Festival de referencia que promueve la movida Retro – Pop en Lima.
Animación – Expoferia – Artistas Gráficos – Clubes de Fans – Comunidades – Cosplayers Invitados – Podcast – Tiendas Temáticas – Comiteca – Proyecciones – Conferencias y Exposiciones – Juegos Retro – Escultura en Vivo – Karaoke – Concursos – Talleres – Shows en Vivo.
Local: Casa de la Juventud de Jesús María (Av. Horacio Urteaga, Cdra. 10)
Horario: Sábado 9 (de 11 am. a 8 pm.) y Domingo 10 (de 11 am. a 6 pm.)
Veinte años después de que el celebérrimo conejo animado hiciera las delicias de niños y mayores y recaudara más de 330 millones de dólares en todo el mundo, todo apunta a que Roger Rabbit podría estar preparado para volver a vivir sus particulares aventuras en Dibuliwood.
Al parecer, la idea lleva años gestándose entre los responsables del filme original. Frank Marshall, productor de la cinta seminal, ya había confesado la existencia de un guión fechado en 1997 en el que Roger Rabbit se reciclaba en bailarín y cantante junto a su esposa, la inolvidable Jessica Rabbit, en Nueva York, hasta que decide cruzar Estados Unidos en tren acompañado de Baby Herman para ir a tentar a la suerte en la meca del cine, donde se reencontrará con el detective Eddie Valiant (Bob Hoskins).
¿Quién engaño a Roger Rabbit? contenía 48 minutos de animación tradicional simultaneada con acción real, mientras que el guión de hace 12 años para la nueva historia requeriría 100 minutos de cartoons, motivo por el cual se consideró excesivamente costoso y el proyecto pasó a mejor vida.
Pero ahora Zemeckis pretende desempolvar el guión para emplear las avanzadas técnicas de animación y digitalización en las nuevas intrigas del simpático conejo.
Grande, tosco, raro y destructivo. Así era el gigantesco robot japonés que encantó a una generación de niños y que va por más
Corría el año 1987. Juan llega de la escuela y prende el televisor con la mano. La pantalla se enciende lentamente y está ansioso porque comience su programa. Su mamá le da permiso de ver la tele pues ya terminó la tarea de geografía, donde se tuvo que aprender el nombre de la capital de Yugoslavia y la Unión Soviética para la exposición del día siguiente. La escuela es lo último que piensa cuando arranca su caricatura: Mazinger Z.
Esta escena, hace 22 años, se repitió en miles de casas de todo México, con niños fascinados que por las tardes veían las aventuras de Koji Kabuto, un joven que pilotea el poderoso robot Mazinger Z, compleja máquina que debe proteger la ciudad de Tokio de las bestias mecánicas del Doctor Hell.
Juan, como miles de niños, en ese entonces no sabía cómo funciona un robot, no concebía que la distancia entre Guadalajara y Tokio fuera mucha y para él la animación cuadrada y lenta solía ser lo máximo. Mazinger Z sería el primero de una serie de “grandes robots” que marcarían la industria del espectáculo y terminarían por crear una serie de franquicias que todavía hoy dominan la televisión y el cine.
¿Alguna vez notó extrañas similitudes en los clásicos dibujos animados de Walt Disney? Un grupo de investigadores reveló que muchos filmes del estudio contenían fondos y secuencias de animación «recicladas» de éxitos anteriores.
Según informa el Daily Mail, recientemente se reveló que muchas escenas de los dibujos animados más famosos de Walt Disney fueron copiadas de películas previas.
Disney recicló algunos de sus fondos y secuencias de animación, una y otra vez.
La técnica se llama «rotoscoping» y la industria lo considera un método legítimo de reducir costos en la realización. El proceso se inventó en 1915 y al parecer Disney lo adoptó como método de trabajo.
Por ejemplo, varias partes del film Robin Hood (1973) fueron tomadas de Blancanieves (1937), El Libro de la Selva (1967) y Los Aristogatos (1970).
Se hizo famoso, en la década de los 80, sin el mismo darse cuenta. Él fue el responsable de musicalizar grandes éxitos animados como “Sport Billy”, “Ángel, la niña de las flores”; “Capitán Futuro”, “El Galáctico”, “El Gladiador”, “Mujer Araña”, y otras. Pero fue a mediados de la década de 1980, que su popularidad aumentó gracias a la canción de inicio de “He-Man” para Hispanoamérica.
