Las jornadas AnimUsal, organizadas por Comics Drako, Shogun Salamanca y UNE en colaboración con el decanato de CCSS, pretenden acercar la animacion, el comic, los juegos y videojuegos a la universidad. Del 2 al 5 de mayo y situadas en la facultad de comunicacion y ciencias sociales, contarán con la presencia de varios ponentes y múltiples actividades.
A seguir la nota por aquí
La compañía Nintendo lanzó al mercado un particular videojuego para homenajear a la lectura. «Hotel Dusk» fue presentado en coincidencia con el Día del Libro.
Se trata de una aventura gráfica presentada como un cómic de novela negra. Para jugar hay que abrir la consola (exclusiva para Nintendo DS) como si fuera un libro.
Sus gráficos y su novedoso diseño destacan en el juego. Sus dibujos mantienen la esencia de los mejores cómics y de la lectura de este género. Salió a la venta en 39,95 euros.
Más info por aquí
y también por aquí
(*) Vía ambitoweb.com
En el mundo debe haber pocas mujeres con tan buen humor como ella. O, tal vez, sí las hay, solo que pocas se atreven a reirse tan en público de lo que les pasa en su vida.
Como muchas de Colombia, donde ya era medianamente reconocida, saltó el charco y ahora se deja ver desde España. Magola, a secas, con sus incipientes canas de treintona llega a esta Feria Internacional del Libro de Bogotá con ‘Sobreviviendo en Pareja’ (Ediciones B).
Una recopilación de tiras que no se han visto en Colombia, a pleno color, no como las originales que se vieron por primera vez en el periódico ‘Metro’, en Madrid.
Pueden seguir por aquí
Corre el año de 1807 en la Ciudad de Puebla de los Ángeles, Nueva España. Leo San Juan, un inseguro niño de nueve años de edad, vive eternamente asustado por las historias de terror que le cuenta Nando, su hermano mayor. Dentro de estas historias está “La Leyenda de la Nahuala”, según la cual, una vieja Casona abandonada se encuentra poseída por el espíritu de una Malvada Bruja conocida como la Nahuala, quien está esperando el alma de un niño inocente para resucitar y obtener poder absoluto.
Esta Leyenda se convierte en realidad cuando el espíritu de la Nahuala secuestra a Nando ante los ojos de Leo y éste se ve obligado a vencer todos sus miedos para rescatar a su hermano.
La película está en proceso de producción por parte de la empresa cinematográfica Animex y se planea estrenarla en México el 2 de noviembre, exactamente el Día de muertos.
(*) Vía cinextremo.com
Desde que salió hace 20 años, es el ‘Ulises’ de la viñeta. El diario ADN de Barcelona (por medio de ADN Weekend), nos da 12 razones para comprar la edición de lujo.
UNO. Al mismo nivel que Dostoievski
Con la obra maestra de Alan Moore, el concepto de novela gráfica se popularizó definitivamente. Es el único cómic en la lista de Time de las 100 mejores novelas del siglo XX. También es la única que ha ganado el Hugo Award, prestigioso premio de literatura de ciencia ficción.
DOS. Flashbacks y otros trucos de película
No hay globos con puntos suspensivos que digan lo que piensan los personajes a cada momento. Si acaso algún diario escondido. Pero sí que hay flashbacks que rebobinan hacia la guerra de Vietnam. Watchmen es como el cómic de una película que no se había hecho (y que ahora se hará).
TRES. ¿Seguro que vas a caber en esas mallas de colores?
Hasta Robin cobrará una pensión de tercera edad. Miller trató la vejez de Batman en El regreso del caballero de la noche, pero ese tabú que ahora abordan otros autores se ilustró primero en Watchmen, con cóctail parties de viejecitos incluidas.
CUATRO. ¿Quién vigila a los vigilantes?
Esta verdad como un templo es el leitmotiv del cómic y el verso que inspiró su título. Procede de la frase Quis custodiet ipsos custodes, de Juvenal, autor satírico en la época del Imperio Romano. Si en V de Vendetta Moore no duda en usar referentes pop, en Watchmen no lo hace con los clásicos.
