Astro Boy ya tiene voces

Astro Boy, la inminente película de animación generada por computadora, ya ha cerrado un espectacular reparto de voces para dar vida sonora a sus personales. Nicolas Cage es el actor más popular que aportará su peculiar verbo al dramatis personae de esta superproducción, pero el resto del reparto no le va a la zaga en popularidad: Donald Sutherland (Novecento), Eugene Levy (American Pie), Nathan Levine (Los productores) son algunas de las estrellas que plagan la ‘banda sonora’ de esta nueva adaptación del clásico de Osamu Tezuka.

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Artes de los cómics alcanzan precios récord

A los coleccionistas de cómics les gustan los números. Saben que la primera edición de X-Men, que introdujo a los superhéroes mutantes de Marvel, fue publicada en 1963 con un precio de portada de 12 centavos. También saben que hoy una copia de esa edición, en condiciones casi impecables, vale 16 mil 500 dólares.

Y si bien el mercado de ediciones anteriores está bien establecido, ahora más y más coleccionistas están dirigiendo su atención a las portadas dibujadas a mano y las páginas interiores que conforman las historietas. Este arte original se ha vuelto la materia principal de subastas que registran precios de cinco o seis dígitos.

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Hay que salvarse de un humorismo temporal… (Karry)

Karry, nombre artístico de Julio Carrión Cueva (Lima 1958). Ha ganado 10 premios debido a su innato talento. Es autodidacta y uno de los más destacados humoristas gráficos de Latinoamérica.

– ¿Cómo defines el humor gráfico?
– El humor gráfico es reflexión, protesta, ternura, política, poesía, vida; es jugarle al tiempo una pasada, una broma para perpetuar algo. También son imágenes, relámpagos, mensajes que se envían para que el lector reciba lo que se quiere comunicar. Se establece un lenguaje claro.

– ¿Cómo es ese lenguaje?
– Es un recurso natural del ser humano y puede ser no sólo a través de las palabras, señales y gestos, sino también a través de dibujos, alegorías o unos pocos trazos. Hay que ponerle humor, chispa, se trata de transmitir un mensaje humano.

– ¿Cuántas clases de humor hay?
– Hay varios géneros: el humor político, erótico, el humor blanco, social, el humor neutro que no se mete con nadie. Hay humor poético y filosófico que vienen a ser los más trascendentes.

– ¿En cuál te ubicas?
– Bueno, yo he practicado todos los géneros, he pasado por todos, de acuerdo a los tiempos. El humor fuera del Perú es más trascendental debido a los temas, el humor es global, los temas tienen un contenido de acuerdo al desarrollo de la cultura actual.

– ¿Qué condiciones estéticas debe tener el humor?
– Cada humorista tiene su propio estilo, ¿no? El humor debe tener condiciones estéticas básicas, manifestarse sin palabras. La estética además contiene filosofía, literatura y sobre todo poesía. Debe tener buen dibujo, pero a veces con una sola tinta se dice mucho.

– ¿Y el humor con textos?
– Es válido, mi trabajo es mudo, es gráfico, no uso palabras para que el lector llegue más rápido al fondo del tema. Pero un buen dibujo debe tener color y sobre todo humor, todo hace un todo.

– ¿Cómo te has formado?
– Soy autodidacta, empecé imitando a Quino y otros caricaturistas. En los humoristas como en el poeta, lo importante es el resultado. Carlín es el mejor caricaturista que ha dado el Perú.

– ¿Qué pasa con el humor en el Perú?
– Es local, deportivo, político, de farándula. Es un humor que no queda por intrascendente, pasan los hechos y el humorista es sepultado como sus personajes. Pasa el hecho, pasa el humorista, pasa el tiempo y también el humorista. Hay que salvarse de un humorismo temporal y tratar de trabajar temas importantes.

(*) Una entrevista a nuestro amigo Julio Carrión, tomada del diario ‘La Primera’ de Lima (29.06.08)

La súper revancha

Justo cuando se predijo su ocaso, los superhéroes revivieron de las cenizas. Tres archienemigos estuvieron a punto de vencerlos: una pobre distribución editorial de los cómics, el desapego de los lectores y el auge de los videojuegos.

Casi mueren. Tanto así, que algunos de sus creadores se rindieron. Los dibujantes Alex Maleev (Daredevil) y Gary Frank (Hulk) les dieron hace tres años el ultimátum a las historietas de los defensores del orden.

