Rocksteady Studios parece ser la empresa que tiene como misión devolverle la dignidad a los juegos de Batman. Y, al parecer por lo visto, todo va viento en popa, porque Arkham Asylum es un juego oscuro y violento basado en el personaje de DC Comics que tiene en cuenta dos de los mejores aspectos de Batman: su brutal combate y la habilidad de acechar a sus presas desde las penumbras.
Ya sabemos que generalmente estos títulos que se ven geniales terminan apestando, pero es algo que esta fuera de nuestro control. Desde que Christopher Nolan le devolvió la dignidad al hombre murciélago con dos obras maestras en la pantalla grande, estábamos esperando que alguien tome ese mismo concepto a las consolas.
Un pasacalle donde participó gran parte del pueblo de San Antonio de los Baños se desarrolló en horas de la mañana del domingo para dejar inaugurada la Decimosexta Bienal Internacional de Humor Gráfico que se desarrolla desde el 29 de marzo y hasta el 2 de abril.
El propio domingo se inauguró el mural colectivo fruto de la labor de varios artistas plásticos y caricaturistas de Cuba y del resto del mundo en el céntrico Parque del Humor de la propia localidad habanera, en tanto hacia las 3:00 de la tarde se inauguró en el establecimiento de Palmares Los Tres Grandes la Expo Sugerencias del joven artista ariguanabense Freddy Villamil.
El lunes tuvo lugar la inauguración oficial del evento de humor gráfico más importante del país en el que se encuentran participando 402 obras de 125 autores de 26 países.
Es una novela gráfica dibujada en 2 ó 3 tonos y seleccionada como mejor cómic ‘indi’ del año por Wizard Magazine; presenta una serie de 52 historias cortas de espías y género negro, enlazadas de forma magistral como si de una película de Tarantino se tratara. Con flashbacks, personajes que saltan de una historia a otra, historias que se conectan y muchos, muchos códigos secretos, mensajes ocultos y guiños a las historias y películas de espías de toda la vida.
Historias que transcurren en la Europa de la Segunda Guerra Mundial y transportan al lector a un mundo de intrigas y sospechas alucinante. Norma Editorial presentará esta novela gráfica de Matt Kindt en una edición de lujo, con todos los detalles y extras de la original, durante el próximo Salón del Cómic de Barcelona.
Ya está disponible la nueva versión de la web de la Revista Fan-Art. Luego de hacer algunos cambios, podemos disfrutar de muchas novedades, escuchar los archivos podcast, diversos artículos relacionados al manga y el comics de todo el mundo. Además de las historietas on-line, una de las secciones más seguidas del site.
Ganó cuatro premios Oscar, recaudó más de 460 millones de dólares y abrió las puertas al cine del futuro. La simbiosis entre espectáculo audiovisual y filosofía de ‘The Matrix’, todo un fenómeno de la ciencia ficción, cumple este martes diez años de su estreno.
Desde la cibernética imagen del comienzo, cuyas letras y números en verde sin orden aparente sirvieron luego como icónico fondo de pantalla para miles de ordenadores, hasta su trepidante y romántico desenlace, ‘The Matrix’, a pesar de su estreno en 1999, es puro cine del siglo XXI.
Thomas Anderson (Keanu Reeves), cuyo alias es ‘Neo’, descubre gracias a Morfeo (Laurence Fishburne), considerado el sujeto más peligroso por las autoridades, que el mundo en el que vive es una ilusión generada por ordenador, puesta ante sus ojos ‘para ocultar la verdad’.
Esa ‘verdad’ en ‘The Matrix’ es que los seres humanos son esclavos de las máquinas, que se rebelaron en un momento de la Historia. Como se explica en el filme, ‘existen campos interminables donde los humanos no nacemos. Se nos cultiva’.
Mientras tanto, la población vive en una realidad virtual, la misma que distrae las mentes humanas (en una actualización del mito de la caverna de Platón) mientras los cuerpos son empleados como fuente de energía para mantener el funcionamiento de las máquinas.
Y ahí comienza la misión, repleta de símbolos cristianos, para ‘Neo’
(anagrama de ‘One’, el elegido), que debe liderar la lucha por la libertad de la humanidad desde la ciudad de Sión, con la ayuda de Trinity (Carrie-Anne Moss).