Por aquella época, muchos eran los mitos, sobre quien llenaba nuestra mente de esas pegajosas melodías. Muchos se preguntaban quien era “Santiago”, sobrenombre con el que se hizo popular Memo. Existía también, mucha controversia acerca de su nacionalidad.
Tuvo que pasar dos décadas, para que con la cyber revolución, sus fanáticos de siempre, descubrieran su identidad, y fueran sus mas grandes seguidores. Es allí, donde nació la exitosa carrera del Capitán Memo, quien ya tiene en su haber dos discos recopilatorios, “El Regreso de los Robots” (2004) y “Grand Prix” (2005), con ambos ha podido alcanzar reconocimiento en Chile y varios países latinoamericanos donde los dibujos animados de aquella época hicieron historia.
El Capitán Memo, se presenta en Lima en un extraordinario concierto, este 31 de mayo en la discoteca Vocé.
Un supuesto video inédito en donde El Coyote atrapa por fin a El Correcaminos, los conocidos personajes animados de Warner Bros, se ha vuelto la sensación en las últimas horas en la red.
Diarios de todo el mundo, pero sobre todo de Sudamérica, han recogido la historia del video que muestra una escena donde “Wile” captura a la escurridiza ave, y tras unos golpes lo hace explotar y lo deja listo para devorarlo.
De acuerdo a versiones de diferentes diarios, este capítulo habría sido hecho por encargo de un millonario japonés, el cual no debería de haberse hecho publico, debido a un contrato de estricta confidencialidad.
Sin embargo, el video es una copia de un antiguo capítulo llamado “Rápido y Rabioso” en el que se muestran las peripecias clásicas de los personajes hasta el minuto 3:36, donde se distingue un corte en la animación.
En la versión original de la caricatura, la escena es un gag típico cuando El Coyote pinta un túnel sobre una enorme roca para que El Correcaminos se impacte contra éste, sin embargo, el ave atraviesa el camino como si este fuera real; no así “Wile” quien siempre termina por estrellarse.
En la adaptación que circula por la Internet, El Correcaminos choca contra el muro lo que provoca que se desvanezca brevemente, momento que es aprovechado por el hambriento coyote para desquitar todos sus frustrados planes de años por capturarlo.
«No podría estar más emocionado para comenzar con esto» dijo el director Michael Bay (‘Transformers’, ‘La masacre de Texas’). US$50 millones es motivo suficiente para excitar a cualquiera. Esa es la suma que le pagará los estudios Warner por la realización de la versión cinematográfico de los ‘Thundercats’, el clásico dibujo animado de la década del 80 sobre los ‘felinos cósmicos’.
Se trataría del contrato más caro que hay firmado un estudio de cine con un director.
El primer ministro japonés Taro Aso, un fanático declarado del manga, ha destacado la importancia de los cómics y del ‘anime’ como vía para impulsar la economía del país. Es más, el multimillonario plan de estímulo económico incluye el objetivo de aumentar las exportaciones del sector.
El plan de Aso quiere que todo lo relacionado con los cómics, los dibujos y los videojuegos sea capaz de generar el18% de las ventas al exterior frente al 2% actual.
Al explicar su estrategia para lograr un crecimiento de largo plazo en una conferencia de prensa, Aso mostró revistas de China y Taiwán con estrellas pop japonesas en sus portadas.
«Los contenidos japoneses, como el animé y los videojuegos, la moda, llaman la atención de los consumidores mundiales», afirmó.
La película Die Drei Räuber («Los tres ladrones»), del director alemán Hayo Freichtag, es la ganadora de la quinta edición del Festival de Internacional de Animación Animabasauri.
El fallo se dio a conocer ayer en el acto de clausura del certamen, que tuvo lugar en el Social Antzokia de Basauri. La directora del festival, María Jesús Díez, invitó en él a «todas» las instituciones de Vizcaya a «seguir apoyándolo» en sus próximas ediciones. El palmarés se completa con la película estadounidense Sita sings the blues, que ha recibido la mención especial del jurado, y los cortometrajes Skhizein, De Zwelmes y El Empleo.
El mundo del cómic rinde homenaje a los autores que dibujaron durante décadas a los míticos personajes de Disney con la colección ‘Hall of fame’, de la que se publica ahora el primer volumen, dedicado al chileno Víctor José Arriagada y a sus historietas protagonizadas por el Pato Donald.