Pero, fieles a sus historias, en las que el villano domina y al final sacan fuerzas, han vuelto con todo. El éxito en cines de Batman, Los 4 fantásticos, X-Men y El Hombre Araña, entre otros, les abrió el camino y de aquí a 2011 se anuncia una avalancha de estrenos de superhéroes, que en los últimos años sólo se dedicaban a luchar contra el polvo y el olvido.

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Las 10 mejores adaptaciones de cómics de todos los tiempos

La Film School Rejects presentó recientemente, un ránking de las 10 mejores adaptaciones cinematográficas de cómics de todos los tiempos. Aunque arbitraria como toda selección, y con una predominante presencia de cintas estrenadas en la última década, la lista reúne aquellas películas que han sabido ganarse el respeto de las comunidades mundiales de fanáticos de la historieta.

1. “Sin City” (2005)
2. “Spiderman” series (2002, 2004 y 2007)
3. “Batman Begins” (2005)
4. “Hombres Misteriosos” (1999)
5. “300” (2007)
6. “X-Men” series (2000, 2003 y 2006)
7. “Una Historia de Violencia” (2005)
8. “El Cuervo” (1994)
9. “Esplendor Americano” (2003)
10. “Cuentos de la Cripta” (series TV, 1989-1996)

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Heath Ledger recibirá tributo al final de The Dark Night

El actor Heath Ledger recibirá un tributo póstumo al final de la película ‘The Dark Knight’, según informó myparkmag.com.

La estrella (quien murió a los 28 años por una sobredosis de medicamentos prescriptos en enero) interpretó al Guasón en el film y podría recibir un Oscar por su papel.

El tributo al final de la película también reconocerá a Conway Wickliffe, un técnico que murió en septiembre en un accidente con un auto destinado a efectos especiales

Mientras tanto, la primera reseña acerca del papel de Heath en la película ya ha sido publicada. El crítico Pete Travers de la revista Rolling Stone escribió: «Sólo puedo usar adjetivos superlativos para referirme a Ledger, quien hizo un loco y brillante Guasón. ¿El Guasón de Ledger no tiene áreas grises? Se comporta como un loco. El creó un Guasón insuperable”.

‘The Dark Knight’, protagonizado también por Christian Bale, Sir Michael Caine, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman, será lanzado a fines de julio en todo el mundo

(*) Vía adnmundo.com

Wanted, otro cómic independiente en el cine

Esta es una producción que, con unos efectos especiales del estilo de la saga de Matrix, lleva a la gran pantalla una de las series de cómics independientes más vendidos de los últimos años y creada originalmente por Mark Millar y J.G. Jones.

Angelina Jolie da vida a Fox, una sensual, tatuada y fría agente que forma parte de una fraternidad milenaria de sanguinarios asesinos y cuyo nuevo cometido es el de entrenar a un tipo normal, Wesley Gibson (James McAvoy), hasta convertirlo en un criminal.

La extraña orden, dirigida por Sloan (Morgan Freeman), sigue al pie de la letra desde hace siglos un lema que invita a «quitar una vida para salvar millones de otras».

La aburrida vida de Gibson en Chicago cambia por completo el día que, mientras compra unas medicinas para la ansiedad, conoce a Fox, quien, con una pistola en la mano, le informa que el hombre que asesinó a su padre está detrás de él y quiere matarlo.

Ése es el punto de partida de una película que, con unas secuencias imposibles, un imaginario de cómic y grandes dosis de humor y sangre por igual, promete sorprender con casi dos horas de trepidante acción.

«Es un filme muy original y con una buena historia detrás. Algunas películas de acción no tienen ni buenos personajes y ésta, en cambio, sí», explica Jolie sobre el que es el primer proyecto en Estados Unidos para Timur Bekmambétov, muy aplaudido por títulos que barrieron la taquilla en Rusia, Night watch y Day watch.

Para Jolie, el valor de Wanted reside en la visión de un director «muy creativo» que,»si tiene que hacer una explosión no se va a quedar sólo en eso, va a hacer algo muy único».

Con ella coincide McAvoy (Expiación, La joven Jane Austen), para quien «lo que hace diferente a Wanted es su director, porque se acerca a la película desde un lado oscuro e irónico muy bueno».

