Hernán Bartra y Juan Osorio recibirán homenaje en la Casa de la Literatura

Para apreciar sus propios dibujos, Juan Osorio y Hernán Bartra tienen que verlos muy de cerca. Casi pegados a las narices. Las gafas con poto de botella que ambos usan desde jóvenes delatan una miopía que acaso se origine en las horas y horas que han pasado frente a tiras cómicas, historietas y caricaturas. Las suyas y las de otros. Sus vidas se han hecho a punta de trazos.

Pero hasta allí parecen llegar las similitudes. Más allá de eso, son dos tipos muy diferentes. Osorio ha sido siempre lacónico, ordenado, pausado. Fuera del dibujo, cuenta que le gusta la meticulosidad del aeromodelismo y el origami. Es un hombre quieto. A Bartra, en cambio, las palabras se le deslizan por la manga (“aquí hago un paréntesis”, repite cada dos frases para desviarse en mil anécdotas). Él, fuera del dibujo, solía practicar halterofilia y kung fu. De quieto, nada.

Quizá por esos rasgos es que se ganaron sus apodos: Osorio es Osito y Bartra es Monky. Y juntos hicieron una de las parejas de artistas gráficos más activas y que más escuela han dejado en el Perú. De caricaturizar a sus amigos del colegio, pasaron a colaborar en varios periódicos y revistas locales (“El Comercio Gráfico”, “Expreso”, “Ojo”, “Onda”), dirigir la célebre revista “Avanzada” y fundar el estudio Osito Monky, una cantera de dibujantes como pocas.

—Crear escuela—
Aunque Osorio es de Jauja y Bartra de Iquitos, se conocieron en los pasillos de la Escuela de Bellas Artes, en Lima. Y la abandonaron juntos también, porque no encontraron lo que buscaban, que era el historietismo. Así, su formación autodidacta y en tándem comenzó cuando monseñor Ricardo Durand, después obispo del Callao –“un cura simpaticón”, lo describe Bartra–, los convocó para manejar una revista misionera para niños y jóvenes, en 1953. “El problema es que yo nunca he sido religioso –agrega Bartra–, pero tampoco manifestaba mi no religiosidad, así que hice muy buenos amigos dentro de la iglesia”.

Esa revista impulsada por Durand sería “Avanzada”. Y allí, Osorio y Bartra empezarían a engendrar algunos de sus personajes más recordados. El primero creó a Loreto, por ejemplo, una suerte de Tarzán amazónico. Y Bartra ideó a Coco, Vicuñín y Tacachito, tres niños que representaban a la costa, la sierra y la selva del Perú.

EVENTO
​Tercer Encuentro de Narradores Gráficos
​La Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Cercado de Lima) organiza por tercer año consecutivo este encuentro que permite intercambiar ideas en torno al arte de la historieta, el cómic, el humor gráfico y otras vertientes.

Al igual que los años anteriores, habrá homenajeados, que en este caso serán Juan Osorio y Hernán Bartra, por su larga trayectoria en la revista “Avanzada”, el estudio Osito Monky y diversos medios.
El encuentro se realizará el 14, 15 y 16 de setiembre, y el homenaje será este último día, a las 6 p.m.

(*) Seguir la nota completa de Juan Carlos Fangacio desde El Comercio.

Falleció Crose

El reconocido caricaturista Carlos Roose Silva o más conocido como Crose murió esta madrugada los 87 años.

A dos días de haber celebrado sus 87 años, Crose dejó de existir pero sus inolvidables caricaturas vivirán en los miles de fanáticos que consiguió en su larga trayectoria que lo tuvo en los diarios Correo y Ojo.

Crose fue creador de innumerables personajes, como «Pachochín”, «Jarano”, “La Pechocha” «Pulguín», “Querubín y la Natachola”, entre otras.

Carlos Roose Silva nació un 8 de octubre de 1929 en Trujillo. Tuvo nueve hermanos producto del matrimonio formado por sus padres Jorge Roose y Blanca Silva. Crose tuvo dos hijos: Dino y Lili, frutos de su amor con Julia Valcárcel.

Estudió en el Colegio Salesiano y en Nuestra Señora de Guadalupe en Lima para luego terminar en el Pedagógico. En este último sus caricaturas ya tenían como primeros admiradores a sus amigos y profesores.

(*) Vía Correo
(**) Imagen: Ojo

Notas relacionadas:
– El caricaturista Carlos Roose ‘Crose’ murió este lunes a los 87 años
– Reconocido caricaturista «Crose» murió hoy a los 87 años

HistyCon 2016

Historietas y Conmemoración
Por el Día de la Historieta Peruana

Conoce los fanzines, revistas y libros de 8 historietistas locales

Águeda Noriega
David Galliquio
Eduardo Yaguas
Fernando Laguna
Jesus Cossio
Martin Oseayo
Miguel Det
Renso Gonzales

Día: Domingo 11 de Setiembre, de 10 am. a 7 pm.
Lugar: Pasaje Santa Rosa (Referencia: a un costado de la Plaza Mayor, entre el Club de la Unión y la Galería Pancho Fierro (Centro Histórico de Lima).

+ Info: HISTyCON

(*) Vía FB.

La FAN 2015

Vuelve LA FAN – Feria de Aficiones Navideña, en una edición especial más FRIKI que nunca! Más de 50 Tiendas y Marcas ofrecerán lo mejor del mundo del Anime, Cine, Comic, Manga, Música, Retro, Sagas Fantásticas y Videojuegos.

El regalo que siempre buscaste, encuéntralo este 18, 19 y 20 de Diciembre en la Feria Navideña Friki del Centro Comercial Cyber Plaza (Frente al Real Plaza Centro Cívico) – Lima.

Participan:

– Batman Fans Peru Club
– Eterninty Entertainment
– Funcenter Comics
– Generacion Gll
– Hot Wheels Peru
– Marvelitas Now
– Next Level Games
– Press Start Peru
– Proyecto Zelda Peru
– Se Todo Con Matt
– Shonen Jump Peru
– Spiderman Fan Club Peru
– Star Gamers
– Tokusen Hero Peru
– Transformers Peru

+ Info: La FAN 2015

INGRESO LIBRE.

(*) Vía FB.

Técnica del dibujo y de la caricatura. Carlín (Presentación)

Este domingo, en el auditorio Antonio Cisneros de la Feria del Libro Ricardo Palma (Parque Salazar, Miraflores), se presenta el libro del extraordinario caricaturista Carlos Tovar (Carlín) “Técnica del dibujo y de la caricatura”. En los comentarios de esta segunda edición, corregida y aumentada, estarán Jesús Ruiz Durand y Ramón Mujica. Inicia 8 pm.

Ingreso libre.

(*) Vía FB.

3er Festival Viva Comic 2015

Sábado 12 de Setiembre
de 10 am. a 9 pm.
Local del SUTEP
Jr. Camaná 550, Lima

El Gremio de Historietistas del Perú se complace en presentar la Tercera edición del evento que rinde homenaje a la producción nacional de historieta de autor. Sean todos los historietistas del Perú bienvenidos a ser parte de este gran proyecto.

Bienvenidos todos los estilos y todas las tendencias de la historieta nacional.