CINCO. Algunos héroes cara al sol
Algunos superhéroes coquetean con el fascismo. Y, en esta novela gráfica, la publicación de extrema derecha New Frontiersman es la que los apoya.
SEIS. Metacómic, o dos historias en una
Dos por el precio de uno. Watchmen no sólo es la historia de un grupo de superhéroes jubilados. También es un cómic de piratas con regusto añejo que devora un quinceañero. Alan Moore homenajea a las viñetas introduciendo un cómic dentro del cómic: Relatos de la fragata negra.
SIETE. Tamaño XL y un ‘cómo se hizo’
La lujosa edición de Watchmen (Planeta DeAgostini) es un calco de la publicada en EE UU el año pasado. Esto es: tamaño kingsize (212 x 320 mm.) y tapa dura. Además, contiene textos inéditos de los autores, perfiles de los personajes y más bocetos e ilustraciones.
OCHO. «Pues a mi me gusta más el cómic…»
Como V de Vendetta, Watchmen también dará el salto a la gran pantalla. La adaptación la dirigirá Zack Snyder, ya ducho en el mundo de las viñetas: él es el responsable de la versión cinematográfica de 300. Todavía se desconoce fecha de estreno de un proyecto que se barruntaba desde 1986.
NUEVE. Nietzsche, siempre presente
El filósofo alemán pregonaba la llegada del superhombre, un ser que crea sus propias normas , tomando decisiones sin remordimientos. Watchmen retoma esta idea para reflexionar sobre el superhéroe.
DIEZ. Dave Gibbons, o el guiño a los clásicos
Que nadie busque espectacularidad en las páginas de Watchmen. Ni encuadres forzados ni músculos que no existen. El dibujo de Dave Gibbons es funcional, herencia directa de clásicos como Will Eisner o Jack Kirby. Un homenaje a la era dorada del cómic que predece del realismo de tipos como Alex Ross.
ONCE. Si es de Alan Moore… ¡No puede ser malo!
Es el Rey Midas del cómic. Todo lo que toca brilla. El guionista Alan Moore (Northampton, 1953) ha facturado algunas de las obras clave de la historia del cómic. Watchmen sólo es la punta del iceberg. En su currículum figuran hitos como V de Vendetta, From hell, La liga de los hombres extraordinarios y Batman: la broma asesina.
DOCE. Todo el mundo quiere a Rorschach
Es un psicópata que sólo ve las cosas en blanco y negro, pero acaba siendo uno de los personajes más logrados de Watchmen. Tanto por su uniforme (la misteriosa máscara, gorro y gabardina de detective, pantalón estrecho y botines) como por su nobleza (él acaba siendo el auténtico héroe de la historia).
M. Otero / D. R. Caruncho
(*) Vía diarioadn.com
Las jornadas AnimUsal, organizadas por Comics Drako, Shogun Salamanca y UNE en colaboración con el decanato de CCSS, pretenden acercar la animacion, el comic, los juegos y videojuegos a la universidad. Del 2 al 5 de mayo y situadas en la facultad de comunicacion y ciencias sociales, contarán con la presencia de varios ponentes y múltiples actividades.
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En el mundo debe haber pocas mujeres con tan buen humor como ella. O, tal vez, sí las hay, solo que pocas se atreven a reirse tan en público de lo que les pasa en su vida.
Como muchas de Colombia, donde ya era medianamente reconocida, saltó el charco y ahora se deja ver desde España. Magola, a secas, con sus incipientes canas de treintona llega a esta Feria Internacional del Libro de Bogotá con ‘Sobreviviendo en Pareja’ (Ediciones B).
Una recopilación de tiras que no se han visto en Colombia, a pleno color, no como las originales que se vieron por primera vez en el periódico ‘Metro’, en Madrid.