«Bekmambétov piensa diferente a otros directores, y muestra de ello es que yo sea el protagonista. Normalmente no ves a un tipo como yo en un papel como éste», explica el actor escocés, que en el filme pasa de ser «un tipo joven, clínicamente deprimido» a casi un superhéroe capaz de salir con vida de la peor de las situaciones, reseñó EFE.

(*) Vía deportes.eluniversal.com / EFE

Niño malo (Víctor Giménez)

Entre los más recientes de las últimas generaciones de autores españoles se encuentra Víctor Giménez, flamante ganador del Premio Josep Coll que anualmente convoca la Associació dŽIllustradors de Catalunya. La editorial Glénat es quien publica ‘Niño malo’, el álbum de este neófito que sin embargo demuestra ya una técnica muy depurada. Con un estilo sintético que bebe tanto del manga como de la animación televisiva más actual, desarrolla una historia trepidante y divertida sobre el travieso hijo de Satán en su búsqueda del niño más angelical de la Tierra ; los oponentes del pequeño diablo en la empresa serán un trío de infantes expertos en extravagantes técnicas marciales y discípulos de un dios padre mucho más humano que divino.

Acción, humor y un ritmo desenfrenado se acumulan en las páginas de este álbum para todos los públicos.

El color también es un factor esencial en el resultado final de una obra que destila frescura, dinamismo y el entusiasmo propio de los debutantes.

(*) Vía eldiariomontanes.es / edicionesglenat.es

Se viene el Tinta Nakuy 2008

La relación entre la historieta y el rock quedará expuesta en el próximo encuentro Tinta Nakuy, el octavo, que unirá de diferentes maneras estas dos expresiones artísticas.

El Tinta Nakuy se realiza en Tucumán, Argentina y este año va del 21 y el 27 de julio. Además de muestras, talleres, recitales, charlas y exposiciones, se realizará el Concurso Tinta Rock 2008 (ilustraciones, aerografías, historietas y caricaturas sobre el rock local, nacional e internacional).

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Moscas y Dragones (Juan Luis Iglesias y Jorge de Juan)

Drakul Editorial se lanza al ruedo de las editoriales de cómics publicando su primera referencia con un claro contenido social: se abordan los malos tratos desde una perspectiva muy actual.

‘Moscas y Dragones’ tiene una característica muy especial, y es que parte de un guión ya existente, pero el dibujante se ha buscado mediante un concurso, el denominado Premio Drakul de Cómic.

Este es un desgarrador relato en el que los protagonistas son dos madres con sus respectivos hijos. Cada una de las madres tiene sus propios problemas: una de ellas es maltratada por su marido, la otra debe prostituirse para sacar adelante a su hijo.

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Astérix y los Juegos Olímpicos (Edición para coleccionistas)

Con motivo de la realización de los Juegos Olímpicos de Pekín en agosto del 2008, y el estreno de la película Astérix en los Juegos Olímpicos, la editorial Salvat publicó una edición especial para coleccionistas (en castellano y catalán) de este título.

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Che, Vida de Ernesto Guevara

Coincidiendo con el que hubiera sido el cumpleaños 80 del Che Guevara, y a cuarenta años de la publicación original por Jorge Álvarez, se reedita Che, Vida de Ernesto Guevara, la biografía escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Alberto y Enrique Breccia.

Es una edición revisada y corregida, en la que, por ejemplo, se agregó la partida de nacimiento de Guevara, faltante en las anteriores. Portada con imagen inédita de Enrique Breccia. Prólogo, reportaje y notas de Fernando García.

(*) Vía historieteca.com.ar / doedytores

Playlove. Donde las calles no tienen nombre (Miguel Ángel Martín)

Ari, una atractiva chica de unos 25 años, que está pasando por una delicada situación personal y acaba de ser despedida del trabajo, acude a la cita para celebrar el cumpleaños de su novio. Éste aprovecha la ocasión para comunicarle que la abandona para casarse con otra. Ari se toma unas copas de más y conoce a un joven especialmente seductor, con el que pasa una noche mágica. Es el hombre ideal, gracias a él consigue un nuevo trabajo mejor…, pero las cosas no son lo que parecen.

Pero como dice en el prólogo Hernán Migoya, «la infidelidad masculina es una maldición». En ese mundo frío y aséptico por el que se mueven los personajes de Martín, la trama de esta historieta se va construyendo como un mecano, mediante elipsis y símbolos que proponen al lector numerosas lecturas. Con estructura influida por el cine, se repasan muchos de los tabúes sociales, siempre inmersos en un ambiente futurista, aunque se trate de un futuro cercano que va a llegar en cinco minutos. De fondo suena una banda sonora de canciones de la cultura pop y electrónica y lo que parece una trama pseudoromántica acaba por convertirse en un thriller psicológico en el que sólo el sentido del humor alivia la amargura y frustración.