VIVA COMIC rinde justo homenaje a la fecha más importante que podemos recordar en el año El DÍA DE LA HISTORIETA PERUANA, aniversario que se celebra desde el 2008 por iniciativa de un grupo de historietistas sin mas lazo común que su vocación artística y con el único propósito de brindar un loable reconocimiento al historietista peruano y al gran esfuerzo editorial nacional por consolidarse social y académicamente.

PROGRAMACION

10:00 – 21:00 FERIA DE PUBLICACIONES NACIONALES DE HISTORIETA

10:00 – 21:00 MUESTRA DE HISTORIETA HUACHANA

– SEMINARIO: «CREANDO HISTORIETAS»

10:30 – 11:15 GUIA Y PROCESOS PARA HACER HISTORIETAS
Por: Paulo Rivas (Perro Muerto Producciones)

11:30 – 12:15 TALLER DE GUIÓN PARA HISTORIETA
Por: Hernan Migoya (Plagio) y Cesar Santibañez (Dogma Editorial)

12:30 – 13:15 TALLER DE CREACIÓN DE PERSONAJES
Por: Martín Espinoza (MED Comics)

14:00 – 14:45 CONFERENCIA: LA ARQUITECTURA DE LA VIÑETA
Por: Carlos Crisostomo (Doble C Studios)

– CICLO: HABLEMOS DE HISTORIETA ALTERNATIVA”

15:00 – 15:45 CONFERENCIA: LA HISTORIETA SUBTERRANEA DE DAVID GALLIQUIO

16:00 – 16:45 CONFERENCIA: SUPERMANCO, WEB COMIC, COMIC BOOK Y ANIMACIÓN. POR RENATO FARFAN BASAURI.

– CONCURSO COSPLAY

17:00 – 18:00 PASARELA COSPLAYCOMIC

– MESA REDONDA

18:30 – 19:30 EL HUMOR GRÁFICO EN LA PRENSA a CARGO DE CARLOS ROJAS FERIA, VICTOR SANJINEZ y CARLOS LAVIDA

– PARADIGMAS EN LA HISTORIETA PERUANA

19:45 – 20:45 LAS SEMBLANZAS DE BALDOCEDA Y MALAGA

– CELEBRACIÓN Y BRINDIS POR EL DIA DE LA HISTORIETA PERUANA

20:45 – 21:00 HOMENAJE Y BRINDIS DE HONOR

– Más informes: gh_peru@hotmail.com
– 3erFestival/VivaComic/2015

(*) Vía FB.

Comics en Edición Limitada n° 6 EROTIQA (Exposición colectiva)

El Jueves 4 de Junio a las 8 pm, por sexto año consecutivo la Galería Delbarrio inaugura la exposición colectiva de dibujo, pintura y fotografía Comics en Edición Limitada N° 6 EROTIQA con la participación de más de 30 talentosos artistas, que este año se han inspirado en eros, para ofrecer una muestra íntegramente dedicada al comic erótico.

Va del 4 al 28 de Junio 2015.

En nuestra intolerante metrópoli hablar de sexo resulta algo difícil, a pesar de su cotidianidad no es un tópico habitual de conversación, por eso llenamos la galería de sexo en viñetas, para leer, observar y fantasear en silencio con estos protagonistas de papel, sexo de principio a fin pero en viñetas, porqué sintetizan en pocos trazos aquello que probablemente no logremos explicar con una vida de palabras, un hecho cotidiano de infinito placer.

/ … La primera calata dibujada que vi era una Vargas Girl, las pin-ups pintadas por el peruano Alberto Vargas para Playboy. No tenía edad para leer y mucho menos para leer Playboy, pero sí para trepar a la única parte de la estantería a la que no se me permitía el acceso.

A finales de los ‘70 hubo un auge del cómic adulto en Estados Unidos y Europa. Ya no aparecían solo en fanzines o publicaciones independientes, las calatas dibujadas, por ejemplo, por Milo Manara, Guido Crepax o Jean-Claude Forest se convirtieron en culos de culto. Por si esto fuera poco, los inicios de los ’80 recibieron un aluvión de cómics provenientes de una España que acababa de entrar a la democracia y quería liberarse en todos los sentidos.

Y en América Latina también se dibujaban calatas. La revista argentina Hum® (a la que sí tenía permiso para acceder) tenía su variante SexHum®, dos estantes más arriba, e incluía la divertida serie Las Puertitas del Señor López de Horacio Altuna, así como viñetas subidas de tono del Negro Fontanarrosa o Tabaré …/

Fran Remorada

/… El arte erótico tiene en el cómic una plataforma de asombrosas posibilidades estéticas y narrativas, negadas -por aspectos técnicos y prácticos- a cualquier otro medio de expresión creativa. Desde historias con una fuerte carga de sensualidad a las estrictamente pornográficas, nos encontramos con propuestas que difícilmente encontraremos en el cine o la literatura.

El género ero-guro es un tipo de manga (cómic japonés) que mezcla el erotismo con lo grotesco: es común encontrar escenas sexuales que involucran mutilaciones, asesinatos, cadáveres y cualquier elemento escatológico imaginable. Los grandes maestros de esta escuela, como Suehiro Maruo o Shintaro Kago, son reconocidos por su destreza gráfica, su innovación formal y su vuelo poético. Sus historias, visualmente explícitas, no quedan jamás en la superficialidad de lo gratuitamente morboso, siempre cuentan algo trascendente. Como éstos hay cientos de ejemplos de géneros y manifestaciones artísticas propias del cómic: la ciencia ficción erótica (Druuna de Serpieri), el erotismo intelectual y onírico (Valentina de Guido Crepax), el humor porno (las anónimas »Biblias de Tijuana» de la gran depresión norteamericana), el horror fantástico protagonizado por pin-up girls (Vampirella de la compañía Warren), por mencionar unos cuantos …/

Guido Cuadros

 

Inauguración:             Jueves 4 de Junio, 8 pm.

Dirección: Calle Bernardino Cruz 148, Chorrillos (2da paralela de la Av. Huaylas hacia el Morro Solar, a 20 mts del malecón).
Horario: de martes a sábado de 11 am. a 9 pm. y domingos de 12 m a 7 pm.

Más info: Comics en Edición Limitada n° 6 (EROTIQ

(*) Vía nota de prensa

Animal Machine # 2 (Presentación)

Sábado 1 de noviembre
Espacio «EL CENTRO» Jr. Rufino Torrico 889, Dpt. 407
(A media cuadra de Quilca con Wilson)

Programa:
– 4:00 pm. Proyección del documental de Robert Crumb
– Receso e intercambios de opiniones sobre el documental
– 5:00 pm. Proyección de American Splendor.
– 7:00 pm. Presentación de Animal Machine y conversa sobre la movida fanzinera actual

A las 30 primeras personas que compren el Animal Machine VOL.2 se llevaran un poster de regalo. Ademas a los que vayan se les entregara tickets para sortear cosas.

Más info

(*) Vía FB.

Historieta y caricatura en el Perú (Conversatorio)

C O N V E R S A T O R I O Historieta y caricatura en el Perú
Día: Viernes 26 Sept.
Hora: 2:30 pm
Lugar: Auditorio Central ENSABAP (Jr. Ancash 681, Cercado de Lima)

(*) Vía FB.