‘Imagino que ahora te sientes un poco como Alicia, cayendo por la madriguera del conejo’, le espeta en su primer encuentro Morfeo a Neo, la misma sensación que se tiene al ver por primera vez este cóctel de referencias a títulos clásicos.
Los hermanos Larry y Andy Wachowski, directores y guionistas del filme, trufaron su obra, que posee tantos aficionados como detractores, con homenajes al cine que aman.
Ya sea con los dilemas acerca de la inteligencia artificial, como en ‘Terminator’, el aspecto visual (pasado por la túrmix cyberpunk) que recuerda a ‘Blade Runner’, el parásito que se introduce en el cuerpo humano, al contrario que en ‘Alien’, o la persecución por los tejados a lo ‘Vértigo’.
Este ‘thriller’, de atronadora banda sonora y repleto de imaginación, combina las premisas de la ciencia ficción tradicional con una tecnología en efectos visuales nunca vista hasta entonces.
Destaca la técnica llamada ‘bullet-time photography’, una extremada ralentización asistida por ordenador que registra hasta 12.000 fotogramas por segundo, usada en escenas como en la que ‘Neo’ logra esquivar las balas de uno de sus enemigos.
A medio camino entre un relato futurista de Philip K. Dick y el cine de artes marciales de Hong Kong, el resultado final de la obra de los Wachowski abrió el debate sobre la convergencia cultural, entendida como una participación mucho más global en sus manifestaciones.
Alrededor de la franquicia (tras ‘The Matrix’ llegaron ‘The Matrix Reloaded’ y ‘The Matrix Revolutions’, ambas del 2003), se creó todo un imperio basado en cómics, páginas de internet, dibujos de anime y videojuegos, que eran partes ineludibles a la hora de comprender todo el universo de la saga.
Esas piezas del puzzle, que hacían referencias las unas a las otras creando una narrativa común, llevaban la historia hacia terrenos inexplorados en la trilogía, lo que propició que la acogida de los dos siguientes filmes no fuera tan cálida, puesto que daban por sentado algunos detalles que el gran público desconocía.
Así lo explica Henry Jenkins, fundador del programa de Estudios Culturales de los Medios en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, en el libro ‘Convergence Culture’: ‘Muchos críticos machacaron las secuelas porque no eran lo suficientemente lógicas en sí mismas y bordeaban la incoherencia’, agregó.
La policía sigue la pista de un peligroso maníaco. Parece ser que se trata de un joven estudiante con acneico, cuatro ojos e introvertido. En ese mismo momento, un joven estudiante acneico, cuatro ojos e introvertido cuenta en su diario su vida miserable y sin sexo en un pequeño campus universitario lleno de tías buenas y de tíos obsesionados con el sexo.
Fuertemente inspirado por los cómics norteamericanos de los años 80 y 90, el libro se inicia con un ambiente muy parecido al de las películas sobre adolescentes para derivar hacía el intimismo. Nos encontramos ante un relato repleto de elementos autobiográficos cuyo dramatismo se canaliza a través del humor. El Resentido es un emblema del hombre joven en plena confusión emocional.
Lo que nos presenta Sony Online Entertainment es un universo persistente basado en uno de los referentes más amplios del cómic de superhéroes, la empresa DC Comics. Entre sus personajes aparecen dos auténticas instituciones: Batman y Superman, con sus respectivos villanos y acompañantes, entre otras muchas estrellas. Hay que aclarar que no tomaremos directamente su papel, sino que nos pondremos en la piel de un héroe o malote anónimo con un remix de superpoderes a elección del consumidor.
Podremos tener una fuerza sobrehumana, correr más que nadie, subir por las paredes y lanzar rayos con las manos, entre otros muchas habilidades. La idea de utilizar héroes anónimos se justifica por el hecho de que ver veinte Jokers juntos sería, además de bastante terrorífico, un tanto irreal. En la creación de los personajes, deberás elegir a tú héroe favorito y el propio juego elegirá las habilidades que más se ajusten a tu ídolo. Eso sí, los más expertos podrán hacerse ellos mismos su configuración de personaje. Al principio, empezaremos con una buena cantidad de habilidades disponibles, ya que, a diferencia de los MMORPG convencionales, no hay una zona para que los novatos comiencen, sino que aparecerán en medio del caos de la ciudad.
