En los últimos años el cine tiene en su punto de mira tres fuentes fundamentales a las que habitualmente acude para saciar su cada vez más acuciante sed de ideas. La primera es la historia de la humanidad y el repertorio biográfico de los principales actores que han participado en ella. La segunda es la historia del cine, con sus clásicas obras maestras reinterpretadas una y otra vez hasta la saciedad. La tercera es el cómic, un ejercicio gráfico acostumbrado a producir en cadena auténticos referentes culturales, figuras de gran calado popular que cada día contribuyen a revitalizar los valores de una sociedad recta y saludable, según los designios de la tierra heredada por Obama.
Así las cosas, la nómina de deudores que tiene el cómic en su haber desborda los límites del séptimo arte y abarca al común de los mortales. Por ello, hoy, setenta y cinco años después de la primera publicación de una revista de viñetas en un kiosko norteamericano, el mundo occidental está en la obligación de celebrar el aniversario.
Casi todas las grandes ideas nacen de la necesidad, y este acontecimiento no escapa a la norma. «Famous Funnies», nombre del primer cómic publicado como revista el 10 de mayo de 1934, es el resultado de una iniciativa para impulsar la industria viñetista, consistente en la reimpresión de cómics ya antes publicados. Estas nuevas ediciones (llamadas cómic-books) relanzan la carrera de históricos combatientes del mal como Batman o promueven las de otros como The Spirit (anti-héroe creado por Will Eisner en 1940 y adaptado al cine en 2006 por el también novelista gráfico Frank Miller).
El dibujante uruguayo Jorge Lucas, vive en Buenos Aires y trabaja para una editorial de Estados Unidos. Comentó en esta entrevista, cómo es trabajar a miles de kilómetros de distancia y las exigencias del mercado americano.
– ¿Cómo empezó los primeros pasos en el oficio de dibujante?
– Uno dibuja de siempre, pero empecé publicando profesionalmente en Fierro, en el número 21. Después hice cosas sueltas, hasta que cree Cazador. Primero salió en formato de fanzine y luego con Ariel Olivetti, Claudio Ramirez y Mauro Cascioli lo pudimos editar en La Urraca, la editorial de la Revista Humor, propiedad del padre de Mauro.
– ¿En qué anda en la actualidad?
– Dibujando para la editorial Top Cow de U.S.A., y reeditando los números de Cazador de los ’90 con editorial Deux.
– ¿Es difícil trabajar para una compañía de Estados Unidos? ¿Cuáles son las premisas fundamentales para lograrlo?
– El dibujo es fundamental como siempre, pero además, saber hacer fondos de ciudades, autos y dominar la narrativa del cómic americano. Algo muy importante también es cumplir con las fechas de entrega que exige la editorial.
Veinte años después de que el celebérrimo conejo animado hiciera las delicias de niños y mayores y recaudara más de 330 millones de dólares en todo el mundo, todo apunta a que Roger Rabbit podría estar preparado para volver a vivir sus particulares aventuras en Dibuliwood.
Al parecer, la idea lleva años gestándose entre los responsables del filme original. Frank Marshall, productor de la cinta seminal, ya había confesado la existencia de un guión fechado en 1997 en el que Roger Rabbit se reciclaba en bailarín y cantante junto a su esposa, la inolvidable Jessica Rabbit, en Nueva York, hasta que decide cruzar Estados Unidos en tren acompañado de Baby Herman para ir a tentar a la suerte en la meca del cine, donde se reencontrará con el detective Eddie Valiant (Bob Hoskins).
¿Quién engaño a Roger Rabbit? contenía 48 minutos de animación tradicional simultaneada con acción real, mientras que el guión de hace 12 años para la nueva historia requeriría 100 minutos de cartoons, motivo por el cual se consideró excesivamente costoso y el proyecto pasó a mejor vida.
Pero ahora Zemeckis pretende desempolvar el guión para emplear las avanzadas técnicas de animación y digitalización en las nuevas intrigas del simpático conejo.
Hace 70 años, en forma de cómic, salió a la luz pública la primera versión de este superhéroe.