2do Festival de historietistas Viva Comic 2014

El Gremio de Historietistas del Perú (Partida SUNARP: 13044618) ente gestor de la cultura de la historieta en nuestro país, se encuentra organizando la segunda edición del Festival Nacional de Historietistas Viva Comic, evento que rinde protagonismo a la producción nacional de historieta de autor y que presenta la “Feria de Publicaciones Nacionales de Historieta”. En esta feria especializada estarán los más importantes grupos editoriales de historieta nacional y la Asociación de Historietistas y Humoristas Gráficos del Cusco.

Este año Viva Comic celebra “El día de la historieta peruana”, aniversario que se celebra desde el 2008 como justo reconocimiento al gran esfuerzo editorial nacional por consolidarse social y académicamente. Esta celebración se realizará el próximo 14 de septiembre en el C C Horacio Zevallos (Jr. Camaná 550 – Cercado de Lima) y en ella se brindará un merecido homenaje a dos importantes momentos de nuestra historia: La trayectoria del historietista Ricardo Fujita Kokubun por su aporte al desarrollo de la crónica histórica en la historieta nacional y las dos décadas del Taller de Historieta Doble C Studios del historietista Carlos Crisóstomo Palomino “Christos”.

Este festival prestará especial atención a las propuestas editoriales del interior del país. Los historietistas de huacho que nos visitan expondrán sobre el importante trabajo del Taller Loading en su ciudad. De Arequipa estarán presentes los historietistas del Grupo Editorial Tawa Producciones, reciente ganador del premio Service Sunmit 2014 (Prom Perú) de Innovación Empresarial, para presentar su la nueva “Saga de Ayar: El nacimiento del Kamac Pacha”. Se contará además con un área de exposición correspondiente al “Salón de la Historieta Ucayalina”, importante propuesta museográfica amazónica la cual será explicada por los artistas Pucallpinos que nos visitarán.

La programación cuenta además con un importante espacio para la disertación sobre los 11 años del “Concurso de Historietas PUCP”, la exposición de la experiencia del guion nacional de historieta en el extranjero, el “Seminario de Ilustración Digital” (a cargo de la Asociación de Artistas Gráficos del Perú) y el concurso “Cosplay Comic” que contempla caracterizaciones en todos los géneros de la historieta nacional e internacional.

PROGRAMACION

10:00 – 21:00 FERIA DE PUBLICACIONES NACIONALES DE HISTORIETA

10:00 – 21:00 MUESTRA: SALÓN DE LA HISTORIETA UCAYALINA

17:00 – 18:00 CONCURSO COSPLAY COMIC

“SEMINARIO DE ILUSTRACION DIGITAL”

10:00 – 10:30 CONFERENCIA: APLICACIÓN DE PRODUCTOS WAKON
Wacon Oficial

10:45 – 11:15 CONFERENCIA: LA ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA
Wilder Pallarco

11:30 – 12:15 TALLER DE STORYBOARD – SHOOTING BOARD
Mark Torres – Mónica Guillén

12:30 – 13:00 CONFERENCIA: PUBLICACIONES DIGITALES DE CÓMIC
Carlos Thompson

“CICLO HABLEMOS DE HISTORIETA”

13:00 – 13:30 CONFERENCIA: LA HISTORIETA UCAYALINA
Benny Rios – Carlos Cavero

13:45 – 14:15 CONFERENCIA: LA HISTORIETA HUACHANA
Taller Loading de Huacho

14:30 – 15:00 PRESENTACION DE LA NUEVA SAGA AYAR
Tawa Producciones de Arequipa

15:00 – 15:45 MESA REDONDA: EL GUIÓN PERUANO EN EL EXTRANJERO
Juan Rivera Saavedra – Antonio Taboada

16:00 – 16:4 CHARLA TALLER: CREACION DE GUION DE HISTORIETA
César Santivañez

18:15 – 19:00 «LOS 11 AÑOS DEL CONCURSO DE HISTORIETAS PUCP”
James Dettleff – Ángel Colunge

19:00 – 19:45 «PARADIGMAS EN LA HISTORIETA PERUANA»
Entrevista en vivo a Ricardo Fujita – Carlos Crisóstomo
(a cargo de Marco Sifuentes)

«CELEBRACION Y BRINDIS POR EL DIA DE LA HISTORIETA PERUANA»

20:00 PREMIACION – HOMENAJE

20:30 BRINDIS DE HONOR

FERIA DE PUBLICACIONES NACIONALES DE HISTORIETA

Las ferias de cómics en los diferentes lugares del país (Lima, Cusco, Trujillo, Arequipa, Iquitos, Tarma, Ayacucho etc.) proponen demarcar un itinerario cultural como la mejor respuesta para la distribución de las publicaciones nacionales de historieta. Estos espacios empiezan a regularizarse en periodicidad en algunas ciudades y su naturaleza se orienta a la delimitación de un circuito de mercado que apuesta por la segmentación del consumo antes que por el gran consumo masivo o estandarizado. El proceso está en marcha y el desarrollo de las obras es la mejor prueba de lo bueno de esta estrategia de alianzas editoriales y distribución focalizada.

La Feria de Publicaciones Nacionales de Historieta de VIVA COMIC contará con las mejores producciones editoriales de las diferentes ciudades del país, será un espacio de intercambio cultural de propuestas regionales de cómic y permitirá el dialogo formativo entre el autor y el lector.

SEMINARIO DE ILUSTRACION DIGITAL

Este seminario será dictado por la Asociación de Artistas Gráficos Perú, institución encaminada a la defensa de los derechos laborales de los dibujantes de nuestro medio. La ilustración publicitaria es un campo tangencial de desarrollo artístico para muchos dibujantes de historieta de nuestro medio, con este aspecto se dará inicio al seminario, el cual se orientará a demás a la comprensión de las formatos virtuales de producción gráfica y publicación on line.

El director de arte Wilder Pallarco es el panelista de la conferencia “La Ilustración Publicitaria” en la cual expondrá sobre los lineamientos estratégicos de marca para la realización del arte conceptual publicitario. El segundo punto importante a exponerse es el proceso creativo del guion gráfico de pre visualización audiovisual o story board seguido del shooting board como instrumento de presentación del framing sinóptico de ángulos y movimientos de cámara, estos temas se presentarán en la charla que estará a cargo de los creativos publicitarios Mark Torres y Mónica Guillén

La ilustración publicitaria se produce fundamentalmente en plataformas digitales, por ello Wacon Perú, una de las empresas líderes en innovación tecnológica, presentará una charla aplicativa del desarrollo de sus productos. Siguiendo la línea de la comprensión de los soportes virtuales Carlos Thompson, gerente general de Khameleon Word, empresa de publicaciones digitales y aplicativos para dispositivos móviles, realizará una conferencia sobre el potencial de las publicaciones digitales de comic.

