El portal brasileño Omelete ha filtrado cinco espectaculares pósters del nuevo film de Batman, protagonizada por Christian Bale.
La nota se la juega FantasyMundo. En uno de los carteles (a modo de exclusividad), puede verse a Batman en su vertiginosa Pod.
Más Pósters
(*) Vía fantasymundo.com
Hasta el 15 de junio se puede visitar la exposición de ilustraciones del artista de Vinaròs Diego Latorre que acoge el Palacio de Congresos de Peñíscola, Castellón.
Diego Latorre es un autor que con sus obras desintegra fronteras y supera los límites de la ilustración, la pintura, la fotografía y el diseño, combinándolos en creaciones únicas.
Diego Latorre ha realizado ilustraciones para la conocida cadena estadounidense de televisión por cable Mtv, Casa Viva, Extreme, la popular revista GQ Magazine, el grupo de comunicación español Grupo Zeta y DC Comics. También ha estado diseñando videojuegos para la PlayStation 1 y 2.
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El portal brasileño Omelete ha filtrado cinco espectaculares pósters del nuevo film de Batman, protagonizada por Christian Bale.
La nota se la juega FantasyMundo. En uno de los carteles (a modo de exclusividad), puede verse a Batman en su vertiginosa Pod.
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(*) Vía fantasymundo.com
Hasta el 15 de junio se puede visitar la exposición de ilustraciones del artista de Vinaròs Diego Latorre que acoge el Palacio de Congresos de Peñíscola, Castellón.
Diego Latorre es un autor que con sus obras desintegra fronteras y supera los límites de la ilustración, la pintura, la fotografía y el diseño, combinándolos en creaciones únicas.
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¿Flor Estelar es una asesina?. ¿El Chispa complice o testigo?
Llega la conclusión de Superpoderoso, la nueva aventura online donde el pequeño héroe del oeste bonaerense se encuentra por primera vez con un verdadero Superhéroe. Con dibujos de Clara Babot Marquillas, guión de Gustavo Secreti y color de Gustavo Lucero.
Todo esto visitando El Chispa
Contactos: elchispaweb@yahoo.com.ar
¿Flor Estelar es una asesina?. ¿El Chispa complice o testigo?
Llega la conclusión de Superpoderoso, la nueva aventura online donde el pequeño héroe del oeste bonaerense se encuentra por primera vez con un verdadero Superhéroe. Con dibujos de Clara Babot Marquillas, guión de Gustavo Secreti y color de Gustavo Lucero.
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Shintaro Kago es ‘protagonista’ del manga underground que no ha salido del Japón, es el mangaka más extremo, prolífico y, a la vez, peor tratado por los editores en la última década.
Una situación que a la larga ha derivado en que el boca a boca (o tal vez habría que decir blog a blog) generase un importante culto alrededor de su figura. El caso es que, poco a poco, el trabajo de Kago traspasa fronteras y si bien su obra sigue prácticamente inédita en Occidente más allá de su inclusión en antologías (Manga érotique, Extrême-Orient o Secret comics Japan: Underground comics now…), su nombre cada vez resulta más popular por estos lares, hasta el punto de desembarcar por vez primera en Europa en forma de exposición.
El lugar es la sala K-Space de Ámsterdam (Nieuwezijds Voorburgwal 262) desde el jueves 24 de abril hasta el sábado 24 de mayo. Allí permanecerán colgados sus originales, un atroz y delirante estudio del cuerpo humano que camina de la mano del David Cronenberg más gore y el sensual sadismo de Nobuyoshi Araki.
Kago estará presente en la inauguración, trabajando frente a sus fans, y cargará con ediciones limitadas exclusivas en una oportunidad única de conocer al maestro o, como él mismo gusta de llamarse, el kisou mangaka: el extraño dibujante.
Pedro Botero
Más información
(*) Vía 20minutos.es
Shintaro Kago es ‘protagonista’ del manga underground que no ha salido del Japón, es el mangaka más extremo, prolífico y, a la vez, peor tratado por los editores en la última década.
