y firmando libros para lectores de todas las edades.

Desde que era un niño en su Barcelona natal, Francisco Ibáñez se sintió fascinado por el dibujo y las historietas que leía todas las noches gracias a que un vecino guardaba en su casa el género que vendía en un kiosco cercano. A los siete años publicó su primera viñeta en la sección de colaboraciones de la revista «Chicos».

Siempre tuvo clara su vocación, pero trabajó en un banco hasta que en 1957 decide dejar la seguridad de su empleo para aventurarse como dibujante sin imaginar el éxito que le depararía el futuro. A fines de ese mismo año crea a Mortadelo y Filemón, quienes con el tiempo se convertirían en personajes tan queridos que incluso se han hecho famosos fuera de las fronteras de España.

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80 x 25 (Muestra de caricaturas a Fidel)

En la tarde del 24 de noviembre, se inauguró en la galería Francisco Vázquez del diario Juventud Rebelde, la muestra 80 x 25, que recoge 26 caricaturas realizadas a Fidel durante las últimas cinco décadas.

En modesto y caluroso homenaje con motivo del aniversario 50 del desembarco del Granma y Día de las FAR, 25 humoristas gráficos, desde presupuestos estéticos y tiempos diversos, se han revelado como ilustradores de una figura histórica trascendental.

Adán, Amilkar, Alexis, Boligán, Chago, Chicho, Dalcío, Delga, Falco, Fornés, Germán, Juan David, Joseph, Laz, Massaguer, Nordelo, Nuez, Ñico, Pedro, Piedra, Posada, Raval, Ronald, Tomy, Tony y Virgilio se han dado cita, sobrevolando los años y las ausencias físicas, para regalarnos la visión del artista sobre una época. Siempre desde el trazo rápido y rotundo de un arte muy serio: la caricatura.

Randol Peresalas

(*) Vía juventudrebelde.cu

A veces odio a mis personajes… (Francisco Ibáñez)

Mortadelo y Filemón están a punto de cumplir 80 años pues Francisco Ibáñez les dio vida a finales de 1957, aunque su primera historieta recién vio la luz el 20 de enero del año siguiente.

Ibáñez, estuvo en Zamora presentando sus últimos trabajos y firmando libros para lectores de todas las edades.

Desde que era un niño en su Barcelona natal, Francisco Ibáñez se sintió fascinado por el dibujo y las historietas que leía todas las noches gracias a que un vecino guardaba en su casa el género que vendía en un kiosco cercano. A los siete años publicó su primera viñeta en la sección de colaboraciones de la revista «Chicos».

Siempre tuvo clara su vocación, pero trabajó en un banco hasta que en 1957 decide dejar la seguridad de su empleo para aventurarse como dibujante sin imaginar el éxito que le depararía el futuro. A fines de ese mismo año crea a Mortadelo y Filemón, quienes con el tiempo se convertirían en personajes tan queridos que incluso se han hecho famosos fuera de las fronteras de España.

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