SALON DE LA HISTORIETA UCAYALINA

La muestra de historietas amazónicas que conforman el área del festival denominada Salón de la Historieta Ucayalina, corresponde al trabajo de la segunda edición de este salón expuesto en la ciudad de Pucallpa el 2013 y comprende principalmente historias cotidianas de las zonas urbanas de la selva y una serie de relatos orales de las comunidades nativas contados en historieta. Los expositores que conforman la muestra son: Benny Rios Arenas, Carlos Cavero Davila, Carlos Duke Linares, Homer Guevara Olano, Julio David Carrasco, Bk Crosby, Piero Saboya, Paul Arbildo, Memin Nuñez y Jesús Quispe. Los invitados que nos visitaran son:

Carlos Cavero Davila (Pucallpa, 1986) es el autor de “El Ronsoco Azul” (Ediciciones Altazor 2014) obra creada como un feliz y refrescante canto a la cultura del oriente, donde la definición de la identidad ocupa un lugar determinante, la historia de este original y divertido roedor gigante azul nos lleva inevitablemente a la reflexión, haciéndonos cuestionar el papel que nos corresponde asumir en la naturaleza como en la sociedad misma.

Benny Rios Arenas (Pucallpa, 1984) es el autor de “El Zancudo” (Editorial Arsam 2014) una historia de exploradores y cazadores de nuestra amazonia en la cual el mestizaje cultural teje una tragedia donde la aventura y el canibalismo resultan ser protagonistas. El telón de fondo de este relato y condicionante además de los sucesos, es la leyenda del origen de los zancudos en la selva.

LA HISTORIETA HUACHANA

Relacionar a Huacho con el cómic puede parecer una mención de excepción sin embargo, esta ciudad tiene importantes pasos dados en este arte: el primer cómic editado en Huacho se realizó a inicios del siglo y fue “La mano del muerto” de Víctor Pinedo (Vipol) recreación de una leyenda urbana local. El Taller Loading es un grupo creativo huachano que viene trabajando desde el año 2010 una propuesta artística con visión regional. Desde su fundación, Loading viene desarrollando en su ciudad talleres y exposiciones en calle, tratando de esta manera de generar un vínculo creativo a partir de la respuesta de sus lectores.

La conferencia “La Historieta Huachana” expondrá el proyecto de gestión que viene realizando este grupo y los contenidos de género seriados y auto conclusivos que ha publicado: La acción y la aventura se presentan desde la recreación histórica (“Bushsoul”) hasta la épica futurista (“Espíritu de Guerra”, “Evoly”), la parodia del superhéroe es desarrollada desde la visión del ciudadano del interior del país (“Supernar”, “Ficcionman”), inocentes anécdotas urbanas en torno al desempleo o la obstinación amorosa permiten el desarrollo de la comedia ligera (“Las aventuras de Felipo y Chipy”, “Weber”). Los invitados de este colectivo que se harán presentes son: Harold Pinedo (Nar), Ángel Cueva (Neo), Hugo Espinal (Junior).

PRESENTACION DE LA NUEVA SAGA AYAR

Tawa Producciones de Arequipa viene realizando con singular profesionalismo su labor editorial desde hace 5 años en el género de la épica ancestral peruana con sus creaciones: “Primera trilogía, Ayar la leyenda”; “Colca, herederos del sol” y “Nazca, la huella del desierto”. Ha desarrollado un acertado trabajo empresarial corporativo en el ámbito educativo y social; es embajador internacional de la Marca Perú y es el primer grupo editorial de nuestro medio en incursionar en el mercado del cómic con el desarrollo de una aplicación para tabletas iPad.

Esta empresa ha tenido importante presencia en el festival internacional “Comicon – Convención Internacional de Cómics de San Diego” (2012, USA) y en la Feria de Turismo y Tecnología de Jata (2012, Japón). Recientemente ha sido ganadora del Service Sunmit 2014 (Prom Perú) en la categoría innovación empresarial. Tawa es uno de los grupos impulsadores del surgimiento de la Asociación de Historietistas Arequipeños para el fortalecimiento de la cultura del cómic en Arequipa. Viva Comic 2014 será el escenario para el lanzamiento de la nueva saga Ayar: “El nacimiento del Kamac Pacha”. Los invitados de este colectivo que se harán presentes son: Oscar Barriga, Virginia Borja, Erly Almanza y Christian Ramos.

EL GUIÓN PERUANO DE HISTORIETA

El tema se abordará a partir de la mesa redonda “El guión peruano en el extranjero” la cual contará con los distinguidos panelistas Juan Rivera Saavedra y Antonio Taboada, a esta experiencia le seguirá el desarrollo de la charla taller “Creación del Guion de Historieta” a cargo del guionista nacional César Santivañez.

La presencia del guion peruano en la escena editorial extranjera es un importante espacio que empezó a generarse a partir de la trayectoria del extraordinario dramaturgo Juan Rivera Saavedra (Lima 1930) , quien es Premio Nacional de Cultura y considerado por la Wayne State University of USA como el autor más distinguido y prolífico de América Latina. Es el único peruano graduado como guionista de historietas en la famosa Escuela Norteamericana de Arte Alex Raymond y en la Escuela Panamericana de Arte con sede en Buenos Aires donde tuvo como profesores, entre otros a Hugo Pratt y Alberto Breccia. Dentro de sus obras más destacadas destacan los guiones para cómics escritos para Pablo Marcos.

El reciente paso importante ha sido dado por el guionista autodidacta Antonio Taboada (Lima, 1978) singular autor con una fijación particular por el sonido y la arbitrariedad en el desarrollo de sus guiones. Entre sus obras publicadas se encuentran: “The Magic Theatre” (What The Flux Comics, USA 2010), “The Lost City of Tachino” (Red Tempest Media, USA 2013), “Chico X” (Red Tempest Media, USA 2013) y la reciente novela gráfica “La torre de burbuja” con el dibujante argentino Martín Tunica (Ediciones Loco Rabia, Argentina 2014).

Cesar Santivañez (Lima, 1980) es un importante guionista autodidacta contemporáneo que incursionó en la escena del cómic como ensayista en su espacio virtual “Pienso en Cómics” (2009). Docente de narrativa gráfica en el taller Mostrón Cómics (2009-2011). Participó en la muestra “Cómics en edición limitada” (Galería Del Barrio, 2010) con el guión para un comic performance. Su novela gráfica “Las Moscas no Vuelan de Noche” (Contracultura, 2010) tiene como dibujante a Carlos Lavida. Actualmente se desempeña como guionista de la serie “Panóptica: los últimos días del futuro” (Dogma Editorial) y al frente de los talleres para narrativa gráfica de la misma editorial.

LOS 11 AÑOS DEL CONCURSO DE HISTORIETAS PUCP

El concurso nacional de historieta organizado anualmente por la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú lleva la cifra record de 11 ediciones que demarcan uno de los más importantes trabajos de gestión cultural a favor de la historieta en lo que va del presente siglo. La convocatoria contempla dos categorías: Escolares y Público en General; y entre sus características resalta la posibilidad de poder concursar en grupo de hasta 4 personas. Este concurso tiene entre sus ganadores a importantes historietistas de nuestro medio como: Jean Carlo Ríos Moreano, Oscar Alarcón, Alexandra Torres Novoa, Paulo Rivas, Jairo Rosenthal, Jose Carlos Chihuan, Sebastian Burga etc.