Con esa mirada ácida y humorística que caracteriza toda su obra, Miguel Ángel Martín vuelve a poner el dedo en la llaga del lector, allí donde más duele, para abordar las relaciones de pareja. En esta exploración del autoengaño, narrada desde el punto de vista de una mujer joven, se actualizan los mitos de Casanova y Don Juan, a quienes con terminología biológica, Martín califica como machos alfa.

Esta historieta, la primera escrita y dibujada por el autor expresamente para su publicación en libro, ha conseguido antes de nacer el interés internacional, por lo que próximamente será traducida y editada en Italia.

(*) Vía sinsentido.es / reylear.es

Estámpate (Expo)

La nueva generación española de cómic y de ilustración estampa el Espacio Sins Entido esta temporada. Esther Gili, Lola Lorente, Sonia Pulido, Martín Romero, Juanjo Sáez y Carlos Vermut se apoderan del lugar, proponiéndonos cada uno 5 ilustraciones inéditas, reproducidas digitalmente y firmadas. 30 estampas digitales y una serie limitada firmada de cada una, para llevársela puesta.

Del 3 de Julio al 2 de Agosto

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Wall-E, la nueva apuesta de Disney

Los directivos de Disney deben estar cruzando los dedos para que su próximo estreno, el film de animación “Wall-E”, cumpla las expectativas depositadas en él. La película, que se estrenará el 27 de junio en las salas estadounidenses, llega a la gran pantalla presentándose como la gran rival de la competencia, “Kung Fu Panda”, de Dreamworks. Aunque no lo tendrá fácil, porque el film protagonizado por el osito panda Po, y que se estrenó el pasado viernes en los Estados Unidos, lideró la taquilla del fin de semana.

Trailer Final

La nueva apuesta de Disney, con un robot como personaje principal, está dirigida por Andrew Stanton, quien consiguió el Oscar a la mejor dirección de animación en el 2003 por “Buscando a Nemo”, de Pixar.

Con el objetivo de no quedarse atrás ante la competencia, Disney adquirió por 7.400 millones de dólares en el 2006 la compañía Pixar, autora, además de “Buscando a Nemo”, de la primera película de animación hecha completamente en 3D, “Toy Story” (1995).

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La Tempestad (Santiago García y Javier Peinado)

«Tú me enseñaste a hablar, y esto es lo que aprendí, aprendí… a maldecir. ¡Que la peste roja te extermine por enseñarme tus palabras!» – La tempestad, William Shakespeare.

El madrileño Javier Peinado (1977), prácticamente un recién llegado a las viñetas, procede del campo del diseño gráfico y se ha iniciado en el mundo del fanzine antes de publicar su primer álbum. Astiberri es quien edita ‘La tempestad’, una relectura de la conocida pieza de Shakespeare escrita por el guionista y paisano del dibujante Santiago García (1968), que ha colaborado ya con autores como Javier Olivares, Sergio Córdoba y Pepo Pérez (con quien firma ‘El Vecino’) además de mantener una sólida trayectoria como crítico especializado en revistas y diversos monográficos.

El naufragio de una nave en un extraño planeta otorga un nuevo y excitante escenario a esta original versión del clásico. La trama se estructura en torno a la interacción de los supervivientes con los habitantes del nuevo mundo: un científico visionario y su deliciosa hija pero, sobre todo, una terrible y misteriosa criatura.

Peinado exhibe un elegante dibujo de línea clara y colores planos, tan atractivo como fluido, espectacular o intimista según las necesidades del guión. La obra constituye una parábola sobre el poder de la ambición, la megalomanía y la inocencia perdida pero también es una eficaz historia de ciencia-ficción capaz de combinar acción, reflexión y tragedia con un impactante sentido del drama: una odisea que con cruel ironía traslada a un fantástico futuro impulsos tan antiguos y básicos como la propia humanidad.