Bill Finger selló su odio hacia el mundo, los negocios, su viejo amigo Bob Kane y Batman, su más reciente dibujo, el mismo día en que salió la primera historieta de su héroe, el 1° de mayo de 1939, por la sencilla y compleja razón de que “alguien” había omitido su nombre entre los créditos del cómic. “El extraño caso del sindicato químico” comenzó a volar y circular por las calles y tiendas de Nueva York como una exclusiva creación de Robert Kane, a quien su jefe en Detective Comics le había ordenado crear un personaje que superara la popularidad de Supermán, el gran suceso de la competencia, Action Comics.
Acababa de cumplir 24 años. Su pequeño mundo era una amalgama de intentos fallidos, personajes imaginarios y bocetos sin orden. Sentado ante su escritorio, con las piernas encaramadas sobre él y un cigarrillo que no se apagaba jamás, repitió la orden de su jefe una y un millón de veces, y así dejó transcurrir aquella noche, la del 16 de febrero del 39, y la siguiente y una más. Fluyeron antiguas escenas, héroes supranaturales y una lejana película de 1930 que se titulaba The bat whispers (El murciélago murmurador), en la que empezó a inspirarse.
La nueva propuesta animada titulada “Igor”, cuenta la historia de este personaje con tintes de científico loco, pero hay alguien que es más malvado que él, por lo que intentará detenerlo.
Con un cómico giro a la clásica película de monstruos, Igor cuenta la historia de un personaje cansado de ser un simple asistente de laboratorio, obligado a responder “Sí, amo”, quien sueña con convertirse en científico.
Cuando su cruel amo tira la toalla una semana antes de la Feria de Ciencia Maléfica, el jorobado se percata que es su oportunidad.
Con la ayuda de sus dos creaciones experimentales: Brain, un cerebro en un frasco que tienes pocos sesos y Scamper, un cínico conejo que volvió del más allá después de ser atropellado, Igor se embarca a construir la invención más malévola de todos los tiempos; un gigantesco y feroz monstruo.
Desafortunadamente, en lugar de que se vuelva malvado, el monstruo se convierte en Eva, una enorme aspirante a actriz que no mataría ni una mosca.
Justo cuando la carga en su espalda no podía ser más pesada, Igor y sus cómplices descubren que el monarca Malberto planea someter a todo el reino; incluso, al mundo entero.
En su corazón, Igor es una historia de esperanza y superación en la que se muestra cómo las personas menos favorecidas son capaces de cambiar el mundo.
Todo se desarrolla en el Reino de Malaria, donde la maldad es un buen negocio y año con año el reino organiza una Feria de Ciencia Malévola que muestra las diabólicas creaciones que los 13 malignos científicos de Malaria han generado.
La coproducción Estados Unidos-Francia, dirigida por Tony Leondis, sobre el guión original de Chris McKenna y la producción de John D. Eraklis y Max Howard, desarrolla una historia inesperada, en la que el mal se ve eclipsado por los deseos de crecer y destacar.
Éste nuevo film de animación 3D es realizado por Exodus Production (filial de Weinstein Company) y que promete hacerle frente al gran Pixar.
Para el personaje principal fue el actor John Cusack quien prestó su voz a “Igor”, mientras que en la versión en español lo hace Alfonso Herrera, además las hermanas Hanna y Ashley del dueto Ha*Ash.
¿Alguna vez notó extrañas similitudes en los clásicos dibujos animados de Walt Disney? Un grupo de investigadores reveló que muchos filmes del estudio contenían fondos y secuencias de animación «recicladas» de éxitos anteriores.
Según informa el Daily Mail, recientemente se reveló que muchas escenas de los dibujos animados más famosos de Walt Disney fueron copiadas de películas previas.
Disney recicló algunos de sus fondos y secuencias de animación, una y otra vez.
La técnica se llama «rotoscoping» y la industria lo considera un método legítimo de reducir costos en la realización. El proceso se inventó en 1915 y al parecer Disney lo adoptó como método de trabajo.
Por ejemplo, varias partes del film Robin Hood (1973) fueron tomadas de Blancanieves (1937), El Libro de la Selva (1967) y Los Aristogatos (1970).
Después de que la serie Pushing Daisies fuera cancelada y el final se tuviera que ver solo por DVD, la cosa no acabó ahí y su continuación será en formato de cómic.
El creador de la serie, Bryan Fuller mencionó que ya esta hablando con escritores, dibujantes y guionistas para que el nuevo formato de Pushing Daises se lance antes de que termine este año.