El más grande acierto de este proyecto es la edición de una de las revistas de historieta más importantes de nuestro medio: Tiralínea, la cual además de publicar los trabajos más destacados del concurso lleva una línea editorial con importantes secciones. En ella encontramos reseñas a maestros del cómic nacional como Julio Fairlie, Javier Florez del Águila y Dionisio Torres; grandes obras y momentos del comic mundial; y sobre todo la importante revisión de la escena nacional con estafetas y reportajes. Tiralínea lleva 25 números publicados a la fecha, para hablarnos de la revista y el importante concurso que le dio origen tendremos como panelistas a dos de los responsables de esta aventura: James Dettleff y Ángel Colunge.

PARADIGMAS EN LA HISTORIETA PERUANA

Ricardo Fujita Kokubun (Lima – 1932), es uno de los más grandes representantes de nuestra historieta en lo que a crónica histórica se refiere. Trabajó en el diario La Prensa (1950 – 1967) y fue allí donde publicó una de sus más valiosas obras en historieta: “Historia Gráfica del Perú”, a esta exitosa producción le siguió otra “Casos Policiales” (diario Ojo, 1968 – 1971). Sus relatos precolombinos en tira de historieta constituyen una monumental obra basada en las crónicas de la época de la conquista; el tratamiento documental se delimita muy bien con el relato épico. La puesta en página de la crónica roja nos acerca paulatinamente del relato noticioso a la tragedia humana.
Fujita Kokubun es el primer socio honorario del Gremio de Historietistas del Perú. El año 2010 fue reconocido con la muestra de homenaje “Historietas para Recordar VI” en el marco del III Festival Internacional de Historieta Mundo Viñeta”. Fujita el primer nissei que destacó profesionalmente en el periodismo gráfico peruano. La obra de este artista forma parte del Museo de la Migración Japonesa, del Centro Cultural Peruano Japonés.

Carlos Crisóstomo Palomino “Christos” (Callao – 1948), autor de la tira cómica Piscoanálisis, inició en el verano de 1994 una de las travesías más encomiables de la historia de nuestra escena: inauguró el taller permanente de comic Doble C Studios en un pequeño local en Surquillo que contaba con una mesa donde podían instalarse 4 ó 5 alumnos, una pequeña pizarra y un proyector de slides. Al tiempo el taller se trasladó a un acogedor local implementado para atender a 20 alumnos en Jesús María. Este taller ha tenido admirablemente una permanencia ininterrumpida de dos décadas formando a destacados autores del cómic nacional como Paulo Rivas, Yuri Lopez Lam, Francis Novoa, Martín Espinoza, Amadeo Gonzales etc. Ha desarrollado un método consolidado de enseñanza para artistas y también para docentes.
Este espacio ha sido fundamental además por su espíritu de acogida para jóvenes generaciones huérfanas de dialogo con los referentes de nuestro pasado, y ha hecho posible que desarrollen importantes proyectos editoriales por autogestión. El año 2009 Christos fue homenajeado por el diario Perú 21 en merito a su trayectoria a favor de la historieta.

(*) Vía nota de prensa.

Fortunata llegó

Fortunata es una encantadora niña que junto a su perro «Suerte» trata de compartir su propia visión del mundo,  a partir de la reflexión y el humor. La creadora de este webcomic, Tatiana Taira, nos cuenta un poco sobre ella.

La idea comenzó en agosto del 2013, cuando una serie de problemas personales comenzaron a llegar sin césar uno tras otro, dibujar siempre ha sido mi manera de escape y la idea de crear un personaje propio me había estado rondando desde hace tiempo.

Así nació Fortunata, en un principio como una manera divertida de contar situaciones propias y después como una oportunidad para expresar temas diversos. Es así como se han creado viñetas enfocadas en otros temas como fechas conmemorativas, mensajes positivos y campañas sociales.

Fortunata ha participado como vocera en el Billón de Pie y la Hora del Planeta, ha realizado caricaturas para personajes como Wendy Ramos y Orquesta Escencia Banda Show y cuenta además con presencia en Facebook, Twitter y Pinterest.

En el Perú no existen muchos comics para chicas, ni tampoco existen muchas creadoras, por lo que con este proyecto lo que intento es crear una opción nueva y diferente para lo que usualmente se ve en el mundo de los comics en Perú.

Yo realizó los dibujos y mi hermana me ayuda con la difusión, juntas planeamos algunas ideas y yo trató de buscar inspiración en cosas cotidianas, aún no he pensado hasta donde me pueda llevar este proyecto pero tengo en mente realizarlo por mucho tiempo más.

(*) Vía nota de prensa

Grumete Grau

Grumete Grau es una serie animada que relata la historia de Miguel, un niño que a temprana edad se embarca en el Tescua bergantin a velas, donde diversas aventuras y peripecias irán forjando su carácter hasta convertirlo en un notable marino y un hombre extraordinario.

«Grumete Grau, el niño de los mares» está inspirirada en la infancia de el más importante heroe de nuestra historia.

El estudio de animacion Spektro 3d, desarrolla el proyecto de serie animada para la television y el comic que pretende aparecer de manera periodica uno al mes.

(*) Vía nota de prensa.

Pedrito, el indiecito estudiante (Demetrio Peralta)

Conferencia expuesta el día 7 de noviembre de 2013 en la Galería de la Casa de la Cultura de Puno, como parte de las actividades del 2do. Salón de Arte Puneño Contemporáneo. Con esta publicación se da a conocer por primera vez este material, hasta ahora no conocido, de Demetrio Peralta que constituye parte de su obra pictórica realizada en la década de 1940.

Demetrio Peralta Miranda (Puno, 1910 – Lima, 1971), bajo el seudónimo de Diego Kunurana, desarrolló un trabajo pictórico casi desconocido hasta nuestros días, que abarca por lo menos cien obras en óleo y en técnica mixta, además de xilografías y grabados y la elaboración de una historieta de la que no se tenía mayor noticia hasta hoy.

Luego de una paciente búsqueda hemos logrado encontrarla. Se trata de “Pedrito, el indiecito estudiante”, publicada por entregas en 1940 en la revista Palomilla y de la que nos ocuparemos en el presente texto. Cabe precisar que éste forma parte de un estudio más amplio sobre la obra de Kunurana, orientado a reconstruir su vida y obra, y su ubicación dentro del panorama de la plástica puneña y la historieta peruana, y que hemos ido sistematizando y publicando en algunos trabajos previos.

PEDRITO, EL INDIECITO ESTUDIANTE

La historieta, de un marcado estilo realista, característica de Palomilla, apareció por entregas continuadas en los primeros 15 números de la revista entre abril y noviembre de 1940. En los tres primeros números las entregas abarcaron 3 páginas, luego, desde el número 4 hasta el 15 las entregas fueron de 2 páginas. La historieta conforma un conjunto de 33 páginas, 27 de ellas a blanco y negro y 6 a color, en los números 10, 11 y 12.

El artista diseñó cada página utilizando 4 ó 6 viñetas, distribuidas en dos columnas, con el texto narrativo respectivo debajo de cada viñeta. En un comienzo, con el fin de conducir la continuidad narrativa, las viñetas fueron numeradas con un pequeño círculo que incluía el número respectivo. Esto se dio hasta la viñeta número 26 y abarca las dos primeras entregas de la historieta en los números 1 y 2 de Palomilla. En adelante, las viñetas dejan de estar numeradas, el círculo y su número desaparecen, y la continuidad narrativa de la historieta responde a una asociación lógica.