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Corre el año de 1807 en la Ciudad de Puebla de los Ángeles, Nueva España. Leo San Juan, un inseguro niño de nueve años de edad, vive eternamente asustado por las historias de terror que le cuenta Nando, su hermano mayor. Dentro de estas historias está “La Leyenda de la Nahuala”, según la cual, una vieja Casona abandonada se encuentra poseída por el espíritu de una Malvada Bruja conocida como la Nahuala, quien está esperando el alma de un niño inocente para resucitar y obtener poder absoluto.
Esta Leyenda se convierte en realidad cuando el espíritu de la Nahuala secuestra a Nando ante los ojos de Leo y éste se ve obligado a vencer todos sus miedos para rescatar a su hermano.
La película está en proceso de producción por parte de la empresa cinematográfica Animex y se planea estrenarla en México el 2 de noviembre, exactamente el Día de muertos.
(*) Vía cinextremo.com
Desde que salió hace 20 años, es el ‘Ulises’ de la viñeta. El diario ADN de Barcelona (por medio de ADN Weekend), nos da 12 razones para comprar la edición de lujo.
UNO. Al mismo nivel que Dostoievski
Con la obra maestra de Alan Moore, el concepto de novela gráfica se popularizó definitivamente. Es el único cómic en la lista de Time de las 100 mejores novelas del siglo XX. También es la única que ha ganado el Hugo Award, prestigioso premio de literatura de ciencia ficción.
DOS. Flashbacks y otros trucos de película
No hay globos con puntos suspensivos que digan lo que piensan los personajes a cada momento. Si acaso algún diario escondido. Pero sí que hay flashbacks que rebobinan hacia la guerra de Vietnam. Watchmen es como el cómic de una película que no se había hecho (y que ahora se hará).
TRES. ¿Seguro que vas a caber en esas mallas de colores?
Hasta Robin cobrará una pensión de tercera edad. Miller trató la vejez de Batman en El regreso del caballero de la noche, pero ese tabú que ahora abordan otros autores se ilustró primero en Watchmen, con cóctail parties de viejecitos incluidas.
CUATRO. ¿Quién vigila a los vigilantes?
Esta verdad como un templo es el leitmotiv del cómic y el verso que inspiró su título. Procede de la frase Quis custodiet ipsos custodes, de Juvenal, autor satírico en la época del Imperio Romano. Si en V de Vendetta Moore no duda en usar referentes pop, en Watchmen no lo hace con los clásicos.
CINCO. Algunos héroes cara al sol
Algunos superhéroes coquetean con el fascismo. Y, en esta novela gráfica, la publicación de extrema derecha New Frontiersman es la que los apoya.
SEIS. Metacómic, o dos historias en una
Dos por el precio de uno. Watchmen no sólo es la historia de un grupo de superhéroes jubilados. También es un cómic de piratas con regusto añejo que devora un quinceañero. Alan Moore homenajea a las viñetas introduciendo un cómic dentro del cómic: Relatos de la fragata negra.
SIETE. Tamaño XL y un ‘cómo se hizo’
La lujosa edición de Watchmen (Planeta DeAgostini) es un calco de la publicada en EE UU el año pasado. Esto es: tamaño kingsize (212 x 320 mm.) y tapa dura. Además, contiene textos inéditos de los autores, perfiles de los personajes y más bocetos e ilustraciones.
OCHO. «Pues a mi me gusta más el cómic…»
Como V de Vendetta, Watchmen también dará el salto a la gran pantalla. La adaptación la dirigirá Zack Snyder, ya ducho en el mundo de las viñetas: él es el responsable de la versión cinematográfica de 300. Todavía se desconoce fecha de estreno de un proyecto que se barruntaba desde 1986.
NUEVE. Nietzsche, siempre presente
El filósofo alemán pregonaba la llegada del superhombre, un ser que crea sus propias normas , tomando decisiones sin remordimientos. Watchmen retoma esta idea para reflexionar sobre el superhéroe.
DIEZ. Dave Gibbons, o el guiño a los clásicos
Que nadie busque espectacularidad en las páginas de Watchmen. Ni encuadres forzados ni músculos que no existen. El dibujo de Dave Gibbons es funcional, herencia directa de clásicos como Will Eisner o Jack Kirby. Un homenaje a la era dorada del cómic que predece del realismo de tipos como Alex Ross.