Una situación que a la larga ha derivado en que el boca a boca (o tal vez habría que decir blog a blog) generase un importante culto alrededor de su figura. El caso es que, poco a poco, el trabajo de Kago traspasa fronteras y si bien su obra sigue prácticamente inédita en Occidente más allá de su inclusión en antologías (Manga érotique, Extrême-Orient o Secret comics Japan: Underground comics now…), su nombre cada vez resulta más popular por estos lares, hasta el punto de desembarcar por vez primera en Europa en forma de exposición.
El lugar es la sala K-Space de Ámsterdam (Nieuwezijds Voorburgwal 262) desde el jueves 24 de abril hasta el sábado 24 de mayo. Allí permanecerán colgados sus originales, un atroz y delirante estudio del cuerpo humano que camina de la mano del David Cronenberg más gore y el sensual sadismo de Nobuyoshi Araki.
Kago estará presente en la inauguración, trabajando frente a sus fans, y cargará con ediciones limitadas exclusivas en una oportunidad única de conocer al maestro o, como él mismo gusta de llamarse, el kisou mangaka: el extraño dibujante.
Pedro Botero
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(*) Vía 20minutos.es
El próximo día 16 de mayo se estrena el primer largometraje realizado íntegramente en animación flash que será proyectado en la gran pantalla. La película de factura española, es una ‘comedia gamberra’, en palabras de sus creadores, que en forma de fábula animal, arroja una mirada sobre nuestros pactos de convivencia.
La idea de ‘Crisis Carnívora’ surgió en unas tiras cómicas para prensa del propio Rivero, que más tarde se convirtieron en el magistral cómic dibujado por Kepa de Orbe y Gorka Aranburu con diseños de Roberto Bergado y Pit-a-Pat Estudio. Ahora llegará a la gran pantalla, bajo la dirección de Pedro Rivero.
Con la producción de Abrakam Estudio, Continental y Dream, la animación se ha llevado a cabo en los estudios de Nikodemo Animation , cuya miniserie flash ‘Calico Electrónico’ ha sido un éxito en Internet.
(*) Vía bottup.com
El próximo día 16 de mayo se estrena el primer largometraje realizado íntegramente en animación flash que será proyectado en la gran pantalla. La película de factura española, es una ‘comedia gamberra’, en palabras de sus creadores, que en forma de fábula animal, arroja una mirada sobre nuestros pactos de convivencia.
La idea de ‘Crisis Carnívora’ surgió en unas tiras cómicas para prensa del propio Rivero, que más tarde se convirtieron en el magistral cómic dibujado por Kepa de Orbe y Gorka Aranburu con diseños de Roberto Bergado y Pit-a-Pat Estudio. Ahora llegará a la gran pantalla, bajo la dirección de Pedro Rivero.
Con la producción de Abrakam Estudio, Continental y Dream, la animación se ha llevado a cabo en los estudios de Nikodemo Animation , cuya miniserie flash ‘Calico Electrónico’ ha sido un éxito en Internet.
(*) Vía bottup.com
Estos cómics salieron de China para darle la vuelta al mundo. Y desplazar al famoso manga de las listas de popularidad.
“Muchas personas que conocen los cómics japoneses, piensan en manga, y manga ahora es una palabra más en el diccionario”, dijo Paul Gravett, curador.
Es el manhua, el cómic originario de China, que llegó al Colegio de Comunicaciones de Londres con la intención de dibujar los últimos 25 años de la historia de un cómic considerado subversivo.
“Es un pensamiento muy libre. En China es muy difícil que publiquen nuestros cómics y es aún más difícil para los artistas sobrevivir”, manifestó Coco Wang, artista manhua.
Esta exposición titulada «Manhua. China Cómics Now», es parte del Festival Cultural Chino en Gran Bretaña y es la primera demostración de trabajos contemporáneos provenientes principalmente de China, aunque también hay trabajos que viajaron desde Hong Kong y Taiwán.
Estas piezas son una muestra de la diversidad, cualidades e individualidad de los maestros del manhua moderno. Cuentan historias épicas, leyendas, situaciones cotidianas, incluso sobre su herencia cultural, no sólo con papel y tinta.
“Yo estaba en contacto con muchos artistas alternativos y traje su trabajo aquí y éstas son sus historias, es una experiencia muy personal, hay sentimientos muy fuertes”, indicó Coco Wang.