(*) Seguir la nota completa de Christian Reynoso, desde la edición online del diario Los Andes

Entrevista a Miguel Det

Desde el Cuy TV, les dejamos con una entrevista realizada por el amigo Jesús Cossio, al notable ilustrador e historietista peruano, Miguel Det, quien explica el proceso creativo de algunos de sus trabajos publicados en años recientes.

(*) Vía FB.

Semblanza de John Polar

John Polar Castro es el referente fundamental de la historieta arequipeña no solo por su destacada trayectoria, sino además por ser uno de los principales impulsores de la escena editorial local, mostrándose siempre como ese amable puente generacional de dialogo formativo con los nuevos autores tan necesario y tan de excepción en nuestro medio. Su apasionada vocación de docente la llevo por más de una década en la enseñanza de dibujo artístico y publicitario.

Aparece en la escena nacional de la historieta de los años 50 caminando de la mano de los mejores de su tiempo (Crose, Fairlie); y desenvolviéndose en el periodismo tanto en el humor gráfico como en la historieta de crónica. En 1954 diseña el primer personaje de valla publicitaria en Arequipa con diagramación de tira cómica: “Socodi” para la empresa Codisa.

Caricaturista del Diario Noticias desde sus tempranos 16 años, al tiempo dirige la sección de humor gráfico “John Polarama” y en 1962 una importante obra suya se publica en estas páginas: “Poncho Andino” la primera tira de historieta de aventura de la región. Incursiona como uno de los pioneros de la caricatura televisiva en vivo en los años 60, y en 1966 inicia una impecable trayectoria de 30 años en el Diario el Pueblo de Arequipa, siendo el primer director gráfico de la región en técnica de rotativa offset y fotografía.

Se formó en Publicidad y Artes Gráficas en New York University, siendo compañero de estudios del prestigioso historietista internacional Jack Davis director de la revista MAD. Es memorable el afiche publicitario que diseño en 1971 para un evento naciente que luego de 40 años sería uno de los más importantes de Arequipa: “Festi Danza”; años más tarde en 1995 gana el concurso organizado por Coca Cola para la mascota de los Juegos Bolivarianos con sede en Arequipa; su mascota ganadora es el “Toro Toribio”.

Contemplar la historieta arequipeña desde su herencia, desde su identidad, nos lleva a entender ese histórico momento del año 1957, cuando John Polar edita por autogestión la primera revista arequipeña con presencia de historieta: Characato. El 50 aniversario de este acontecimiento (2007) fue homenajeado en Lima por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Nagra Sociedad de la Historieta, con el patrocinio del Centro Cultural de España, dentro del marco del V Encuentro Nacional de Publicaciones Independientes de Historieta “Viñetas y Viñetas”.

Su entusiasmada inquietud por la gestión de la escena del cómic local lo llevaría a ser en 1997 integrante – fundador del destacado equipo de artistas y promotores de la historieta arequipeña Inkarts, el cual organizó en 1998 el primer concurso regional de historieta juvenil. El año 2011 con esa visión de vanguardia que le caracterizó toda su vida, editó la primera revista de historieta virtual del Perú: Characato Cómics, la cual a la fecha lleva 16 números publicados.

Carlo Gonzales Ocampo

‘Homenaje a John Polar’
Lunes 15 de Julio
Casona Editora Perú – Calle Consuelo 202
Cercado de Arequipa
Hora 7 pm.
Ingreso Libre

(**) La exposición continua hasta el 15 de Agosto.

(*) Vía nota de prensa.

Muestra de Homenaje a John Polar

MUESTRA DE HOMENAJE A JOHN POLAR
56 AÑOS DE CHARACATO COMICS

Arequipa se ha caracterizado por ser cuna de ilustres personajes que han destacado en diferentes ámbitos, quienes con su actuar o su labor han enaltecido a todos sus paisanos. Uno de los ámbitos en los que Arequipa se ha visto más fecunda ha sido en el ámbito del arte, es así que como antaño también en nuestros tiempos podemos encontrar personajes que siguen llenándonos de orgullo por su labor en pro del arte.

En esta ocasión se está presentando un merecido homenaje a John Polar Castro, el cual está siendo organizado por Nagra Sociedad de la Historieta en conjunto con los grupos editoriales de historieta local TAWA Producciones y Torpes Monos Cómics, en este homenaje se hace un reconocimiento a la destacada trayectoria del más importante historietista de esta ciudad y uno de los mejores caricaturistas del país, quién en el año 2007 fue distinguido en Lima por los 50 años de la emblemática publicación de corte independiente: Characato Cómics.

El homenaje se realizará el 15 de julio en la Casona Editora Perú, en el marco de una puesta museográfica de su obra historietística, desde los años 50 hasta su última producción artística mostrada en los 16 números de la revista virtual de historieta Characato Comics en el siglo XXI. Esta muestra estará abierta al público en general hasta el 15 de agosto, dentro de la cual también se podrá contar con conversatorios y talleres relacionados al mundo de la historieta en sus diferentes géneros.

PROGRAMACIÓN:

Muestra de Ilustración y Humor Gráfico de John Polar

Muestra de Historietas de John Polar en los años 50 – 60

Muestra de Historieta Digital Characato Comics

MUESTRA DE ILUSTRACIÓN Y HUMOR GRÁFICO DE JOHN POLAR

La temprana aparición de Polar (16 años) en la caricatura de la prensa marcaría el inicio de una brillante carrera artística como profesional de la caricatura; en esta carrera resaltarían sus incursiones como pionero de importantes momentos en la historia del humor gráfico: el primero en realizar caricatura televisiva en vivo y el primero en diseñar vallas publicitarias en tira cómica.

Gran parte de la trayectoria, ilustración y caricaturas de Polar fue hecha en los periódicos locales con caricaturas políticas, sociales; así como también, con historietas de corte futbolístico. De esta etapa es de resaltar el importante suplemento de humor gráfico que dirigió:”Polarama”.

Son históricos sus personajes para diseños publicitarios: “Socodi” (1954 – Codisa) y el “Toro Toribio” (1995 – Juegos Bolivarianos de Arequipa). También dejó su huella histórica al haber diseñado el afiche del Primer Festival Festidanza (1971), festival emblemático hasta nuestros tiempos.

MUESTRA DE HISTORIETAS DE JOHN POLAR EN LOS AÑOS 50 – 60

Los años 50 son el momento en el que nuestra narrativa gráfica alcanza la madurez en la tira cómica, Crose (Trujillo) y Fairlie (Arequipa) son los más destacados artistas de esta escena. John Polar se nutrió de esta generación para construir una propuesta artística propia en la escena nacional. Participó en la revista “Patita” de Crose y al lado de Fairlie edita la primera publicación autogestionada de historieta nacional: “Characato”, referente fundamental en la producción historietística de las generaciones siguientes, la cual tuvo además el importante mérito de contar en sus filas con los destacados artistas locales: Cayo Pinto y Luis Reynoso, hermano menor del escritor Oswaldo Reynoso.