Vicar, como se ha dado a conocer el dibujante Víctor José Arriagada, es uno de los artistas que dieron vida a Donald y otros patos de la factoría y se le considera deudor del «estilo Barks», que convirtió a Donald en protagonista de sus propias historias.
El Pato Donald nació en 1934, en el cortometraje de animación «La gallinita sabia». Meses después, hizo su aparición en tiras cómicas, hasta tener una página propia en un diario estadounidense. En la década de los cuarenta, llegó a superar la popularidad del ratón Mickey, protagonizando un mayor número de animaciones.
El primer volumen de «Hall of fame» (Planeta) recoge las mejores historias del dibujante, escritas por él o por otros guionistas vinculados a Disney, como el inglés Donne Avenell, la canadiense Gail Renard y el danés Gorm Transgaard.
Boogie a los tiros en el Festival de Cannes parece, en principio, una escena bizarra. Eso sí, está cada vez más cerca de ser una realidad. Es que la película, inspirada en la historieta del dibujante rosarino Roberto Fontanarrosa, se presentará el 13 de mayo en el Festival de Cannes, una de las muestras del séptimo arte más prestigiosa del mundo.
“Vamos a Cannes porque es nuestra mejor película y nuestra mejor historia”, dijo el cineasta José Luis Massa, productor del filme Boogie, el aceitoso.
Massa dijo que la animación dirigida por Gustavo Cova atrapa porque “mixtura la fuerza del mejor personaje del Negro con la impronta del largometraje”.
Editorial VID y Huevo Cartoon lanzan al mercado la adaptación oficial del cómic «Otra película de huevos y un pollo» a través de 25 mil ejemplares que serán distribuidos a nivel nacional con el número uno como especial de 48 páginas.
Así lo informaron la representante de Huevo Cartoon, Olga Fernández Sitges, coordinadora de arte y animación, y Miguel Angel Lara, gerente general de la editorial, quienes señalaron que el ejemplar tendrá después de este número uno historias que empiezan y terminan, en las que más de 20 personaje serán protagonistas.
«Estamos apostando a este productor nuevo porque la primera película fue exitosa y la segunda tiene grandes expectativas de superar lo ya hecho, en un convenio con los creadores de estos personajes logramos un trabajo conjunto con los dibujantes de la editorial y los contadores de historia», dijo Miguel Angel Lara.
La historia no terminó de contar todos sus secretos en la animación, y muchas ideas se quedaron en el tintero
Tal vez fue la niña Candy quien nos enseñó en la infancia, que en la vida… no hay finales felices, que ser bueno no necesariamente equivale a que tu futuro sea exitoso y que por más que quieras, no siempre puedes quedarte con el amor de tu vida. Así como también, nos recordó que al mal tiempo buena cara, que la alegría es un bálsamo y que de todas formas, hay una manera para seguir adelante.
De todos los cartoons de la época, tal vez fue esta historia japonesa, la que a través del género melodramático mostró las argucias de la vida un poco más cercanas a la realidad. No hay treintón o treintona que no lamente la separación de Terry Grandchester y Candy en Nueva York aquella terrible noche de nevada, todo por compasión hacia la inválida Susana.
O sea, un capítulo digno de la madre Teresa de Calcuta, que ya pasados los preámbulos de la adultez muchos de sus fans aseguran que nuestra protagonista era “demasiado” buena y que hoy en día, eso en vez de dar alegría más bien les da flojera. Nadie deja de admitir, eso sí, los lagrimones que provocó al mundo entero el egoísmo de Any, las mentiras de Eliza, la huida de Clin, la muerte de Stear y Anthony, la partida de Terry hacia América, la amnesia de Albert. Todo esto con introducción musical alegre y un final donde la niña Candy por su ventana veía brillar las estrellas muy cerca de sí…
A seguir la nota de Dolores Tapia desde ElInformador
La crisis afecta a todos y Los Simpsons no son la excepción. En el último episodio, la familia más conocida en el mundo de los dibujos animados pierde su casa por no pagar la hipoteca.
Según informa el diario español «El Mundo», Homero recibe una carta comunicándole la revisión de su hipoteca a tipo variable un día después de haber celebrado una gran fiesta de carnaval financiada con el segundo crédito sobre su casa.