Cuentos Mórbidos es una compilación de comics eróticos inspirados en el esoterismo, el misterio, los enigmas y todo tipo de leyendas, reunidos bajo el denominador común de una sexualidad extraña, bestial y romántica. Sirenas homéricas, posesas sacrofílicas, criptozoólogas follayetis, erinias sadomasocas, narcisistas extremas, científicos locos nazis y chicas de la curva que se lo hacen en marcha, son algunas de las figuras que componen estas historias.
Este libro tiene como objeto hacer accesible un material disperso, parte del cual se publicó en España ( Wetcomix de Megamultimedia) y en Estados Unidos ( Morbid Tales , de Eroscomix-Fantagraphics).
Una cláusula en un proyecto de ley contra la pornografía infantil ha levantado la ira del mundo del cómic británico. El texto quiere «prohibir la posesión de cualquier imagen de una actividad sexual con niños» para cerrar, según declaró el ministro de Justicia, Jack Straw, el pasado lunes en el Parlamento británico, «una brecha en la legislación que aprovechan los pederastas». Sin embargo, James Graham, portavoz de la organización británica pro derechos civiles Unlock Democracy, señala que «de la forma en que está redactada es muy ambigua y excesivamente amplia. De acuerdo con la definición actual, la ley cubrirá imágenes que dan la impresión de que la persona que se muestra es un niño».
Por esta razón, el colectivo Comic Shop Voice ha declarado que, si permanece su redacción actual, puede llevar a la censura a novelas gráficas de culto como Watchmen o Lost Girls, de Alan Moore. En ellas aparecen escenas que, según esta ley, podrían ser consideradas como pornografía infantil. La aprobación de la norma está prevista para junio.
La película Die Drei Räuber («Los tres ladrones»), del director alemán Hayo Freichtag, es la ganadora de la quinta edición del Festival de Internacional de Animación Animabasauri.
El fallo se dio a conocer ayer en el acto de clausura del certamen, que tuvo lugar en el Social Antzokia de Basauri. La directora del festival, María Jesús Díez, invitó en él a «todas» las instituciones de Vizcaya a «seguir apoyándolo» en sus próximas ediciones. El palmarés se completa con la película estadounidense Sita sings the blues, que ha recibido la mención especial del jurado, y los cortometrajes Skhizein, De Zwelmes y El Empleo.
Después de ganar el premio de la crítica francesa (ACBD) por ‘Río Abajo’, Pascal Rabaté regresa con esta nueva historia.
Una casa. Una familia con sus abuelos ya mayores y refunfuñones. La tranquila vida de un pueblecito. Todo es más o menos normal, hasta que la abuela trae de su peregrinación una pequeña virgen de plástico ¡que llora sangre!
Una simpática historia de Pascal Rabaté que mereció el Premio Esencial en Angoulême 2008.
El creador de Macanudo 6 habla de las cinco mil tapas que dibujó, de su niñez, de la relación con los animales en la vida y en su obra, y de cómo sobrevivió a la escuela, donde cultivó el perfil bajo para evadirse de los patoteros. En los recreos dibujaba guerras de galaxias a modo de consuelo por ser un pésimo jugador de fútbol. Además, confiesa el amor inefable que siente por su hija Matilde y revela alguna rareza como su gusto por las pesadillas.
Por fin se encuentra disponible la nueva edición de la revista virtual ‘Artefacto’. En este número 16, encontramos una entrevista la genial dibujante argentino Carlos Meglia, un homenaje a quien nos dejara el año pasado. Además, una nota sobre los 70 años de Pinocho y los mejores avisos publicitarios del 2008. Siguiendo, el artista cubano Alex Falco, concede una entrevista para hablar de su humor; Jessica Rabbit y mucho material extra.
Acaban de ser publicadas en el blog Comics-ENSABAP los trabajos de los estudiantes de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú – ENSABAP, quienes comparten de este modo, su talento con la comunidad peruana y mundial.