“Characato” fue una revista regionalista que mostró la idiosincrasia local del poblador lonco de la campiña arequipeña y el migrante andino bien representados en los personajes Characato, Ajiaco e Inkakito. En esta revista John Polar presenta acertadas incursiones en la historieta de género: “Los Machuchos”, crónica urbana de soñadores adolescentes futbolistas, “Misión Peligrosa”, historieta policial y ¿No es pa matarlo…? espacio dedicado a la historieta de humor gráfico.

Los años 60 en Arequipa son testigos de la aparición de la tira de aventuras en la prensa local. La tira “Poncho Andino” de Polar, protagonizada por un aventurero justiciero del campo. Poncho Andino mantuvo el realismo necesario, guardando distancia con la súper heroicidad de contemporáneas obras nacionales como “La Cadena de Oro” (Rubén Osorio) y “Super Cholo” (Miró Quesada – Honigmann)

MUESTRA DE HISTORIETAS VIRTUALES

Luego de una larga trayectoria en el ámbito periodístico como director del diario El Pueblo, y viendo la tendencia de los jóvenes historietistas por tratar de buscar publicaciones impresas John Polar decide lanzar la primer revisa virtual de historieta en el Perú, como una vitrina para mostrar el talento de los nuevos historietistas, la publicación en este nuevo formato tuvo la participación de varios colaboradores peruanos y extranjeros así también la participación de John Polar con nuevas aventuras con Amaru, justiciero andino que se impone ante las injusticias, El loco Magallanes recuerdo inmortalizado de un personaje de la niñez de John Polar que se ve envuelto en la Revolución de los años 50 entre el pueblo arequipeño y las fuerzas militares al mando del presidente General Manuel A. Odría dictador golpista que derrocó al presidente José Luis Bustamente y Rivero; con Sabanita, El Aparecido y El Novato se nos presentan historietas más jocosas que buscan arrancar más de una sonrisa a los lectores. Es así que con esta muestra se plantea la interrogante de si es necesario publicar en medios impresos para poder hacer conocer nuestro talento al mundo, en esta época en que los medios de comunicación como internet nos permiten llegar a públicos más amplios.

(*) Vía nota de prensa.

Álter Ego y Flaki (Águeda Noriega)

Las historietas cortas y tiras comicas con sentido autobiografico de la ilustradora local, Águeda Noriega, se han publicado en un libro bajo el nombre de ‘Álter Ego y Flaki’ (Edita El gato descalzo y Editorial Ínfima, 2013).

Contactos para conseguirse un ejemplar: cosasquemepasan@gmail.com

 

Monky no puede dejar de dibujar

Hernán Bartra Moscoso es una leyenda entre los historietistas peruanos, y los años no han hecho más que agudizar su creatividad y talento. En este retrato se muestra más inquieto que nunca, con nuevos proyectos e ideas.

Coge el lápiz y traza un boceto. Primero bosqueja una figura oval. “La cabeza”, dice. Luego dibuja el torso, los brazos. Antes de delinear las piernas, se detiene un momento. Decide si la figura camina o corre. “Corre, huye de un peligro”. Una pierna adelante y otra detrás. Los dos únicos pelos al viento, la mirada de pavor. Y la nariz, la enorme nariz puntiaguda, señala el camino de la huida. “Está algo tembleque el dibujo… con el pulso que tengo ahora…”. Se mira sus manos a través de los gruesos cristales tintados de sus enormes gafas. Dirige otra vez su mirada hacia el papel y allí está. Tembleque, pero está: Manyute, el pícaro. El hombrecillo a la que ninguna pulposa jovencita de tinta se le escapa, pero que siempre se rinde ante los golpes de su mujer, Robustiana.

Hernán Bartra Moscoso contempla la hoja de papel y se queda un rato observando a ese personaje que tiene 51 años de creado. “¿51 años? Ya ni me acordaba. Igual que mi edad; dejé de llevar la cuenta en mi adolescencia”.

Hernán tiene 81 años, aunque no quiera ni saberlo, y es uno de los maestros de la historieta y la caricatura peruanas a quien se conoce más por su seudónimo que por su nombre. Hernán es Monky. Monky es Hernán.

Monky tiene en su haber una pandilla de entrañables personajes creados en sus más de seis décadas dedicadas a la historieta: Taradino, Dr. Pishtaco, Don Vinagrio, Boquellanta, Pirulín y su mono César, el zancudito Fif Faftes, Floripondio, Fulbito y su pandilla, Juan Tiburón.

Personajes de las tiras cómicas que han desfilado por las páginas de diversos periódicos y revistas durante décadas y que forman parte de los recuerdos de infancia de treintones y cuarentones en adelante. Aunque tal vez sus creaciones más apreciadas sean Coco, Vicuñín y Tacachito, esos tres chiquillos inquietos cuyas aventuras aparecieron publicadas por primera vez en la desaparecida revista Avanzada –en 1953–, hace exactamente sesenta años.

DE NIÑOS AVENTUREROS A PÍCAROS CONTUMACES

Monky saca de una estantería de su sala un viejo tomo empastado y muestra las primeras historias de esos chiquillos que representan a los niños de las tres regiones del Perú. Y pasando las vetustas páginas de aquel volumen, el dibujante rememora su infancia, cuando en el colegio el hijo del director le pidió que le dibuje una historieta de aventuras. Así comenzó todo.

El primer lector que tuvo Hernán se llamaba Atilio, quien siempre estaba detrás de él pidiéndole que le dibujara historietas de aventuras.

“Le dibujaba lo que me nacía, y los argumentos me los inventaba de lo que veía en las seriales del cine. No eran dibujos perfectos. Eran solo palotes, pero el amigo gozaba”. Años después Hernán se encontró con Atilio, y este le hizo no solo recordar aquello de sus dibujos, también el nombre del héroe que creó en aquel entonces, su primer personaje: Tinger.

Las seriales que veía en el cine cada fin de semana y toda historieta que cayera en sus manos servían de inspiración al pequeño Hernán, que además tenía otra pasión: el fútbol. Era arquero y por su agilidad sus amigos lo apodaron Monky, o sea mono en inglés (monkey).

Hernán terminó el colegio y sus padres querían que sea profesional. A él se le ocurrió que podía ser odontólogo. Postuló a la Universidad de Trujillo pero no ingresó. “Por suerte”, dice.
Ya en Lima postuló a la Escuela de Bellas Artes e ingresó, pero un par de años le bastaron para darse cuenta de que lo suyo tampoco era la “escuela clásica”. Pero lo bueno de esa época es que en ella conoció al que sería su compañero de aventuras, Juan Osorio Blanco, «Osito».

Cuando un amigo le comentó que un cura llamado Ricardo Durand Flores –futuro obispo del Callao– estaba buscando dibujantes para que trabajen en una revista que se repartía en colegios, no lo pensó dos veces. Le avisó a «Osito» y se fueron los dos por el trabajo.

En 1953 se publicaron por primera vez las aventuras de “Coco, Vicuñín y Tacachito”, y Hernán decidió firmar sus trabajos con el apelativo que le habían puesto de niño, y así fue que le dio la posta a Monky, responsable de casi una docena de personajes, todos para niños, todos aventureros.