Esta hipoteca se denomina ’home equilty’ y permite al propietario acceder a la cantidad ya pagada al banco por su vivienda si necesita dinero en efectivo. Esa práctica provocó que muchas personas utilizaran durante años su propiedad como «cajero automático».
Flanders, su eterno vecino, compra la casa por $ 100 y la alquila a los Simpson para no dejarlos en la calle. Matt Groening, creador de los dibujos, y su equipo sacan a lucir el ingenio para hacer una parodia de los malos tiempos que sacuden al mundo.
Bajo la premisa de que la vida de todo ser humano está dividida en al menos tres etapas, los hermanos Rodolfo y Gabriel Riva Palacio planean producir una trilogía de aventuras para toda la familia de su creación animada «Una película de huevos».
«Mantenemos algunos elementos de la anterior en la historia, como el humor y las aventuras con personajes divertidos, pero en cuanto a la animación crecimos bastante, pues ahora tuvimos un presupuesto mayor que nos permitió hacer cosas mucho más complicadas, como combinar animación 2D con tercera dimensión, en secuencias muy divertidas que esperamos le gusten a todo el público».
Trailer.
La segunda parte de esta historia se presentará por primera vez al público en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Además, esta producción se ubicará como la película de animación más cara hasta el momento, con 40 millones de pesos de presupuesto.
El Festival Internacional de Animación Anima Basauri se celebrará entre el próximo 20 y 27 de marzo, en el Social Antzokia de Basauri y contará en su quinta edición con las tres secciones a concurso ya tradicionales, Sección Oficial de Largometrajes, Sección Oficial de Cortometrajes (en 35mm) y Sección Karratu (cortometrajes en DVD), junto a una nueva sección dedicada a series de televisión. «Una categoría que, en futuras ediciones podría entrar dentro de las secciones competitivas del festival», comentan desde la organización.
En línea el 2do trailer de la nueva serie animada del superhéroe de la Marvel; Iron Man Armored Adventures tendrá 26 episodios y se estrena el próximo 24 de Abril.
Para los ingleses, el conejo Roger Rabbit es un personaje afortunado en el amor, pues su esposa, la sensual Jessica, fue calificada por una encuesta como la «mujer más sexy» dentro de los dibujos animados, según informan medios ingleses.
El peculiar sondeo fue realizado por el la marca Cadbury, la que seleccionó a mil hombres para aplicar la encuesta.
Jessica Rabbit se adjudicó un 37 por ciento de los votos, dejando en segundo lugar a la risueña Betty Boop, que obtuvo el 21 por ciento de las preferencias.
Las otras participantes no significaron una gran competencia para las voluptuosas ganadoras, quienes dejaron relegadas a Blancanieves, Cenicienta, Vilma Picapiedra y a Daphne, de la serie infantil Scooby Doo.
La mayoría de los encuestados señaló que la elección estuvo basada en el cuerpo de Jessica. Una minoría consideró importante sus ojos y voz.
Disponible para su descarga, el reciente número de la revista digital Fonoscopio, esta vez con un especial de animación; pueden encontrar muy completas notas sobre el Corto Maltés, Ghost y the Shell, Fantasmagorie, Toy Story, Los viajes de Chihiro, un articulo de la próxima película de El Eternauta de Martel y un etecetra.
No todo el cine de dibujos es para niños. Algunas de las películas más interesantes de los últimos años carecen de actores de carne y hueso.
A veces, la animación sirve para mostrar lo que la realidad evita, como en Vals con Bashir, el primer documental de animación.
Cine de animación
Niños, a dormir: dibujos animados no es sinónimo de cine para menores. A veces, la animación sirve para mostrar lo que la realidad evita: cuerpos calcinados por catástrofes nucleares, vampiros tan crueles que no existen actores para encarnarlos y mujeres tan voluptuosas que sólo pueden salir del lápiz de un dibujante perverso.
Poco a poco, la animación adulta gana terreno. Acaba de estrenarse Vals con Bashir, el primer documental de animación. Hace un año y medio fascinó Persépolis, adaptación de la novela gráfica de Marjane Satrapi, y durante los últimos años llegaron las europeas Bienvenidos a Belleville y Azur y Asmar, o el díptico estadounidense, de Linklater, Waking Life y A Scanner Darkly.