Diversos géneros y estilos pueden apreciarse a través las páginas de “La Bomba” (Alfredo Acho Tito), “Despertar” (Karina Huertas Castañeda), “La Búsqueda” (Alejandra Portillo Gonzales), “Sanyu” (Sandra Murillo Frías) y “Los Cercados” (Jean-Pierre Juárez Maquet).
Su enseñanza en la ENSABAP se inició en el 2007, a través de un curso electivo orientado a los estudiantes del 4to y 5to Año de la ENSABAP. Desde inicios del 2009, el Curso de Comics también se ha extendido al público general, a través de los Talleres de Arte del Centro Cultural de la ENSABAP. Las clases son los sábados de 10:00a.m. – 1:00p.m. Mayores informes llamando al 426 6966 (anexo 107).
Comics-ENSABAP es un proyecto dirigido por el artista visual Juan Carlos Delgado
La tercera convocatoria de ‘Comics Mitos Urbanos’ tiene nuevamente caracter internacional. En esta ocación el personaje a gráficar es María Lionza: La reina del sorte.
La fecha limite es el 1 de Mayo del 2009.
(Extender la imagen para ver las Bases del certamen Venezolano)
El popular dúo animado Wallace & Gromit tiene su propio videojuego desde esta semana, tras el lanzamiento por parte de Telltalegames.com de «Fright of the Bumblebees», el primero de tres episodios para computadoras y que puede ser descargado en internet.
Los jugadores puede optar por ser el inventor con ideas un tanto descabelladas y amante del queso o su hábil e inteligente perro Gromit, en el primer episodio de «Wallace & Gromit’s Grand Adventures.»
La famosa pareja animada -modelada con arcilla y filmada con la técnica de animación stop-motion o «cuadro por cuadro»- ha ganado popularidad mundial desde que la serie británica se emitió por primera vez en Europa, hace unos 20 años, y ganó dos premios Oscar como Mejor Corto de Animación en 1993 y 1995.
Los personajes ya protagonizaron videojuegos para la consola de Microsoft Xbox y las PlayStation de Sony. Telltalegames lanzó la serie de cuatro episodios el martes en una conferencia de creadores de videojuegos en San Francisco.
Francisco Solano López, el dibujante de El Eternauta dejó ayer inaugurada la muestra que rinde homenaje a Héctor Oesterherld, autor del legendario cómic.
Francisco Solano López, el dibujante de El Eternauta dejó ayer inaugurada la muestra que rinde homenaje a Héctor Oesterherld, autor legendario Cómic. En su disertación, que se realizó en la Sala de Prosa del Centro del Conocimiento (Provincia de Misiones, Argentina), destacó la versatilidad y el talento del creador de la tan recordada historieta de los años ’50’.
Dando apertura al ciclo y muestra, «Hacedores, 1º ciclo de Comunicación y Memoria», Solano López, se refirió al Eternauta, como la obra que «revolucionó el lenguaje del cómic, gracias al talento de Oesterheld, su autor».
«Él tenía una brillante capacidad narrativa, versatilidad y diversidad de temas tratados con inteligencia, humanidad y contenido didáctico e histórico. Tenía una gran capacidad emocional también, que le daban el clima a cada una de las historias que narraba, éste es el secreto del éxito del Eternauta», sostuvo.
«Hacedores» es un ciclo multidisciplinario, que pretende a través de la expresión artística, rendir homenaje a referentes culturales que han sido desaparecidos, perseguidos, exiliados a causa del terrorismo de Estado, vivido a finales de la década del ’70 en la Argentina. En Misiones la propuesta está coordinada por la Asosiación Civil Arte Uno.
Dotes de narrador
Solano López quizá ya no tenga el pulso con el que sus lápices ilustraban las letras de Oesterheld, pero sin dudas recordó el privilegio que fue trabajar con uno de los autores más talentosos de la Argentina, quien marcó un antes y después en el género de la historieta.
«No éramos pocos sino un grupo de dibujantes que ilustrábamos historias de guerra, del lejano oeste, policiales y novelas de terror. Teníamos a una persona cuya versatilidad para contar la realidad era inigualable. Los temas eran tratados con inteligencia y se podía comunicar el clima de cada situación con una capacidad siempre desde el punto de vista humanista», agregó.