Pero hay un problema, Warner Bros tiene los derechos de esta serie y la competencia Marvel es quien quiere publicarla.
Lejos del parque temático de Florida y del de Los Angeles, el legendario Walt Disney recibirá un nuevo homenaje en su memoria.
Por 112 millones de dólares, la familia del magnate de los dibujos animados erige el ‘Walt Disney Family Museum’ en San Francisco. El primer museo dedicado solamente a la vida y obra de Walt Disney (fallecido en 1966), tiene previsto abrir sus puertas en octubre.
La hija de Disney, Diane Disney Miller, de 75 años, que vive en el norte de California, se propone mejorar la imagen pública de su padre. «Todo comenzó con un libro horrible y mi enojo con periodistas de todo el mundo que le sacaron provecho», se quejó recientemente Miller en el ‘The New York Times’.
En la biografía con el título ‘Walt Disney: Hollywood’s Dark Prince’ (‘El príncipe oscuro de Hollywood’), el autor Marc Eliot indagó detrás de la fachada del éxito y trazó una oscura imagen del genio, aquejado por problemas matrimoniales y con el alcohol, depresiones y peleas con sus colaboradores, que se quejaban de su avaro jefe.
La bella actriz representaría el papel de Ava Lord en la adaptación de ‘Moriría por Ella’, el segundo arco argumental de la novela gráfica de Frank Miller. El personaje es la exnovia de Dwight McCarthy (interpretado por Clive Owen en la primera película).
«No podría estar más emocionado para comenzar con esto» dijo el director Michael Bay (‘Transformers’, ‘La masacre de Texas’). US$50 millones es motivo suficiente para excitar a cualquiera. Esa es la suma que le pagará los estudios Warner por la realización de la versión cinematográfico de los ‘Thundercats’, el clásico dibujo animado de la década del 80 sobre los ‘felinos cósmicos’.
Se trataría del contrato más caro que hay firmado un estudio de cine con un director.
Hasta los héroes pierden su corona. Al menos eso es lo que ocurre con el legendario Superman, cuya imagen aparece cambiada en una publicación que acaba de salir al mercado y que ha generado un gran revuelo.
La editorial Abrams ComicArts ha lanzado a la venta un libro de cómics que muestra al famoso hombre de acero fuera de los parámetros por los que se hizo famoso y que fueron dibujados por el cocreador del superhéroe, Joe Shuster. La historieta muestra a Superman en medio de imágenes de sadomasoquismo, mujeres desnudas con látigos y tortura exótica. El libro, titulado “Secret Identity: The Fetish Art of Superman’s Co-Creator Joe Shuster”, es un compendio de los cómics realizados por Shuster en los años 50, en una época en que el dibujante pasó por serios problemas económicos.
Los cómics se publicaron en la mitad del siglo XX bajo el nombre de “Nights of Horror”, y se vendían por tres dólares.
Al extremo
El historiador de cómics Craig Yoe fue el responsable de recopilar y llevar a la luz pública esta obra “underground” de Shuster. “Parecen Luisa y Clark”, explicó ayer Yoe en el diario “USA Today”. «“Shuster tenía obviamente oscuras fantasías. En uno de los primeros cómics de Superman había una escena en que Luisa estaba recostada en las rodillas de él y él la azotaba con un látigo”, expresó. “Pero no había nada tan profundo o extremo como lo que se ve en el nuevo libro”, agregó Yoe quien consiguió completar la serie de dibujos en una tienda de libros de segunda mano.
La historia
Joe Shuster fue el cocreador y dibujante del famoso Superman, en 1938, junto con el escritor Jerry Siegel. Pero sus creadores no se beneficiaron con el éxito cuando el personaje se hizo popular en los años 40. Una década después, Shuster apenas tenía trabajo. Según publicó “USA Today”, Stan Lee de Marvel Comics escribe en la introducción del libro -que muestra en la portada una Luisa Lane con látigo a punto de azotar a un Clark atado-, que estos cómics indican claramente hasta qué punto Joe debería estar desesperado.