ONCE. Si es de Alan Moore… ¡No puede ser malo!
Es el Rey Midas del cómic. Todo lo que toca brilla. El guionista Alan Moore (Northampton, 1953) ha facturado algunas de las obras clave de la historia del cómic. Watchmen sólo es la punta del iceberg. En su currículum figuran hitos como V de Vendetta, From hell, La liga de los hombres extraordinarios y Batman: la broma asesina.
DOCE. Todo el mundo quiere a Rorschach
Es un psicópata que sólo ve las cosas en blanco y negro, pero acaba siendo uno de los personajes más logrados de Watchmen. Tanto por su uniforme (la misteriosa máscara, gorro y gabardina de detective, pantalón estrecho y botines) como por su nobleza (él acaba siendo el auténtico héroe de la historia).
M. Otero / D. R. Caruncho
(*) Vía diarioadn.com
En enero del 2001, un grupo de periodistas marroquís entre los que se encontraba Ali Lmrabet (en la imagen), sacaron a la calle la revista satírica Demain Magazine. Editaron 11.000 ejemplares, y la impresión les costó (de sus ahorros) 20.000 dírhams (unos 2.000 euros). En mayo del 2003 el Gobierno marroquí clausuró la publicación y encarceló a Lmrabet por ultraje al rey Mohamed VI.
La exposición, ‘La mirada crítica. Humor gràfic en defensa de les llibertats al Magrib’, que podrá verse hasta el 31 de mayo, reúne una veintena de tiras cómicas y caricaturas de dibujantes magrebíes y europeos que denuncian abusos contra la población y contra la libertad de expresión en países como Marruecos, Túnez y Argelia.
El dibujante Fer, que junto a José Luis Martín, Miquel Ferreres, Máximo, Germán Menino, Ventura & Corominas, Tabaré Gómez, Ermengol y Pep Monyarch ha cedido sus viñetas sobre Marruecos para la exposición, compara la actualidad política del Magreb con la España del franquismo y recuerda los obstáculos a los que se enfrentan los miembros de su gremio incluso en tiempos de democracia.
Pueden seguir la nota desde aquí
Spiderman, un superhéroe que se ha hecho a sí mismo, que procede de la clase obrera y que malvive gracias al salario que gana como fotógrafo free lance en un periódico neoyorquino, también tiene su lado oscuro. Una faceta malvada que encierra en su interior y que muestra en esta nueva entrega de sus aventuras en el cine. Con el mismo equipo artístico que las anteriores (Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco) y el récord de 1.600 millones de dólares recaudados en Estados Unidos entre ambos títulos, Sam Raimi, director de las tres entregas del personaje de la Marvel en la gran pantalla, sigue defendiendo como el primer día al personaje, especialmente cuando no lleva el traje de héroe y se le conoce como Peter Parker. La película, Spiderman 3,una de las más caras de la historia del cine, se estrena a esta semana a nivel mundial. La entrevista es al director, en la presentación a la prensa de la película, en Madrid.
– Lleva muchos años con Spiderman, ¿qué le interesa de él?
– No me interesan los superhéroes. Sin embargo, me interesa muchísimo Peter Parker porque es una persona con sus fallos y sus problemas. Me enamoré de él porque no es un superhéroe en el sentido clásico.
Es un chico que lucha por entender qué tiene que hacer con ese don extraordinario. Él intenta siempre estar a la altura de esos superpoderes especiales. Me gusta ver cómo crece y me siento bien a su lado. Es una persona que hace buenas elecciones en la vida y eso es muy saludable para mí.
– Esta película muestra el lado oscuro de Spiderman, ¿qué intención tenía eligiendo esta historia?
– La responsabilidad del héroe ya estaba probada, pero Peter Parker necesitaba aprender como ser humano, tenía que crecer, tenía que ser una persona mejor. Hay muchos niños que van a ver las películas de Spiderman y a mí me importa muchísimo que vean a un héroe digno.
Con esta historia quería que Peter Parker aprendiera el valor que tiene el perdón y para ello había que situarlo ante un personaje que le suscitaría una terrible venganza.