(*) Vía eldiariomontanes.es

Jack Kirby, el padre de las criaturas

Muchos saben quién es Stan Lee: su nombre aparece en créditos de películas, se lo menciona en historias de la historieta y nunca se aleja de ninguna de sus creaciones: el Increíble Hulk, los 4 Fantásticos, los X-Men. Pero toda su gloria la forjó al lado de otro hombre que dio forma y color a los perfiles psicológicos que Lee creaba para una época hambrienta de nuevos superhéroes y a quien la industria se negó durante décadas a reconocer: Jack Kirby.

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TMEO celebrará en septiembre sus 100 entregas

La revista TMEO acaba de sacar a la luz su número 99, con un buen número de referencias veraniegas y diversas novedades en cuanto a personajes y autores. El cómic celebrará sus cien primeras entregas en septiembre con un especial para el que «hemos empezado a movilizar a muchos autores, no sólo los habituales. Participarán tanto colaboradores antiguos como nuevos, con la plantilla a pleno rendimiento», señaló el coordinador de la publicación, Joaquín Delgado, Kini, que anunció también varias «sorpresas» para dentro de tres meses.

La revista editada en Vitoria España) tiene previsto, asimismo, cerrar el año con un álbum del dibujante aragonés Furillo, responsable de personajes como El Maestro o trabajos como ‘Donde hay pelo hay alegría’. Los siguientes tomos de la colección TMEO estarán dedicados a los autores Palli y Tamayo.

Mientras tanto, la más reciente entrega de la revista, que abre su portada con el título ‘Verano de crisis’, cuenta con diversas referencias a la época estival. Una de ellas es la parodia de Kini y Alvarortega en torno a los festivales de rock, mientras que Manresa, Manolito Rastamán, Piñata o Javierre aportan otras visiones estivales.

La contraportada de Orúe parodia con un montaje a un sector conservador, mientras que Ata, Roger, Galais, Entrialgo o Chos desarrollan variados temas de humor. Asimismo, la revista incorpora trabajos de dos nuevos autores, Rueda y Enrique García, así como una nueva serie de ‘La leoparda de Rekalde’. Por su parte, el dibujante Nono Kadáver hace desaparecer a su personaje Toni Bolinga, después de 22 años de historietas.

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Garfield cumple 30 años

Garfield se ha convertido en toda una estrella al ser protagonista de series de televisión y dos películas. Creado por el dibujante Jim Davis, el gato más popular de las historietas, Garfield, aparece por primera un 19 de Junio de 1978, desde entonces este felino anaranjado, perezoso y amante de la lasaña se ha colocado como uno de los personajes favoritos cuyas divertidas peripecias son disfrutadas por millones de lectores en todo el mundo.

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Silverfish (David Lapham)

Mia y su hermana pequeña perdieron a su madre hace relativamente poco tiempo. Cuando las heridas todavía no han cicatrizado, su padre empieza a salir con una mujer. Ésta no termina de caer bien a Mia, pero no sabe por qué.

Durante un fin de semana en que las hermanas se quedan solas pero con amigos, y mediante una gamberrada, descubren que Suzanne, la actual mujer de su padre, no es quien dice ser, y lo que es peor, accidentalmente, la ponen en el objetivo de un sicópata relacionado con su oscuro pasado, al que unos peces imaginarios le ordenan que mate.

David Lapham es el mejor autor de género negro de la actualidad. Y también el que lo ha actualizado para los cómics. Nos sorprendió con su excelente serie Balas Perdidas y con la magnífica Mátame.

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Festival Internacional de Animación Mundos Digitales 2008

La séptima edición de Mundos Digitales reunirá en A Coruña a algunos de los profesionales más destacados del mundo de la animación, los videojuegos, los efectos especiales y el diseño en 3D. El Festival presentará las últimas novedades sobre algunas de las producciones más esperadas del cine mundial, así como los inminentes estrenos de las primeras empresas gallegas y españolas. Mundos Digitales 2008 contará con tres grandes apartados: las Conferencias y Talleres, el Festival Internacional de Animación y la sección dedicada a la infoarquitectura.

Como en ediciones anteriores, en Mundos Digitales 2008 se podrán ver las últimas novedades de una industria “que crece a un ritmo exponencial”, sobre todo, por el gran número de disciplinas a las que afecta, desde la industria del cine hasta la arquitectura, el entretenimiento, el diseño o al arte, entre otros.