Por otro lado al referirse a la situación social y política del país se mostró esperanzado de un cambio que podría concretarse dentro de unos años. «Vemos una unión con los países vecinos que nos da una esperanza como la creación del Banco del Sur y podemos pensar en que vamos a salir adelante pero sabiendo que es un proceso largo»; sostuvo.
La muestra permanecerá en el Centro del Conocimiento hasta el 19 de Abril.
En diciembre de este año Disney volverá a su tan característica “animación tradicional” (o 2D, como la conocen en el medio) con La Princesa y la Rana. Sin embargo, parece que la compañía de Walt quiere seguir adelante con esta tendencia y tendría en miras dos proyectos más con animación tradicional.
Steve Hulett, del blog Animation Guild Blog, almorzó con un veterano de la compañía el cual le contó que “las pruebas de La Princesa y la Rana han sido realmente muy buenas” y que corre “el rumor acerca de que el estudio quiere realizar más largometrajes en animación tradicional, es cierto… pero no sólo uno, sino tal vez dos”.
Mientras tanto, todas las fichas están jugadas a La Princesa y la Rana, una comedia romántica que actualmente se encuentra en post-producción y contará con Oprah Winfrey, John Goodman, Keith David y Anika Noni Rose en las voces.
La 27 edición del Salón, convertido en referente mundial del género, tendrá lugar en el pabellón número 8 de la Feria de Barcelona entre el 29 de mayo y el 1 de junio en un espacio de 17.000 metros cuadrados.
En la zona de exposiciones podrán verse muestras dedicadas a los ganadores de los premios de la pasada edición del Salón, así como otras de carácter temático, entre las cuales una de las más esperadas es la de «Batman: Barcelona, el Caballero del Dragón», que coincide con la publicación por parte de Planeta DeAgostini de la nueva aventura del protector de Gotham.
Precisamente, el guionista de esta historieta de Batman en Barcelona, el norteamericano Mark Waid, autor de algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o Los 4 Fantásticos, presentará en el Salón esta nueva historia.
Las aventuras de Batman en la Ciudad Condal son a la vez un recorrido por sus calles y monumentos emblemáticos y en esta exposición se podrán ver por primera vez en público las páginas originales de esta obra, dibujadas por el artista Diego Olmos, que en el cómic las colorea la zaragozana Marta Martínez, mientras que el autor de la portada es Jim Lee, todo ello en una escenografía que recreará algunos de los edificios populares de la ciudad.
Para celebrar el lanzamiento de su primer libro, El Chispa vuelve con una aventura inédita en su sitio web . Con la ayuda de El Gallo, héroe de Morón, debera enfrentar a un tipo peligroso al que definieron como la versión utilisima de Rambo. One shot de tono humorítico a cargo de los creadores del personaje Gustavo Secreti y Gustavo Lucero.
La productora coruñesa Perro Verde Films ha adquirido los derechos de la adaptación cinematográfica de ‘Arrugas’, del valenciano Paco Roca, y llevará a la gran pantalla la novela gráfica galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2008 en una película de animación que dirigirá Ignacio Ferreras y contará con la voz de José Sacristán en su papel protagonista.
El guión estará a cargo de Paco Roca y Ángel de la Cruz, mientras que Piti Sanz e Iván Aledo se encargarán de la composición de la banda sonora. Manuel Cristóbal, responsable de Perro Verde Films, que ha coproducido ‘El lince perdido’ ha defendido que ‘Arrugas’ «es una historia increíble, llena de ternura y humor, Paco Roca es un narrador increíble».
Ignacio Ferreras, con gran experiencia en largos de animación daneses y británicos, fue el director del corto animado ‘How to cope with Death’, que en el año 2003 fue premiado como la mejor nueva obra en el prestigioso festival de animación Annecy y recibió más de 20 premios internacionales. «Que te pidan adaptar al cine de animación una obra como ‘Arrugas’ es una de esas oportunidades únicas con las que uno casi no se atreve ni a soñar», confiesa Ferreras.