Una gran parte de los centros de interés de la exhibición es la idea de crisis de identidad de China y las pruebas del tiempo para que mantenga sus tradiciones.
“Esto es más que contenido cultural. Es más que una combinación de tradición y estilo moderno. Es más que el modo en que los chinos dicen una historia en una lógica diferente”, apuntó Yishan Li, artista manhua.
Este arte oriental surgió en 1928 y se utilizó con fines políticos, después se ocupó para ayudar a personas que no sabían leer.
(*) Vía oncetv-ipn.net
Señal y ruido, la última de las grandes obras del dúo Gaiman-McKean, es una novela gráfica centrada en la historia de un director de cine enfermo de cáncer que construye en su imaginación la última de sus películas: una lúcida reflexión sobre el fin del mundo en el año mil que origina dos relatos paralelos y propicia el juego metalingüístico con un lector que debe discernir entre el caudal informativo de la ‘señal’ y el ‘ruido’ mediático que la rodea.
Neil Gaiman (ahora de actualidad tras la adaptación cinematográfica de ‘Stardust’) construye de nuevo un guión elegante, mágico y sutil mientras que Dave McKean entremezcla el ejercicio pictórico con el collage informático sin perder la finalidad secuencial de la obra. Construye un universo complejo, remoto pero reconocible, porque su amalgama de imágenes consigue filtrar la común cotidianidad por una visión personalizada de posibilidades plásticas insospechadas. Sin obviar las necesidades narrativas, expande la percepción del lector en un juego sinérgico donde el total es superior a la suma de las partes, por asombrosas que estas sean.
(*) Vía diariomontanes.es / astiberri.com
Estos cómics salieron de China para darle la vuelta al mundo. Y desplazar al famoso manga de las listas de popularidad.
“Muchas personas que conocen los cómics japoneses, piensan en manga, y manga ahora es una palabra más en el diccionario”, dijo Paul Gravett, curador.
Es el manhua, el cómic originario de China, que llegó al Colegio de Comunicaciones de Londres con la intención de dibujar los últimos 25 años de la historia de un cómic considerado subversivo.
“Es un pensamiento muy libre. En China es muy difícil que publiquen nuestros cómics y es aún más difícil para los artistas sobrevivir”, manifestó Coco Wang, artista manhua.
Esta exposición titulada «Manhua. China Cómics Now», es parte del Festival Cultural Chino en Gran Bretaña y es la primera demostración de trabajos contemporáneos provenientes principalmente de China, aunque también hay trabajos que viajaron desde Hong Kong y Taiwán.
Estas piezas son una muestra de la diversidad, cualidades e individualidad de los maestros del manhua moderno. Cuentan historias épicas, leyendas, situaciones cotidianas, incluso sobre su herencia cultural, no sólo con papel y tinta.
“Yo estaba en contacto con muchos artistas alternativos y traje su trabajo aquí y éstas son sus historias, es una experiencia muy personal, hay sentimientos muy fuertes”, indicó Coco Wang.
Una gran parte de los centros de interés de la exhibición es la idea de crisis de identidad de China y las pruebas del tiempo para que mantenga sus tradiciones.
“Esto es más que contenido cultural. Es más que una combinación de tradición y estilo moderno. Es más que el modo en que los chinos dicen una historia en una lógica diferente”, apuntó Yishan Li, artista manhua.
Este arte oriental surgió en 1928 y se utilizó con fines políticos, después se ocupó para ayudar a personas que no sabían leer.
(*) Vía oncetv-ipn.net
Señal y ruido, la última de las grandes obras del dúo Gaiman-McKean, es una novela gráfica centrada en la historia de un director de cine enfermo de cáncer que construye en su imaginación la última de sus películas: una lúcida reflexión sobre el fin del mundo en el año mil que origina dos relatos paralelos y propicia el juego metalingüístico con un lector que debe discernir entre el caudal informativo de la ‘señal’ y el ‘ruido’ mediático que la rodea.