Pero de su imparable mente creativa también surgirían otros personajes para un público adulto: Don Vinagrio, el cascarrabias; Taradino, “el más imbécil del barrio”; el Dr. Pishtaco, el matasanos, y el más pícaro de todos, Manyute, cuya nariz puntiaguda evoca una virilidad escondida –afirma su creador– y quien es la representación del mujeriego que, para su mala suerte, tiene una mujer que lo pone en su sitio. Monky jura que no hay nada autobiográfico en ese personaje, ya que no se considera nada pícaro, pero sí que en él están representados muchos amigos y conocidos.

Junto con «Osito» creó el famoso estudio Osito Monky, cantera de dibujantes e historietistas, y tuvieron una prolífica etapa creativa que culminó en los años noventa. Eran muy amigos, pero cada uno decidió seguir por su cuenta.

Manyute, Vinagrio y demás compañeros desaparecieron paulatinamente de las páginas de los diarios. Para Hernán no interesa si es que les ganó el paso del tiempo, o si el blanco-negro cumplió su época. Lo cierto fue que ya no tenían espacio, pero eso no significó el fin de su creatividad.

PROYECTOS SIN FIN

Nelly Pereyra dice que las historietas son la vida para Hernán. Nelly es la esposa de Hernán. Llevan cuarenta años juntos y tienen una hija, que ahora vive en Estados Unidos, y dos nietas.

Nelly está orgullosa de la vida y obra de su marido. Elogia cada uno de sus trabajos.

Recuerda que en 1999 hizo un maravilloso libro ilustrado sobre la historia de la inmigración japonesa al Perú. También resalta los innumerables premios y homenajes que ha recibido, y que para Monky son momentos que le confirman que no se equivocó cuando decidió trazar su vida dentro de una viñeta que no tiene fin. Homenajes como el que recibió el viernes pasado, junto con otros compañeros historietistas: su pata Juan Osorio, Carlos Rose (Crose) y Francisco Miró Quesada Cantuarias. Agasajados en el marco del Primer Festival de Dibujo, Historieta e Ilustración, organizado por la Municipalidad de Lima y la librería Contracultura.
“De la Municipalidad de Lima tengo un diploma. Mira. Firmado por el alcalde Frejolito (Alfonso Barrantes Lingán)”, cuenta.

Pero lo que más lo llena de orgullo es hablar de sus proyectos porque “nunca me he retirado”.

Allí están, en sus carpetas y fólderes, esbozos de nuevas aventuras de Coco, Vicuñín y Tacachito, que esperan ver la luz si alguien se anima a publicarlos. Y también un nuevo personaje: Huinsho, el protector de la selva. Un nativo amazónico que busca concientizar en la preservación de la naturaleza y que está listo para enfrentar a quienes quieren depredar sus territorios.

“El desarrollo no tiene que pasar por la explotación de la gente. Por eso a través de estos personajes busco mostrar la importancia de proteger lo nuestro. Nuestro patrimonio”.

Pero Monky no es un activista medioambiental. Monky es simplemente un hombre, ahora ya mayor, de barba y bigote blanco, que lleva siempre una gorra que cubre su octogenaria calvicie. Un hombre, un historietista, que no para y que termina cada uno de sus días con un constante “continuará…”.

Texto: Nilton Torres Varillas
Fotografía: Paola Paredes

(*) Vía LaRepública

Los Implacables

Las aventuras de un grupo de superhéroes que se hacen llamar ‘Los Implacables’, puede ser leída desde esta semana y cada viernes, se tendrá una nueva pagina en línea. El primer capítulo de la historia se denomina ‘Pishtaco’, la dibuja el amigo Antonio Carlín y los colores son de José Núñez.

Tintaytantos (en imágenes)

La exposición de nuestro amigo Manuel, es muy basta y variada en contenido y formato. Sus trabajos datan desde los realizados en la prensa local en los ochentas, hasta lo último que está desarrollando en medios escritos de Caracas donde reside.

Caricaturas, en su gran mayoría, historietas adaptadas de literatura peruana, tiras y gags de humor político, además de ilustraciones para libros, es lo que se puede apreciar en esta muestra que será repetida en Venezuela. Llama la atención de manera particular y para quienes gustan del proceso creativo de todo artista, ver unos bocetos hechos a lápiz y bolígrafo, que dieron origen a varias de sus impresionantes caricaturas.

La retrospectiva puede ser vista hasta el día 27 del presente mes en la sala Víctor Humareda, Patio de Jazmines, Museo de Arte de San Marcos. (Av. Nicolás de Pierola 1222. Parque Universitario, Cercado).

(*) Más de la muestra desde el blog del artista

Tintaytantos (Caricaturas de Manuel Loayza)

El Museo de Arte de San Marcos inaugura el 5 de abril a las 7:00 p.m., la exposición TINTAYTANTOS, colección que reúne la obra más variada y representativa del caricaturista peruano, Manuel Loayza.

En esta exposición se podrá apreciar a reconocidas personalidades del arte, la política y la cultura a través del particular dibujo del artista. Loayza cuenta más de treinta años de actividad artística, durante este tiempo, su trabajo ha aparecido en diversos diarios y revistas de Lima y Venezuela. También ha producido animaciones para comerciales de cine y televisión, y ha ilustrado textos de cuentos infantiles.

La muestra se expondrá en la Sala Víctor Humareda (Patio de Jazmines) y podrá ser visitada hasta el 27 de abril, de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 a 5:00 p.m.

(*) Museo de Arte de San Marcos
Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario – Centro Histórico de Lima.

(**) Vía ccsm-unmsm.edu.pe

Tusko, el rey del Amazonas

El domingo pasado, el amigo Juan Carlos Silva fue entrevistado por el suplemento ‘El Dominical’ del diario El Comercio, sobre su personaje ‘Tusko’, de reciente publicación en un libro antológico, dedicada al mundo de la Amazonía. Esta es la segunda vez que el suplemento le hace una nota sobre una historieta suya, a página entera.

Vía FB.

El Cuy cumple años

En noviembre de 1979, Juan Acevedo publicó el primer episodio de ‘El Cuy’ en la revista ‘La Calle’. Ahora, noviembre del 2012, el querido personaje de historietas ha cumplido 33 años de creación.

En esta edición de ‘El Cuy TV’, su creador, el historietista Juan Acevedo, nos cuenta cómo surgió el personaje, nos explica las razones de su creación y nos muestra el cariño que le tiene la gente al personaje.

(*) Vía FB / YT.

Fantasía Incaica (Percy Ochoa)

Las imágenes que les presentamos, pertenecen a una serie de cuadros con tendencia fantástica, en que encontramos ñustas y señores todopoderosos, guerreros chancas, centauros españoles, animales gigantescos y diversos seres mitológicos, enmarcados dentro de la imaginería incaica.

Los trabajos en tela, tienen el promedio de 60 x 80 cm, y fueron pintados en acrílico, por nuestro amigo Percy Ochoa, a pedido de un hotel de turistas del Cuzco.

# Ya fueron..

Hay Ministros que se van, a su vez, hay gags que ya fueron..

Pueden ver más en el blog del amigo Percy Ochoa