Mientras tanto, se dieron a conocer ayer algunos detalles de la nueva película del superhéroe que se comenzará a rodar en 2010. El guionista Mark Millar se encuentra trabajando en un historia que, según trascendió, comenzará a rodarse recién el próximo año. Sin embargo, no trascendieron detalles del actor que podría dar vida al hombre de acero. (DPA)
Mark Bomback (‘La Montaña Embrujada’) escribirá para Universal Pictures y Dark Horse Entertainment el guión de ‘The Umbrella Academy’, adaptación del cómic homónimo creado por Gerard Way (cantante de My Chemical Romance), ilustrado por Gabriel Bá y editado en nuestro país por Norma. Su historia gira en torno a un grupo de siete superhéroes que vuelven a reunirse tras la muerte del mentor de todos ellos, el misterioso Reginald Hargreeves.
‘Speed Racer’ fue el flop más sonado del pasado verano, y ‘Dragonball Evolution’ puede convertirse en la adaptación más vapuleada por crítica y público de este año, pero o bien Hollywood tiene los ojos cerrados, o es que no sabe de qué filón tirar ya una vez agotado el terror asiático y las versiones de teleseries.
Otro anime se vislumbra en el horizonte cinematográfico, y ojalá quieran los hermanos Lumiere que esta vez se haga bien.
‘Full Metal Panic!’ es una serie manga de 50 episodios divididos en tres temporadas que cuenta la historia de Sousuke Sagara, un militar de 16 años incapaz de vivir la vida civil y que se infiltra como profesor en un instituto para proteger a Chidori Kaname, una chica con información secreta implantada en su cerebro.
¿Coches enamorados? ¿Ratas con ese yo qué sé para la cocina? ¿Compactadores de basura que anhelan en silencio un mundo mejor? Ninguno de estos temas salta a la vista como una película infantil, pero todos superaron la prueba con éxito. Ya sea Cars (3.700 millones de euros vendidos en juguetes y otras mercancías), Ratatouille (164 millones en la taquilla) o Wall-E (170 millones de recaudación). Claro que todos son estrenos animados de Pixar, el estudio que convierte en oro todo lo que toca. De ahí los 5.775 millones que pagaron los estudios Disney para aunarse a este gigante de la animación y regenerar su fábrica de sueños.
Pixar nunca se equivoca, ¿verdad? Bueno, los hay que tienen dudas a la vista del próximo estreno de Up, el décimo de este estudio. La historia de Carl, un jubilado de 78 años que tras quedarse viudo decide largarse con la casa a cuestas de un barrio que no es sólo para viejos, sino el más difícil todavía en cine familiar. «Nosotros estamos tranquilos», asegura el productor Jonas Rivera, a pesar de los 133 millones de euros de presupuesto que están en juego. «¿Público? ¿Qué es eso? Somos unos egoístas y hacemos las películas para entretenernos», lo arregla su director, Pete Docter. Siempre lo han hecho así.
El presidente de EEUU, Barack Obama, será una especie de Conan el Bárbaro en una nueva serie de cómics que lo llevarán a enfrentarse a personajes como «Boosh the Dim», en referencia a George W. Bush, o «Red Sarah», de gran parecido a la ex candidata republicana a la vicepresidencia Sarah Palin.
Según recoge hoy la prensa estadounidense, los cómics se lanzarán en junio desde la editorial Devil’s Due, con sede en Chicago, y el primer número se llamará «Barack the Barbarian: Quest for the Treasure of Stimuli», cuya misión será la reactivación económica de EEUU.
La editorial introduce el cómic así desde su página web: «Desde una tierra lejana surge un héroe poderoso. Es el hijo de campesinos, procedentes de dos reinos distintos; el conocido únicamente como Barack protege a la población del Reino de la Esperanza a todo coste».
Obama aparece en las viñetas hipermusculado y con escasa vestimenta: apenas unas botas de piel, un taparrabos, un collar y un enorme hacha , pero menos ropa aún presenta «Red Sarah», en bikini, guantes, botas y una capa de piel, además de los característicos moño y gafas de Palin.
Los que no habían tenido suficiente con dos horas y cuarenta minutos de ‘Watchmen’, van a caer fulminados de placer cuando se estrene el próximo Julio su ‘Director Cut’, o lo que es lo mismo la ‘versión del director’.
¿Es que Zack Snyder no estaba contento con la versión definitiva que hemos visto recientemente en cines, o se trata de una acción de la WB para que esta película no se convierta en uno de los fiascos de 2009?.