– El éxito de las anteriores ¿ha hecho que aumentará la presión?
– Nunca he sentido presión de los estudios, pero sí por parte de los fans, ya que no quiero defraudarles.
– ¿Spiderman 3 merece ser una de las películas más caras de la historia de Hollywood?
– Sí, porque lo que hemos pretendido es que se vean cosas nuevas que jamás antes se habían visto en la pantalla. Crear nueva tecnología para conseguir eso es muy caro.
– ¿Está en marcha Spiderman 4?
– Sinceramente, no sé nada.
Begoña Piña
(*) lavanguardia.es
El humorista argentino Nik, habla en una entrevista de su personaje más conocido, Gaturro, de sus influencias en sus trabajos, de Mafalda, del fútbol, de su relación con la literatura, etc.
-¿Cómo definirías a Gaturro?
-Mirá, es casi mi alter ego, el que yo elegiría ser si pudiera transformarme en tinta y papel y mirar el mundo desde un recuadro todos los días. Nosotros lo queremos mucho porque es nuestro personaje principal y siempre nos ha acompañado: primero en los chistes políticos y de actualidad, después llegó la tira. Fue siempre un observador imparcial de la realidad: Gaturro quiere ser algo así como la voz de la conciencia colectiva de los argentinos.
-A todos los memoriosos nos surge muy rápido la relación con Mafalda.
-Por supuesto, por supuesto: si vos te ponés a pensar, todos los personajes que han desarrollado los dibujantes argentinos tienen un costadito de Mafalda. Pero con Gaturro, lo que nosotros intentamos hacer es un personaje que represente a nuestra época. Por esa razón, cuando vos ves a los jóvenes del país de hoy, que están bastante desinteresados de la política, eso va a aparecer. Gaturro tiene energía juvenil y engancha con los chicos. Siempre que surge un fenómeno social, él trata de analizarlo y después criticarlo. Insisto: queremos hacer algo de esta época: Mafalda, por ejemplo, está anclada en los sesenta, cuando había una mirada colectiva, cuando todo se hacía en grupo y estaba el movimiento hippy.
Gaturro busca representar lo que somos hoy: mucho más individualistas, con tendencias que surgen y mueren más rápidamente. Y también, claro, cómo nos cambió la vida la tecnología: el mail, el MP3…
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En enero del 2001, un grupo de periodistas marroquís entre los que se encontraba Ali Lmrabet (en la imagen), sacaron a la calle la revista satírica Demain Magazine. Editaron 11.000 ejemplares, y la impresión les costó (de sus ahorros) 20.000 dírhams (unos 2.000 euros). En mayo del 2003 el Gobierno marroquí clausuró la publicación y encarceló a Lmrabet por ultraje al rey Mohamed VI.
La exposición, ‘La mirada crítica. Humor gràfic en defensa de les llibertats al Magrib’, que podrá verse hasta el 31 de mayo, reúne una veintena de tiras cómicas y caricaturas de dibujantes magrebíes y europeos que denuncian abusos contra la población y contra la libertad de expresión en países como Marruecos, Túnez y Argelia.
El dibujante Fer, que junto a José Luis Martín, Miquel Ferreres, Máximo, Germán Menino, Ventura & Corominas, Tabaré Gómez, Ermengol y Pep Monyarch ha cedido sus viñetas sobre Marruecos para la exposición, compara la actualidad política del Magreb con la España del franquismo y recuerda los obstáculos a los que se enfrentan los miembros de su gremio incluso en tiempos de democracia.