Neil Gaiman (ahora de actualidad tras la adaptación cinematográfica de ‘Stardust’) construye de nuevo un guión elegante, mágico y sutil mientras que Dave McKean entremezcla el ejercicio pictórico con el collage informático sin perder la finalidad secuencial de la obra. Construye un universo complejo, remoto pero reconocible, porque su amalgama de imágenes consigue filtrar la común cotidianidad por una visión personalizada de posibilidades plásticas insospechadas. Sin obviar las necesidades narrativas, expande la percepción del lector en un juego sinérgico donde el total es superior a la suma de las partes, por asombrosas que estas sean.
(*) Vía diariomontanes.es / astiberri.com
Cuando el guionista Jean Van Hamme y el dibujante William Vance lanzaron en 1984 la primera entrega de XIII, no pocos veían en su creación una de las más sólidas promesas en una época en que el cómic de aventuras tradicional parecía haber ya dado lo mejor de sí tanto en Europa como en América, y sólo aquellos cómics calificados de vanguardistas o alternativos podían recibir el calificativo de prometedores.
Veinticinco años, diecinueve álbumes y más de ochocientas páginas más tarde, tal promesa se ha confirmado: XIII es, hoy por hoy, un clásico del cómic realista europeo contemporáneo y uno de los best-sellers absolutos en el panorama historietistico internacional, habiendo sido traducido a más de una docena de idiomas, desde el sueco al tamil pasando por el polaco, e incluso habiendo conquistado el difícil (para la mayoría de los cómics del viejo continente) mercado estadounidense.
Otro póster del film que ha dirigido Christopher Nolan y con un reparto generoso; Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, el malogrado Heath Ledger, Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal.
Estreno en norteamerica: 18 de Julio.
Cuando el guionista Jean Van Hamme y el dibujante William Vance lanzaron en 1984 la primera entrega de XIII, no pocos veían en su creación una de las más sólidas promesas en una época en que el cómic de aventuras tradicional parecía haber ya dado lo mejor de sí tanto en Europa como en América, y sólo aquellos cómics calificados de vanguardistas o alternativos podían recibir el calificativo de prometedores.
Veinticinco años, diecinueve álbumes y más de ochocientas páginas más tarde, tal promesa se ha confirmado: XIII es, hoy por hoy, un clásico del cómic realista europeo contemporáneo y uno de los best-sellers absolutos en el panorama historietistico internacional, habiendo sido traducido a más de una docena de idiomas, desde el sueco al tamil pasando por el polaco, e incluso habiendo conquistado el difícil (para la mayoría de los cómics del viejo continente) mercado estadounidense.
Otro póster del film que ha dirigido Christopher Nolan y con un reparto generoso; Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, el malogrado Heath Ledger, Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal.
Estreno en norteamerica: 18 de Julio.
El Gran Magón lanza una proclama: entregará una fortuna y la mano de su hija Lucrecia al que la recupere a ella y a su piedra mágica de las garras del Insigne Lamort. Nadie en su reino quiere meterse en semejante lío. Pero de entre la multitud, una voz dice que él será el caballero que emprenderá el rescate. Todos se vuelven a ver quién es el tonto que llevará adelante semejante misión. Y descubren que es ¡Un RINOCERONTE… vestido de caballero!
Dice el dibujante: “El mundo por donde circulan los personajes de El Cuerno Escarlata es de una inocencia luminosa que roza el absurdo. Hay animales que hablan, castillos, princesas, monstruos de escasas luces, magia y un secador de pelos gigante”. El libro fue distribuído a nivel mundial por SAF Comics, y publicado en Francia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Holanda.
(*) Vía domuseditora.com.ar
El Gran Magón lanza una proclama: entregará una fortuna y la mano de su hija Lucrecia al que la recupere a ella y a su piedra mágica de las garras del Insigne Lamort. Nadie en su reino quiere meterse en semejante lío. Pero de entre la multitud, una voz dice que él será el caballero que emprenderá el rescate. Todos se vuelven a ver quién es el tonto que llevará adelante semejante misión. Y descubren que es ¡Un RINOCERONTE… vestido de caballero!
Dice el dibujante: “El mundo por donde circulan los personajes de El Cuerno Escarlata es de una inocencia luminosa que roza el absurdo. Hay animales que hablan, castillos, princesas, monstruos de escasas luces, magia y un secador de pelos gigante”. El libro fue distribuído a nivel mundial por SAF Comics, y publicado en Francia, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Holanda.