Trágame entera es una historia de amor conducida por una niebla ondeante, por una enfermedad terminal, alucinaciones, apofenia, ejércitos de insectos, secretos, fe inquebrantable y la búsqueda de un patrón clave para desenmarañar el lío de uno mismo…. En su más ambiciosa obra hasta la fecha, Nate Powell explora los recodos más oscuros de la adolescencia, no los tópicos arrebatos melodramáticos de rebeldía, sino los incontables pequeños momentos de locura, al vago alivio que provee la medicación y las ventajas y desventajas de los lazos familiares.
A medida que avanza la historia, dos hermanastros navegan juntos a través de la esquizofrenia, el trastorno obsesivo compulsivo, la descomposición familiar, la telepatía animal, el amor fallido y la leve esperanza de que algún día todo cobre sentido… Con un tiempo deliberadamente pausado y delicadamente dibujada, ‘Trágame entera’ es un hito en la carrera de Nate Powell, una historia suburbial de fantasmas que continuará en la mente de sus lectores más allá de su última página.
Ganadora del Premio Ignatz ‘al más destacado debut’ del 2008.
‘Iron man 2’, la secuela del film basado en el superhéroe del comic de la editorial Marvel, comenzará su rodaje este lunes 6 de abril en Los Angeles, según confirmó a la prensa el director Jon Favreau.
El realizador, quien tiene en su haber obras como ‘Zathura’ y ‘Elf’, señaló que el elenco, integrado por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke y Scarlett Johanson, ya se encuentra en la ciudad estadounidense para empezar a trabajar.
Por su parte el protagonista contó que «este film está casi enteramente dedicado al personaje, y tendremos el doble de acción que en la primera»
La producción «X-Men Origins: Wolverine» tuvo un estreno no autorizado el martes, aún cuando el lanzamiento de la película está programado para el 1 de mayo en Estados Unidos.
Algunos sitios de internet describieron a la descarga ilegal del filme como una copia de alta calidad y casi completa.
Sin embargo, la 20th Century Fox, señaló el miércoles que la versión incluye música y sonido temporal y que algunas escenas estaban sin sus efectos especiales, mientras que a otras les faltaba edición.
El conocido autor y teórico de los cómics es el nuevo nombre a añadir a la lista de invitados en el evento barcelonés del 29 de Mayo al 1 de Junio.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona contará en esta su 27 edición con la presencia de un autor y teórico del cómic de renombre internacional. Scott McCloud (Massachussets, 1960) se inició en el mundo del cómic en 1984 creando la serie de culto Zot!, publicada por Eclipse Comics hasta 1990 y que editará en España Astiberri coincidiendo con el Salón del Cómic.
Su labor como teórico del cómic le ha valido el reconocimiento tanto de los lectores como de los propios profesionales del medio. Con ‘La revolución de los cómics’ mostró una exploración del pasado, presente y el potencial futuro del arte secuencial. ‘Entender el cómic: El arte invisible’, publicado originalmente en 1993, se ha convertido en un auténtico clásico y en uno de los libros más ambiciosos sobre el cómic publicados hasta hoy. En ‘Hacer cómics’ aborda la creación de cómics desde un punto de vista más práctico. Ha sido nominado en doce ocasiones a los premios Eisner y Harvey.
Actualmente está trabajando en su nueva novela gráfica, El escultor.
McCloud acude al festival para participar en un ciclo de conferencias
titulado ‘El papel del cómic en la cultura del siglo XXI’, que organiza
Ficomic con la colaboración del Cedro y del Gremi d’Editors de Catalunya.
Jesucristo Superstar, Jesús de Montreal (una película de Denys Arcand), y ahora American Jesus. No pocos han intentado revitalizar la figura de Jesucristo llevándola a otro contexto, de manera que se pongan a prueba las ideas que se reflejan en el Nuevo Testamento, unas revisiones no siempre muy bien aceptadas por los más puristas.