El director del semanario mexicano ‘Proceso’, Rafael Rodríguez Castañeda, recordó la noche del domingo anterior al carismático asesino a sueldo, Boggie el aceitoso, que en los setenta cobrara fama en nuestro país con base en la ironía y el humor negro.
«Nuestros viejos lectores, los que no han muerto, claro, lo extrañan, y aún preguntan por él, por ejemplo, en nuestras presentaciones públicas, y los jóvenes lectores no lo llegaron a conocer porque su autor, el historietista Fontanarrosa, simplemente decidió abandonar el personaje porque ya no tenía tiempo para él», apuntó Rodríguez Castañeda durante la proyección de un avance del filme que se verá en la pantalla grande a partir del 30 de octubre próximo.
El cómic se presentará en cine bajo la dirección del bonaerense Gustavo Cova, con guión de Marcelo Paez-Cubells, e Illusionstudios y Proceso como sus productores.
Disponible el trailer de Tales of the black freighter (Relatos del Navío Negro), el cortometraje de animación que saldrá a la venta directa en DVD y BlueRay poco después del estreno de Watchmen y que recrea el «cómic dentro del cómic» que aparece en la novela gráfica. Un relato de piratas en un mundo en el que los cómics de superhéroes ya no se llevan y que en Watchmen sirve como contrapunto y a veces reflejo de la realidad. La voz del protagonista la pone Gerald (Leónidas) Butler.
«Que una película tan buena como esta no gane un gran premio deja muy claro que, este año, la competición fue especialmente formidable», afirmó en mayo pasado la actriz Natalie Portman durante la rueda de prensa que ofreció al lado del resto de miembros del jurado del Festival de Cannes tras hacerse público su fallo. Se refería a Vals con Bashir, reciente ganadora del Globo de Oro y candidata al Oscar, que demuestra lo equivocados que están quienes aún piensan que el cine de animación sirve solo para hablar de osos panda karatecas. Aquí, los dibujos se ponen al servicio nada menos que de la comprensión del daño psíquico que provoca la guerra.
«En mi mente, las escenas de la película siempre fueron animadas, así que no tuve otra opción (explicaba en Cannes el director Ari Folman, que fue guionista de la teleserie israelí en la que la famosa ‘En terapia’ se basa). Además, nadie tendría interés en lo que me sucedió hace 25 años si esta no fuera una película animada muy cool».
Japón, un país regido por una sociedad extraordinaria al igual que sus costumbres, ha conseguido desarrollar, despues de más de un siglo de modernización basado en el modelo occidental, su proprio estilo ecléctico. La cultura japonesa asombra cada vez más debido a sus características únicas. A través de diferentes estilos artísticos desea ser reconocida cada vez más por su esencia propia más que por los estereotipos, como ha sido en el pasado.
El Viaje de Chihiro (“Spirited Away” en inglés y “Sen to Chihiro no kamikakushi“ en el idioma original) al igual que otras películas animadas de Miyazaki, que se han exportado al mundo entero dejando a los expectadores entusiasmados por tan innovativas presentaciones, son las causantes de tan rotundo éxito. Pero la fotografía, la pintura y los dibujos no pueden tampoco ser ignorados.
En “how-to-bow.com” (sitio perteneciente a Nora Krug) se da la oportunidad a los futuros adeptos de la cultura japonesa de acercarse al entorno de trabajo o de relaciones privadas del mundo oriental con serenidad y sabiduría, a través de lecciones con increibles animaciones. El sitio provee de herramientas básicas para conocer la cada vez más reconocida cultura japonesa.
Lo habitual es que el perro persiga al gato. Pero en el mundo de los dibujos animados pueden coexistir como grandes camaradas. Especialmente en el mundo que los fallecidos caricaturistas William Hanna (1910-2001) y Joseph Barbera (1911-2006) crearon hace más de medio siglo.
Y en ese mundo encajaron Reff y Reddy, un perro y un gato amigos, que compartieron un montón de aventuras entre el 14 de diciembre de 1957 y el 2 de abril de 1960 para la cadena NBC. Esos fueron los primeros personajes que esta sociedad de dibujantes creó, luego del cierre de los estudios de animación de la Metro Goldwin Meyer (MGM) hace 52 años.