Festival Internacional de Animación Mundos Digitales 2008
Del 1 al 5 de julio
A Coruña

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Festival Internacional de Animación Mundos Digitales 2008

La séptima edición de Mundos Digitales reunirá en A Coruña a algunos de los profesionales más destacados del mundo de la animación, los videojuegos, los efectos especiales y el diseño en 3D. El Festival presentará las últimas novedades sobre algunas de las producciones más esperadas del cine mundial, así como los inminentes estrenos de las primeras empresas gallegas y españolas. Mundos Digitales 2008 contará con tres grandes apartados: las Conferencias y Talleres, el Festival Internacional de Animación y la sección dedicada a la infoarquitectura.

Como en ediciones anteriores, en Mundos Digitales 2008 se podrán ver las últimas novedades de una industria “que crece a un ritmo exponencial”, sobre todo, por el gran número de disciplinas a las que afecta, desde la industria del cine hasta la arquitectura, el entretenimiento, el diseño o al arte, entre otros.

Festival Internacional de Animación Mundos Digitales 2008
Del 1 al 5 de julio
A Coruña

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Café Budapest (Alfonso Zapico)

Yechezkel Damjanich es un joven violinista judío que vive con su madre en la desolada Budapest de 1947. Un día, recibe una carta desde Jerusalén enviada por su tío Yosef, del que no sabe nada desde hace 12 años, y al que su madre aborrece sin razón aparente.

Huyendo de la miseria, ambos llegan a Palestina en un convulso momento político, justo antes de que los ingleses abandonen la región. El tío Yosef regenta el Café Budapest, un pintoresco local cercano a la ciudad vieja, donde coexisten judíos, árabes, occidentales… Un efímero oasis de armonía donde las notas del violín de Yechezkel no tardarán en dar paso al estruendo de los obuses Davidka, las bombas árabes, el odio y la destrucción. El Café Budapest se convierte en un pequeño escenario donde se reflejan el caos y la barbarie presentes en toda Palestina.

«Café Budapest» es la primera novela gráfica elaborada por Alfonso Zapico. Publicada por Astiberri, se trata además del trabajo con el que debuta en el mercado del cómic en España. Hasta ahora, la editorial francesa Paquet había publicado su primer álbum, «La guerre du professeur Bertenev» y había participado, con la misma firma, en el colectivo «Un jour de mai».

(*) Vía astiberri.com / lne.es

Café Budapest (Alfonso Zapico)

Yechezkel Damjanich es un joven violinista judío que vive con su madre en la desolada Budapest de 1947. Un día, recibe una carta desde Jerusalén enviada por su tío Yosef, del que no sabe nada desde hace 12 años, y al que su madre aborrece sin razón aparente.

Huyendo de la miseria, ambos llegan a Palestina en un convulso momento político, justo antes de que los ingleses abandonen la región. El tío Yosef regenta el Café Budapest, un pintoresco local cercano a la ciudad vieja, donde coexisten judíos, árabes, occidentales… Un efímero oasis de armonía donde las notas del violín de Yechezkel no tardarán en dar paso al estruendo de los obuses Davidka, las bombas árabes, el odio y la destrucción. El Café Budapest se convierte en un pequeño escenario donde se reflejan el caos y la barbarie presentes en toda Palestina.

«Café Budapest» es la primera novela gráfica elaborada por Alfonso Zapico. Publicada por Astiberri, se trata además del trabajo con el que debuta en el mercado del cómic en España. Hasta ahora, la editorial francesa Paquet había publicado su primer álbum, «La guerre du professeur Bertenev» y había participado, con la misma firma, en el colectivo «Un jour de mai».

(*) Vía astiberri.com / lne.es

Las 500 primeras tiras de What The Duck

Todos los días miles de usuarios visitan la web What The Duck para reírse un rato con el humor inteligente de sus creaciones, en donde podremos ver las desventuras de un pato fotógrafo que se encuentra con los problemas lógicos de cualquier fotógrafo.

Aaron Johnson seguro que jamás imaginó en el año 2006 cuando comenzó a realizar su tira cómica “What the Duck” iba a llegar a las 500 creaciones con el éxito logrado.

Ironía, inteligencia y diversión son algunas de las características que logró que «What The Duck» sea la única tira cómica interesada en el mundo de la fotografía.

Para el festejo, Johnson no dejó de recurrir a su poder de originalidad y podemos ver como Duck toma una fotografía a una margarita y rápidamente es invadido por otros fotógrafos que toman la misma fotografía, finalizando con la frase: “Eres bienvenido”.

Mariana

(*) Vía fotografias.net