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Anime Xtreme para 8 fechas
SABADO 5 (FECHA 1)
Tsuyokiss Ep. 12 (FINAL)
Huerfanos electronicos Ep. 6 (FINAL)
Gungrave Ep. 13-14
Death Note Ep. 11-12
Duracion de la funcion: 120 minutos
DOMINGO 6 (FECHA 2)
Huevo Cartoon Episodio 1
Gungrave Ep. 15-16
Death Note Ep. 13-14-15
Duracion de la funcion: 120 minutos
SABADO 12 (FECHA 3)
Huevo Cartoon Episodio 2
Gungrave Ep. 17-18
Death Note Ep. 16-17-18
Duracion de la funcion: 120 minutos
DOMINGO 13 (FECHA 4)
Huevo Cartoon Episodio 3
Gungrave Ep. 19-20
Death Note Ep. 19-20-21
Duracion de la funcion: 120 minutos
SABADO 19 (FECHA 5)
Huevo Cartoon Episodio 4
Gungrave Ep. 21-22
Death Note Ep. 22-23
Duracion de la funcion: 90 minutos
DOMINGO 20 (FECHA 6)
Huevo Cartoon Episodio 5
Death Note Ep. 24-25
Gungrave Ep. 23-24
Duracion de la funcion: 90 minutos
SABADO 26 (FECHA 7)
Huevo Cartoon Episodio 6
Gungrave Ep. 26
Death Note Ep. 26-27
Caballero de Eon Ep. 1-2
Duracion de la funcion: 120 minutos
DOMINGO 27 (FECHA 8)
Huevo Cartoon Episodio 7
Caballero de Eon Ep. 3-4
Death Note Ep. 28-29
Duracion de la funcion: 90 minutos
Lugar: Centro Cultural de España
Av. Natalio Sanchez 181 – Lima
(alt. cdra 6 de la Av, Arequipa)
(Las funciones inician a las 5 p.m.)
— Ingreso Libre —
(*) Vía nota de prensa del blog comicxtreme
Spiderman, un superhéroe que se ha hecho a sí mismo, que procede de la clase obrera y que malvive gracias al salario que gana como fotógrafo free lance en un periódico neoyorquino, también tiene su lado oscuro. Una faceta malvada que encierra en su interior y que muestra en esta nueva entrega de sus aventuras en el cine. Con el mismo equipo artístico que las anteriores (Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco) y el récord de 1.600 millones de dólares recaudados en Estados Unidos entre ambos títulos, Sam Raimi, director de las tres entregas del personaje de la Marvel en la gran pantalla, sigue defendiendo como el primer día al personaje, especialmente cuando no lleva el traje de héroe y se le conoce como Peter Parker. La película, Spiderman 3,una de las más caras de la historia del cine, se estrena a esta semana a nivel mundial. La entrevista es al director, en la presentación a la prensa de la película, en Madrid.
– Lleva muchos años con Spiderman, ¿qué le interesa de él?
– No me interesan los superhéroes. Sin embargo, me interesa muchísimo Peter Parker porque es una persona con sus fallos y sus problemas. Me enamoré de él porque no es un superhéroe en el sentido clásico.
Es un chico que lucha por entender qué tiene que hacer con ese don extraordinario. Él intenta siempre estar a la altura de esos superpoderes especiales. Me gusta ver cómo crece y me siento bien a su lado. Es una persona que hace buenas elecciones en la vida y eso es muy saludable para mí.
– Esta película muestra el lado oscuro de Spiderman, ¿qué intención tenía eligiendo esta historia?
– La responsabilidad del héroe ya estaba probada, pero Peter Parker necesitaba aprender como ser humano, tenía que crecer, tenía que ser una persona mejor. Hay muchos niños que van a ver las películas de Spiderman y a mí me importa muchísimo que vean a un héroe digno.
Con esta historia quería que Peter Parker aprendiera el valor que tiene el perdón y para ello había que situarlo ante un personaje que le suscitaría una terrible venganza.
– El éxito de las anteriores ¿ha hecho que aumentará la presión?
– Nunca he sentido presión de los estudios, pero sí por parte de los fans, ya que no quiero defraudarles.
– ¿Spiderman 3 merece ser una de las películas más caras de la historia de Hollywood?
– Sí, porque lo que hemos pretendido es que se vean cosas nuevas que jamás antes se habían visto en la pantalla. Crear nueva tecnología para conseguir eso es muy caro.
– ¿Está en marcha Spiderman 4?
– Sinceramente, no sé nada.