Pero Mark Millar, un guionista de cómic curtido en el mundo de los superhéroes de la Marvel, está convencido de que no va a levantar ampollas con la reedición de su novela gráfica Chosen, primera parte de una trilogía que ahora se llama American Jesus, y cuya continuación se publicará en otoño y se titulará Resurrection. El motivo de esta reedición es que Millar ha cambiado de editorial: Dark Horse por Image, que se encargará de publicar los sucesivos libros. En una entrevista de Matt Brady, el guionista explica algunos de los motivos de llevar a cómic esta historia. El más importante, una educación católica que le influyó para bien: “Lo escribí con el propósito de no ofender a los cristianos porque yo soy uno. Soy un cristiano practicante, lo cual es increíblemente inusual en la industria del entretenimiento”. Añade además que “posiblemente es más chocante ser católico que satánico”.
Millar, obsesionado con que el apocalipsis iba a suceder mientras él viviese, estaba deseoso de plasmar en uno de sus comics el enfrentamiento entre el representante de Dios en la tierra y el anticristo. En su obra, ambos crecen en un mundo que les hace pensar que sus poderes les convierten en mutantes más que en formas sobrenaturales cuya presencia significa el principio del fin. Según explica, se pasó gran parte de su infancia leyendo La Biblia y yendo a una escuela católica, así que lo que escribió le era muy familiar y no tuvo que abrir el libro para buscar referencias.
Este enfrentamiento entre el bien y el mal en el Apocalipsis cree que no está suficientemente tratado: “Cuando era niño, recuerdo estar viendo una copia de la última entrega de La profecía y disgustarme porque no era la gran batalla con Jesús”. Millar reconoce que la manera en que describe esa parte de La Biblia es como si “el Antiguo Testamento fuera Star Wars, el Nuevo Testamento, El imperio contraataca, y el Apocalipsis, el tráiler para la siguiente”
Este cómic se llevará a la gran pantalla por uno de los directores que se está especializando en este arte: Mathew Vaughn, que ya adaptó Stardust, de Neil Gaiman. Pero no es la primera vez que sucede con su obra. Wanted fue adaptaba al cine con los rostros de Angelina Jolie y James McAvoy, y el propio Vaughn, está ultimando Kick-Ass. Millar también afirmó públicamente que haría el guión del siguiente Superman gratis, solo para recuperar al personaje de la “intoxicación” que, según sus palabras sufre en estos momentos. De momento, nada se sabe de este proyecto, así que no nos extrañaría que aprovechase para volcarse en darle una tercera entrega a esta trilogía que no dejará a nadie indiferente.
Rocksteady Studios parece ser la empresa que tiene como misión devolverle la dignidad a los juegos de Batman. Y, al parecer por lo visto, todo va viento en popa, porque Arkham Asylum es un juego oscuro y violento basado en el personaje de DC Comics que tiene en cuenta dos de los mejores aspectos de Batman: su brutal combate y la habilidad de acechar a sus presas desde las penumbras.
Ya sabemos que generalmente estos títulos que se ven geniales terminan apestando, pero es algo que esta fuera de nuestro control. Desde que Christopher Nolan le devolvió la dignidad al hombre murciélago con dos obras maestras en la pantalla grande, estábamos esperando que alguien tome ese mismo concepto a las consolas.
Es una novela gráfica dibujada en 2 ó 3 tonos y seleccionada como mejor cómic ‘indi’ del año por Wizard Magazine; presenta una serie de 52 historias cortas de espías y género negro, enlazadas de forma magistral como si de una película de Tarantino se tratara. Con flashbacks, personajes que saltan de una historia a otra, historias que se conectan y muchos, muchos códigos secretos, mensajes ocultos y guiños a las historias y películas de espías de toda la vida.
Historias que transcurren en la Europa de la Segunda Guerra Mundial y transportan al lector a un mundo de intrigas y sospechas alucinante. Norma Editorial presentará esta novela gráfica de Matt Kindt en una edición de lujo, con todos los detalles y extras de la original, durante el próximo Salón del Cómic de Barcelona.
Ganó cuatro premios Oscar, recaudó más de 460 millones de dólares y abrió las puertas al cine del futuro. La simbiosis entre espectáculo audiovisual y filosofía de ‘The Matrix’, todo un fenómeno de la ciencia ficción, cumple este martes diez años de su estreno.
Desde la cibernética imagen del comienzo, cuyas letras y números en verde sin orden aparente sirvieron luego como icónico fondo de pantalla para miles de ordenadores, hasta su trepidante y romántico desenlace, ‘The Matrix’, a pesar de su estreno en 1999, es puro cine del siglo XXI.