Después de 20 años de investigación, Jorge Montealegre publica Historia del humor gráfico en Chile, un recorrido por 150 años de ilustraciones políticas y humorísticas que han capturado el pulso de la sociedad chilena.
La primera mujer que apareció en la historia de la sátira política en Chile fue la Reina Isabel II de España. Fue un escándalo que terminó con 21 cañonazos dirigidos a la ciudad de Valparaíso. Corría 1866, la marina española invadía las Islas Chinchas de Perú y, en todo el Cono Sur, se respiraba la animadversión contra la monarquía.
La caricatura política en Chile recién se estaba profesionalizando. Así lo constata Jorge Montealegre, en el libro Historia del humor gráfico en Chile, publicado a fines del año pasado por la editorial española Milenio y que desde abril estará disponible en Chile. El volumen, nominado al Premio Altazor en la categoría de ensayo, es una detallada investigación que cubre ilustraciones satíricas desde 1858 hasta nuestros días. Como anota Hervi en el prólogo, Montealegre descubre «verdaderos tesoros».
El mundo del cómic rinde homenaje a los autores que dibujaron durante décadas a los míticos personajes de Disney con la colección ‘Hall of fame’, de la que se publica ahora el primer volumen, dedicado al chileno Víctor José Arriagada y a sus historietas protagonizadas por el Pato Donald.
Vicar, como se ha dado a conocer el dibujante Víctor José Arriagada, es uno de los artistas que dieron vida a Donald y otros patos de la factoría y se le considera deudor del «estilo Barks», que convirtió a Donald en protagonista de sus propias historias.
El Pato Donald nació en 1934, en el cortometraje de animación «La gallinita sabia». Meses después, hizo su aparición en tiras cómicas, hasta tener una página propia en un diario estadounidense. En la década de los cuarenta, llegó a superar la popularidad del ratón Mickey, protagonizando un mayor número de animaciones.
El primer volumen de «Hall of fame» (Planeta) recoge las mejores historias del dibujante, escritas por él o por otros guionistas vinculados a Disney, como el inglés Donne Avenell, la canadiense Gail Renard y el danés Gorm Transgaard.
Se tienen abiertas las dos primeras convocatorias para el Festival comiquero ‘Viñetas con Altura’ de este año en Bolivia. Primeramente el «Concurso de historieta joven, un cambio para el cambio» (jóvenes entre 13 y 18)., y la segunda se extiende a otro público, se trata de un «Concurso de Cosplay de Historieta». Además de la reconocida «Feria de Publicaciones», que en los ultimos años, ha podido reunir a cultores y proyectos independientes del comic latinoamericano.
Los detalles de ambas convocatorias lo pueden leer desde aquí
En la primera página de El sueño del monstruo, uno de los clásicos del dibujante y escritor Enki Bilal (Belgrado, 1951), un típico taxi neoyorquino sobrevuela una ciudad futurista; en su interior, un hombre habla de su prodigiosa memoria, que le permite remontarse al momento en que fue encontrado en un hospital de Sarajevo, 18 días después de su nacimiento. Nada más abrir el cómic, con un simple vistazo se pueden abarcar tres temas omnipresentes en la obra de Bilal: el pasado trasladado al futuro, los recuerdos y los Balcanes. También sus señas de identidad estéticas: los colores sucios de la polución urbana salpicados de añil y rojo, el trazo detallado, retorcido en los rostros de sus personajes atribulados que, según él, «no son héroes, sino personas normales en medio del caos».
Enki Bilal lleva más de 30 años publicando cómics, escribiendo, haciendo películas y diseñando decorados de cine. Comenzó a dibujar con diez años casi en el mismo momento en el que se trasladó con su madre de Belgrado a París. «Dejar un lugar supone una ruptura que inevitablemente vuelve con el tiempo. Si uno se convierte en artista, surge la necesidad de expresarla». El artista en el que se convirtió sustenta su trabajo en aquella ruptura con su país, que nunca fue total, y en sus preocupaciones: el choque de civilizaciones, el integrismo y la ecología. Él defiende que «con un buen dibujo se puede hablar de todo, incluso de geopolítica».
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