Hanna y Barbera habían trabajado ahí desde 1939 y luego armaron su propia industria, que ha creado una infinidad de personajes simpáticos, como Huckleberry Hound, aquel perro azul de sombrerito y corbatín rojo que canta “Qué bonita, Clementina…”.
Huckleberry, quien podía desempeñarse en distintos oficios (incluido el de perrero), apareció en 1958. Fue el segundo animado para la Hanna-Barbera, que incluyó a otros personajes como el Oso Yogi y su inseparable amigo Boo Boo, con quien intenta siempre robar canastas de comida en Jellystone, una réplica del famoso parque Yellowstone.
Yogi era uno de los segmentos que entonces tenía el Show de Huckleberry Hound. Con ellos aparecieron Pixie, Dixie y el gato Jinks. Los dos primeros son unos ratones muy astutos que tratan de sabotear los planes de cacería que tiene Jinks, un minino cuya voz en español tiene acento andaluz. Dixie se distingue por su acento cubano.
Esos son algunos de los personajes que el Cómic Club de Guayaquil recordará, a través de la semana de Hanna-Barbera, en el Museo Municipal.
Según Mauricio Gil, uno de los miembros del Cómic Club, las actividades serán similares a las que se realizaron hace un par de semanas con motivo del octogésimo aniversario de Popeye.
“Se proyectarán cortos animados de esos personajes, más otros como la Hormiga Atómica o el Lobo Hockey”, anuncia el dibujante.
Alfredo García, otro integrante del Cómic Club, indica que se repetirán segmentos como Si yo hubiera dibujado a los personajes de Hanna Barbera, en los que participan caricaturistas aficionados.
Las jornadas serán desde las 09:00 hasta las 17:00, indicó Gil.
Una de las características de los animados de Hanna-Barbera es la sencillez de sus personajes, que hasta ahora divierten con situaciones que no necesitan abordar la violencia. Animales como el Lagarto Juancho, Loopy, el lobo bueno; la Tortuga D’Artagnan, el caballo Tiro Loco Mc Graw y su amigo, el burro mexicano Pepe Trueno, pueden relacionarse sin dificultad con los humanos.
Pero los cortos animados no fueron la única especialidad de este dueto de dibujantes. Hanna y Barbera crearon teleseries y comedias de situaciones como Los Picapiedra (transmitidos entre1960-1966) y Los Supersónicos (1962-1963).
Gil opina que “una de las razones por las que los animados de Hanna-Barbera han trascendido varias generaciones es porque reflejaban a la sociedad. Por ejemplo, Los Picapiedra fueron los primeros en abordar la infertilidad cuando Pablo adoptó a Bam Bam porque Betty no podía tener hijos”.
El dibujante Jack Betancourt coincide con Gil con el hecho de reflejar a una sociedad. “No habían familias disfuncionales, sus dibujos se apegaban más a la época, a la de los 50 o 60. Había antagonistas, pero no violencia”, analiza.
Antes de convertirse en la empresa Hanna-Barbera Productions, el dueto de dibujantes formó una empresa llamada H-B Enterprises en 1944, mientras trabajaban para los estudios MGM, con el director George Sidney. En 1957 MGM cerró, lo que permitió que Hanna y Barbera se independizaran definitivamente.
Recién en 1960, H-B Enterprise empezó a llamarse Hanna- Barbera Productions, mientras sostenían un convenio con la división televisiva Screen Gems, de Columbia Pictures.
Otro de los méritos de Hanna-Barbera fue crear dibujos en el reparto de series como Hechizada, de la ABC. Luego el famoso dueto de dibujantes utilizó a Samantha y Darryn, los personajes de esa serie como invitados de Los Picapiedra.
Con la llegada de superhéroes como He-Man y otros, Hanna y Barbera experimentaron cierto declive en la década del 80 que recuperaron en la siguiente. No obstante, en 1998 la empresa empezó a perder su nombre ante las producciones de Cartoon Network Studios. Tres años después, Hanna Barbera formó parte de Warner Bros Animation y los nuevos proyectos pasaron a Cartoon Network en 2001.
Ese año falleció William Hanna, víctima de cáncer a la garganta. Seis años después murió su compañero Joseph Barbera. Y aunque ambos desaparecieron físicamente, su legado de personajes, como Scooby Doo, Canito y Canuto, Leoncio y Tristón, Magila Gorila y un montón más, no pierde vigencia a través de las generaciones.
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