Begoña Piña
(*) lavanguardia.es
La productora mexicana Anima Estudios anunció hoy que adquirió los derechos de representación de la serie cómica de animación española, que se transmite por internet, Cálico Electrónico, para su difusión en México y Latinoamérica.
‘Cálico Electrónico’, un superhéroe moderno creado por el animador español Niko, está convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas de la animación por internet en España.
La mexicana Anima Estudios fue fundada hace cinco años y tiene en su haber películas animadas como ‘Magos y gigantes’ e ‘Imaginum’, además de la serie animada ‘El Chavo del Ocho’.
La serie puede ser vista en su página electrónica oficial, donde se proyectan los primeros capítulos: ‘El enemigo digital’ y ‘Ri-Txrars invasores’.
(*) Vía EFE
El humorista argentino Nik, habla en una entrevista de su personaje más conocido, Gaturro, de sus influencias en sus trabajos, de Mafalda, del fútbol, de su relación con la literatura, etc.
-¿Cómo definirías a Gaturro?
-Mirá, es casi mi alter ego, el que yo elegiría ser si pudiera transformarme en tinta y papel y mirar el mundo desde un recuadro todos los días. Nosotros lo queremos mucho porque es nuestro personaje principal y siempre nos ha acompañado: primero en los chistes políticos y de actualidad, después llegó la tira. Fue siempre un observador imparcial de la realidad: Gaturro quiere ser algo así como la voz de la conciencia colectiva de los argentinos.
-A todos los memoriosos nos surge muy rápido la relación con Mafalda.
-Por supuesto, por supuesto: si vos te ponés a pensar, todos los personajes que han desarrollado los dibujantes argentinos tienen un costadito de Mafalda. Pero con Gaturro, lo que nosotros intentamos hacer es un personaje que represente a nuestra época. Por esa razón, cuando vos ves a los jóvenes del país de hoy, que están bastante desinteresados de la política, eso va a aparecer. Gaturro tiene energía juvenil y engancha con los chicos. Siempre que surge un fenómeno social, él trata de analizarlo y después criticarlo. Insisto: queremos hacer algo de esta época: Mafalda, por ejemplo, está anclada en los sesenta, cuando había una mirada colectiva, cuando todo se hacía en grupo y estaba el movimiento hippy.
Gaturro busca representar lo que somos hoy: mucho más individualistas, con tendencias que surgen y mueren más rápidamente. Y también, claro, cómo nos cambió la vida la tecnología: el mail, el MP3…
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Anime Xtreme para 8 fechas
SABADO 5 (FECHA 1)
Tsuyokiss Ep. 12 (FINAL)
Huerfanos electronicos Ep. 6 (FINAL)
Gungrave Ep. 13-14
Death Note Ep. 11-12
Duracion de la funcion: 120 minutos
DOMINGO 6 (FECHA 2)
Huevo Cartoon Episodio 1
Gungrave Ep. 15-16
Death Note Ep. 13-14-15
Duracion de la funcion: 120 minutos
SABADO 12 (FECHA 3)
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Death Note Ep. 16-17-18
Duracion de la funcion: 120 minutos
DOMINGO 13 (FECHA 4)
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Death Note Ep. 19-20-21
Duracion de la funcion: 120 minutos
SABADO 19 (FECHA 5)
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Gungrave Ep. 21-22
Death Note Ep. 22-23
Duracion de la funcion: 90 minutos
DOMINGO 20 (FECHA 6)
Huevo Cartoon Episodio 5
Death Note Ep. 24-25
Gungrave Ep. 23-24
Duracion de la funcion: 90 minutos
SABADO 26 (FECHA 7)
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Gungrave Ep. 26
Death Note Ep. 26-27
Caballero de Eon Ep. 1-2
Duracion de la funcion: 120 minutos
DOMINGO 27 (FECHA 8)
Huevo Cartoon Episodio 7
Caballero de Eon Ep. 3-4
Death Note Ep. 28-29
Duracion de la funcion: 90 minutos
Lugar: Centro Cultural de España
Av. Natalio Sanchez 181 – Lima
(alt. cdra 6 de la Av, Arequipa)
(Las funciones inician a las 5 p.m.)