Thomas Anderson (Keanu Reeves), cuyo alias es ‘Neo’, descubre gracias a Morfeo (Laurence Fishburne), considerado el sujeto más peligroso por las autoridades, que el mundo en el que vive es una ilusión generada por ordenador, puesta ante sus ojos ‘para ocultar la verdad’.
Esa ‘verdad’ en ‘The Matrix’ es que los seres humanos son esclavos de las máquinas, que se rebelaron en un momento de la Historia. Como se explica en el filme, ‘existen campos interminables donde los humanos no nacemos. Se nos cultiva’.
Mientras tanto, la población vive en una realidad virtual, la misma que distrae las mentes humanas (en una actualización del mito de la caverna de Platón) mientras los cuerpos son empleados como fuente de energía para mantener el funcionamiento de las máquinas.
Y ahí comienza la misión, repleta de símbolos cristianos, para ‘Neo’
(anagrama de ‘One’, el elegido), que debe liderar la lucha por la libertad de la humanidad desde la ciudad de Sión, con la ayuda de Trinity (Carrie-Anne Moss).
‘Imagino que ahora te sientes un poco como Alicia, cayendo por la madriguera del conejo’, le espeta en su primer encuentro Morfeo a Neo, la misma sensación que se tiene al ver por primera vez este cóctel de referencias a títulos clásicos.
Los hermanos Larry y Andy Wachowski, directores y guionistas del filme, trufaron su obra, que posee tantos aficionados como detractores, con homenajes al cine que aman.
Ya sea con los dilemas acerca de la inteligencia artificial, como en ‘Terminator’, el aspecto visual (pasado por la túrmix cyberpunk) que recuerda a ‘Blade Runner’, el parásito que se introduce en el cuerpo humano, al contrario que en ‘Alien’, o la persecución por los tejados a lo ‘Vértigo’.
Este ‘thriller’, de atronadora banda sonora y repleto de imaginación, combina las premisas de la ciencia ficción tradicional con una tecnología en efectos visuales nunca vista hasta entonces.
Destaca la técnica llamada ‘bullet-time photography’, una extremada ralentización asistida por ordenador que registra hasta 12.000 fotogramas por segundo, usada en escenas como en la que ‘Neo’ logra esquivar las balas de uno de sus enemigos.
A medio camino entre un relato futurista de Philip K. Dick y el cine de artes marciales de Hong Kong, el resultado final de la obra de los Wachowski abrió el debate sobre la convergencia cultural, entendida como una participación mucho más global en sus manifestaciones.
Alrededor de la franquicia (tras ‘The Matrix’ llegaron ‘The Matrix Reloaded’ y ‘The Matrix Revolutions’, ambas del 2003), se creó todo un imperio basado en cómics, páginas de internet, dibujos de anime y videojuegos, que eran partes ineludibles a la hora de comprender todo el universo de la saga.
Esas piezas del puzzle, que hacían referencias las unas a las otras creando una narrativa común, llevaban la historia hacia terrenos inexplorados en la trilogía, lo que propició que la acogida de los dos siguientes filmes no fuera tan cálida, puesto que daban por sentado algunos detalles que el gran público desconocía.
Así lo explica Henry Jenkins, fundador del programa de Estudios Culturales de los Medios en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, en el libro ‘Convergence Culture’: ‘Muchos críticos machacaron las secuelas porque no eran lo suficientemente lógicas en sí mismas y bordeaban la incoherencia’, agregó.
En diciembre de este año Disney volverá a su tan característica “animación tradicional” (o 2D, como la conocen en el medio) con La Princesa y la Rana. Sin embargo, parece que la compañía de Walt quiere seguir adelante con esta tendencia y tendría en miras dos proyectos más con animación tradicional.
Steve Hulett, del blog Animation Guild Blog, almorzó con un veterano de la compañía el cual le contó que “las pruebas de La Princesa y la Rana han sido realmente muy buenas” y que corre “el rumor acerca de que el estudio quiere realizar más largometrajes en animación tradicional, es cierto… pero no sólo uno, sino tal vez dos”.
Mientras tanto, todas las fichas están jugadas a La Princesa y la Rana, una comedia romántica que actualmente se encuentra en post-producción y contará con Oprah Winfrey, John Goodman, Keith David y Anika Noni Rose en las voces.
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