(*) Vía domuseditora.com.ar
Este viernes se clausuró la cuarta edición del festival internacional de cine de animación «Animabasauri-Animabasque» con un acto en el Social Antzokia de Basauri. Alegría y satisfacción entre los ganadores y esperanza en futuras ediciones para los no premiados
La cinta francesa «Dragon Hunters» obtuvo el Premio del Jurado al Mejor Largometraje de animación y el Premio especial del Jurado fue para «One night in a city», una producción checa de terror. La cinta francesa «Le jour de glorie» se alzó con el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en 35mm, mientras que el corto japonés «La maison en petits cubes» ganó en la sección Karratu (DVD). Los galardones se entregaron en un intenso acto en el Social Antzokia.
A seguir la nota
Valentina Roselli marcó a varias generaciones de lectores con su exhibicionista belleza y sus incontables juegos sexuales, que iban desde la masturbación hasta el lesbianismo, pasando por el sadomasoquismo y todo tipo de fetichismos. Así, este personaje se convirtió en un icono erótico que, siguiendo los pasos de Barbarella, llevó al cómic la revolución sexual de los 60 y la ebullición de un nuevo eros lleno de magia e imaginación.
Creada por el arquitecto, historietista y grafista Guido Crepax (Milán, 1933-2003), Valentina apareció por primera vez en el número 2 de la revista Linus (1965), y en principio tenía un papel secundario: era la novia del crítico de arte e investigador Neutrón. En cuanto se dio cuenta de las infinitas posibilidades del personaje, Crepax pasó a Valentina a un primer plano y desarrolló todo su potencial, creando historietas de alto voltaje erótico y deslumbrante riqueza estilística y narrativa, aderezando las perversiones de su personaje con múltiples sofisticaciones gráficas y exquisitas influencias que iban del pop art al Art Nouveau, pasando por Freud, Sade, Lovecraft o Resnais.
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Este viernes se clausuró la cuarta edición del festival internacional de cine de animación «Animabasauri-Animabasque» con un acto en el Social Antzokia de Basauri. Alegría y satisfacción entre los ganadores y esperanza en futuras ediciones para los no premiados
La cinta francesa «Dragon Hunters» obtuvo el Premio del Jurado al Mejor Largometraje de animación y el Premio especial del Jurado fue para «One night in a city», una producción checa de terror. La cinta francesa «Le jour de glorie» se alzó con el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en 35mm, mientras que el corto japonés «La maison en petits cubes» ganó en la sección Karratu (DVD). Los galardones se entregaron en un intenso acto en el Social Antzokia.
A seguir la nota
Valentina Roselli marcó a varias generaciones de lectores con su exhibicionista belleza y sus incontables juegos sexuales, que iban desde la masturbación hasta el lesbianismo, pasando por el sadomasoquismo y todo tipo de fetichismos. Así, este personaje se convirtió en un icono erótico que, siguiendo los pasos de Barbarella, llevó al cómic la revolución sexual de los 60 y la ebullición de un nuevo eros lleno de magia e imaginación.
Creada por el arquitecto, historietista y grafista Guido Crepax (Milán, 1933-2003), Valentina apareció por primera vez en el número 2 de la revista Linus (1965), y en principio tenía un papel secundario: era la novia del crítico de arte e investigador Neutrón. En cuanto se dio cuenta de las infinitas posibilidades del personaje, Crepax pasó a Valentina a un primer plano y desarrolló todo su potencial, creando historietas de alto voltaje erótico y deslumbrante riqueza estilística y narrativa, aderezando las perversiones de su personaje con múltiples sofisticaciones gráficas y exquisitas influencias que iban del pop art al Art Nouveau, pasando por Freud, Sade, Lovecraft o Resnais.
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Monsterville es el cuarto libro de “Aventuras Dibujadas”, una colección de libros de historietas para el público infantil y juvenil editada en Argentina por Domus Editora.
Esta obra esta realizada por dos mentes y dos manos: el humorista gráfico Jorh que se encargó del guión, y el dibujante Diego Parés que nos narra visualmente la historia. En la siguiente nota, ambos autores describen acerca de su trabajo: cómo y por qué surgió la idea de Monsterville, y de qué manera encararon la labor en conjunto.
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