— Ingreso Libre —
(*) Vía nota de prensa del blog comicxtreme
La productora mexicana Anima Estudios anunció hoy que adquirió los derechos de representación de la serie cómica de animación española, que se transmite por internet, Cálico Electrónico, para su difusión en México y Latinoamérica.
‘Cálico Electrónico’, un superhéroe moderno creado por el animador español Niko, está convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas de la animación por internet en España.
La mexicana Anima Estudios fue fundada hace cinco años y tiene en su haber películas animadas como ‘Magos y gigantes’ e ‘Imaginum’, además de la serie animada ‘El Chavo del Ocho’.
La serie puede ser vista en su página electrónica oficial, donde se proyectan los primeros capítulos: ‘El enemigo digital’ y ‘Ri-Txrars invasores’.
(*) Vía EFE
Desde USA Today se desprende una primera escena de la película Iron Man, donde aparece Tony Stark (Robert Downey Jr.) forjando su armadura de color gris, la primera del Hombre de Hierro.
Bajo la dirección de Jon Favreau, el film se estrenará el 2 de mayo del 2008 en los EE.UU.
Para todos los fanáticos del manga y los comics de la ciudad de México (DF) , se abrió la Expo Mango Comic TNT 13. En esta edición ofrece concursos de cosplay presentaciones de artistas internacionales y todo lo relacionado con las series favoritas de televisión.
Más info por aquí
Desde USA Today se desprende una primera escena de la película Iron Man, donde aparece Tony Stark (Robert Downey Jr.) forjando su armadura de color gris, la primera del Hombre de Hierro.
Bajo la dirección de Jon Favreau, el film se estrenará el 2 de mayo del 2008 en los EE.UU.
Para todos los fanáticos del manga y los comics de la ciudad de México (DF) , se abrió la Expo Mango Comic TNT 13. En esta edición ofrece concursos de cosplay presentaciones de artistas internacionales y todo lo relacionado con las series favoritas de televisión.
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El ministerio de Educación (del gobierno argentino) anunció hoy que distribuirá en las escuelas ejemplares de la historieta El Eternauta, creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld, secuestrado por la dictadura hace 30 años.
En un evento (en donde estuvieron presentes entre otros la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, y el escritor Juan Sasturain), el ministro Daniel Filmus anunció que se repartirán ejemplares de la obra más famosa del autor en 16.000 escuelas medias de todo el país.
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“Nosotros somos los perros. Alégrense, jovencitas de dudoso proceder, maldigan a todos los vientos, viejecitas fofas y mentirosas, disfruten todos y todas este cadáver poco exquisito de Gringo Muerto con sazón de retraso y deshonra. Para los más adelantes, está dicho y con dado cantado, Edixiones La Ñatita traerá hasta vuestras míseras y esmirriadillas lengüitas los más deliciosos manjares, traídos de oriente y occidente, para saciaros por donde os plazca o por lo menos para tener algo qué leer entre porrito y porrito. Hamebus Comixxx”, así se presenta en su editorial el quinto número de la revista «Gringo Muerto» de Bolivia, a cargo de sus creadores la “Divina” Karen Gil y Marco “Tóxico” Guzmán.
En este número (“una revista indecente para gente perniciosa”, según los autores) se podrá encontrar los trabajos de Carolina Rodríguez (Venezuela), Miguel Brieva (España), Paola Guardia (Bolivia), Ernan Cirianni (Argentina), Alejandro Archondo (Bolivia), El Bruno (Argentina), Hernando Rioja (Bolivia) y Frank Arbelo (Cuba-Bolivia). La portada fue ilustrada por Edwin Alvarez.
“Viene en el mismo formato de siempre, no hay ninguna censura de ningún tipo y traemos muchas novedades como un poema ilustrado, historias autobiográficas e incluso la historia del Chupa Rivero, el fallecido hincha número uno del The Strongest”, cuenta Marco “Tóxico” Guzmán.
(*) Vía la-epoca.com
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